百年时尚摄影经典：图片里的20世纪 [100 Year of Fashion Twentieth Century in Pictures] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 伊丽莎白·罗伯茨 著，[英] 罗伯茨（Roberts.E.） 编，王烁 译

图书标签:

• 时尚摄影
• 时尚史
• 20世纪
• 摄影集
• 服装
• 流行文化
• 艺术
• 视觉文化
• 历史
• 经典

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512201972

版次：1

商品编码：10984393

包装：平装

外文名称：100 Year of Fashion Twentieth Century in Pictures

开本：20开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：299

正文语种：中文

内容简介

《百年时尚摄影经典：图片里的20世纪》是从1900年代早期至今的时尚全记录。英国国家通讯社图片档案库中的300多张照片将带领我们进行一次时光之旅，旅途中我们会发现社会和潮流发生了怎样的变化。由英国国家通讯社的档案保管员亲手挑选，许多照片自它们在那些年代于报纸杂志露脸后尘封已久，此次得以重见天日。
历史和时尚注定纠缠--社会在变，服装紧随。从裙摆的长短更迭、腰线的消失出现、央克的剪裁样式中可以识别每一个十年；我们亦以自己身上的服饰定位自我以及自我所处的年代。那么，当一个不但展现了我们这代人的时尚过往、而且也展现了我们父辈及祖父辈时尚吏的影像记录摆在眼前，还有什么比此更美妙的呢？

内页插图

前言/序言

光影流转，岁月留痕：20世纪时尚摄影的宏伟画卷 20世纪，一个人类历史上的变革时代，科技飞速发展，社会文化风起云涌，而时尚，作为时代精神最直观的载体，也在光影之间留下了浓墨重彩的一笔。本书将带领您穿越百年时光，潜入20世纪轰轰烈烈的时尚浪潮，通过一系列经典影像，深刻感受那个时代独有的魅力与变迁。这并非一本枯燥的学术论文，而是一场视觉的盛宴，一次心灵的旅行，让您在欣赏精美绝伦的摄影作品的同时，品味时尚背后所折射出的社会、文化、艺术乃至生活方式的深刻演进。 第一章：新世纪的黎明与变革的序曲（1900s-1910s） 20世纪伊始，欧洲大陆仍被维多利亚时代的余晖笼罩，但一股新的风潮已在暗流涌动。海伦娜·鲁宾斯坦和伊丽莎白·雅顿等美容先驱的出现，预示着化妆品产业的崛起，也为时尚摄影提供了新的创作土壤。早期摄影技术尚显粗糙，但艺术家们已开始探索如何通过镜头捕捉女性的优雅与精致。 “泡泡裙”（Gibson Girl）的流行，以其健康、独立、充满活力的形象，打破了旧有的束缚，成为新时代女性的审美标杆。摄影师们捕捉了她们在户外运动、社交场合的翩翩风姿，画面中充斥着自然的光线和柔和的色调，传递出一种前所未有的轻松与自由。此外，芭蕾舞的兴盛也影响了时尚界，舞者的优雅体态与飘逸的服饰，成为许多摄影作品的灵感来源。 此时的时尚摄影，更多的是作为对上流社会生活方式的记录，强调服装的奢华、细节的精致以及模特的端庄姿态。然而，即使在这种相对保守的环境下，一些具有前瞻性的摄影师已开始尝试运用更富表现力的构图和光影，为日后的时尚摄影艺术奠定了基础。那些泛黄的老照片，不仅是时尚的见证，更是那个时代女性自我意识觉醒的早期信号。 第二章：战火中的绽放与咆哮的二十年代（1920s） 第一次世界大战的硝烟散尽，世界迎来了“咆哮的二十年代”。这是一个充满矛盾与激情的年代，一方面，战争带来的创伤需要慰藉，人们渴望享乐与解放；另一方面，科技的进步，如汽车、电影、收音机的普及，深刻地改变着人们的生活方式和审美观念。 平权运动的兴起，让女性在社会中扮演了更重要的角色。劳工短缺使得女性有机会走出家庭，投身工作，她们的着装也随之变得更加实用和自由。短发、裙摆的缩短、低腰线的设计，成为了这个时代最具代表性的时尚符号。摄影师们也大胆地捕捉了这种变化，他们的镜头从摄影棚走向街头，记录下“Flapper Girls”的自由奔放，她们的眼神中闪烁着反叛与活力。 艾尔莎·斯奇帕雷利等设计师的出现，为时尚注入了超现实主义的艺术气息，这种大胆的创新也深刻影响了摄影师的创作。几何图形、大胆的色彩碰撞、以及充满象征意义的道具，都在摄影作品中得以体现。摄影技术也在这一时期取得了显著的进步，黑白照片的层次感更加丰富，一些早期的彩色摄影尝试也开始出现，为时尚摄影注入了新的活力。 第三章：迷醉的黄金时代与战争的阴影（1930s-1940s） 三十年代，好莱坞黄金时代的到来，为时尚摄影注入了无与伦比的 glamour。玛琳·黛德丽、格蕾塔·嘉宝等电影明星成为了时尚的偶像，她们的穿衣风格被无数女性模仿。摄影师们如同为电影海报创作一般，通过精心设计的灯光、布景和姿态，将明星的魅力发挥到极致，创造出许多令人难忘的经典瞬间。 迪奥、香奈儿等设计大师在这个时期巩固了他们的地位，他们的作品既有实用主义的考量，又不失艺术性的追求。摄影师们与这些设计师紧密合作，通过镜头将高级定制的华丽与精湛工艺展现得淋漓尽致。丝绒、缎面、皮草等奢华面料的质感，在黑白照片中得到了完美的呈现，每一张照片都仿佛在诉说着一个关于精致与优雅的故事。 然而，三十年代末的战争阴影也逐渐笼罩。到了四十年代，第二次世界大战的爆发，给整个时尚界带来了巨大的冲击。资源短缺，物资管制，使得时尚变得更加朴素和实用。军装风格的设计元素被广泛运用，女性的服装也更加强调功能性。尽管如此，时尚的生命力并未因此衰竭，摄影师们在有限的条件下，依然努力捕捉着那个时代的精神面貌。他们记录下战时女性的坚韧与从容，以及在困境中依然闪烁着希望的光芒。 第四章：新浪潮的崛起与多元化的开端（1950s） 战后的欧洲，经济开始复苏，人们渴望摆脱战争的阴霾，追求美好生活。五十年代，时尚迎来了新的高峰，其中，迪奥先生的“新风貌”（New Look）以其收紧的腰身、蓬松的裙摆，重新定义了女性的曲线美，受到了极大的欢迎。摄影师们用镜头捕捉了这种充满女性魅力的风格，画面中充满了乐观与活力。 与此同时，青年文化的兴起，为时尚注入了新的血液。摇滚乐、迪斯科等音乐形式的流行，催生了更加叛逆和个性的着装风格。牛仔裤、皮夹克等成为年轻人的标志性服饰。摄影师们开始将镜头对准年轻一代，捕捉他们充满激情的舞蹈、音乐聚会以及街头生活，记录下他们独特的个性和反叛的精神。 广告摄影也在这个时期蓬勃发展，成为时尚摄影的重要分支。摄影师们运用更加创意和引人注目的手法，为商品注入时尚的元素，促进了消费文化的兴起。杂志封面也变得更加多样化，不再仅仅是明星的专属，也开始出现普通人的身影，这预示着时尚的民主化趋势。 第五章：解放与反叛的六十年代（1960s） 六十年代，一个风起云涌、充满变革的年代。青年运动、民权运动、女权运动此起彼伏，社会思潮发生了翻天覆地的变化。时尚也彻底摆脱了旧有的束缚，变得更加大胆、自由、充满实验性。 迷你裙的出现，是对传统审美的颠覆，象征着女性的解放和年轻的活力。色彩的运用也变得更加大胆和鲜艳，印花图案也变得更加抽象和富有想象力。太空时代的到来，也激发了设计师的灵感，未来感的设计元素被大量运用。 摄影师们在这个时期成为了时代的记录者和推动者。他们用镜头捕捉了Twiggy、Jean Shrimpton等超模的标志性形象，她们瘦削的身材、精灵般的眼神，成为了那个时代的象征。安迪·沃霍尔的波普艺术也深刻影响了时尚摄影，色彩的饱和度、图案的重复运用，都在摄影作品中得以体现。 街头摄影开始崭露头角，摄影师们不再局限于摄影棚，而是深入到城市的各个角落，捕捉最真实、最生动的时尚瞬间。嬉皮士文化、反战运动等社会事件，也通过摄影作品得到了淋漓尽致的展现，时尚与社会现实的联系变得更加紧密。 第六章：多元化的冲击与个性的绽放（1970s） 七十年代，是一个更加多元化和包容的年代。前一个十年的激进变革逐渐沉淀，取而代之的是对个性和自我表达的追求。朋克、迪斯科、嬉皮士等多种风格并存，时尚界呈现出前所未有的多样性。 服装的设计更加注重舒适性和实用性，同时也更加强调个人的风格。人们开始尝试将不同的服装风格混搭，创造出属于自己的独特造型。摄影师们也打破了单一的审美标准，他们的镜头开始关注更加广泛的人群，捕捉各种各样的人物和风格。 设计大师如山本耀司、川久保玲等在这个时期开始崭露头角，他们的解构主义、不对称设计，为时尚界带来了新的思考。摄影师们与这些设计师合作，通过极具冲击力的影像，展现了服装的结构美和概念性。 时尚杂志的内容也变得更加丰富，除了服装展示，还开始关注音乐、艺术、社会等多个领域，时尚与生活方式的联系更加紧密。摄影师们用镜头记录下这个时代的多元文化，记录下人们对于自由、个性和自我实现的渴望。 第七章：奢华回归与新浪潮的涌动（1980s） 八十年代，全球经济繁荣，奢华主义重新回归。社会上充斥着对财富和成功的崇拜，这也在时尚界得到了淋漓尽致的体现。宽大的垫肩、紧身的裤装、鲜艳的色彩，构成了这个时代最具代表性的时尚符号。 设计师如乔治·阿玛尼、卡尔·拉格斐等在这个时期迎来了他们的黄金时代，他们以剪裁精良、设计感强的作品，征服了全球的时尚舞台。摄影师们用更加大胆、充满视觉冲击力的手法，捕捉了那个时代的奢华与浮华。大型的杂志广告、MV拍摄，都成为了时尚摄影的重要载体。 与此同时，街头时尚也开始崛起，嘻哈文化、运动品牌等逐渐进入主流视野。摄影师们将镜头对准街头，记录下年轻人充满活力的穿着打扮，预示着街头潮流将成为未来的重要力量。 第八章：数字时代的黎明与全球化的融合（1990s） 九十年代，互联网的兴起，预示着一个新时代的到来。科技的进步，使得信息的传播速度大大加快，时尚的传播也变得更加全球化。极简主义、复古风潮、街头潮流等多种风格并行，时尚界呈现出更加开放和多元的面貌。 设计师如亚历山大·麦昆、约翰·加利亚诺等以其天马行空的创意和戏剧化的表演，为时尚界注入了新的活力。摄影师们在这一时期也更加注重影像的艺术性和概念性，他们运用数字技术，创造出更加奇幻和富有想象力的视觉效果。 模特行业也迎来了黄金时代，辛迪·克劳馥、娜奥米·坎贝尔等超模成为了家喻户晓的明星。摄影师们通过镜头，捕捉了她们的独特魅力和个人风格。 九十年代末，互联网的普及，开始改变时尚的传播方式。博客、在线杂志等新媒体的出现，为普通人提供了更多参与时尚讨论的机会。时尚摄影也因此开始向更加多元化和互动化的方向发展。 结语：凝固的时光，不朽的经典 20世纪，一个充满变革、创新与激情的光辉岁月。时尚摄影，作为这个时代最敏锐的观察者和最忠实的记录者，用无数精美的影像，为我们留下了宝贵的视觉财富。从新世纪的黎明到数字时代的曙光，每一张照片都凝聚着时代的精神、文化的烙印、以及无数艺术家的心血。 本书旨在通过这些经典影像，带领您穿越时空的隧道，感受20世纪时尚的演进轨迹，品味不同时代的生活气息。它不仅仅是一本关于服装的书，更是一部关于社会变迁、文化碰撞、以及人类对于美的不懈追求的视觉史诗。希望通过本书，您能从中获得启迪，感受到时尚的力量，以及光影交错间，那些不朽的经典所散发出的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度和深度都令人叹服，它没有沉溺于我们耳熟能详的那些超级巨星的作品（当然，那些经典依然保留在核心位置），但更令人惊喜的是，它将一些容易被主流历史遗忘的、但同样具有开创性的先驱者的作品也纳入了进来。比如那些在特定地域或特定亚文化中产生影响的早期实验性摄影，它们为后来的主流时尚美学铺平了道路。这种平衡的视角，让整部作品的厚度大大增加。它让我认识到，所谓的“百年时尚”绝不是一条单行道，而是由无数条小溪汇聚成的磅礴大河。每一次翻阅，我都会发现一些此前忽略的细节——可能是某个模特的配饰、某个镜头的倾斜角度，或是某种非主流的色彩运用，这些“边角料”的展示，体现了编者对整个领域有着极为扎实和全面的掌握，绝非泛泛而谈的“概览”而已。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构处理得非常巧妙，它没有采用那种枯燥的年代线性叙事，反而更像是一部精心剪辑的电影长片，每一章都像是一个独立的主题场景，用不同的视觉语言和时代精神来划分章节。我尤其喜欢它如何将不同流派的摄影师并置在一起比较，比如那种早期的古典主义布光如何被战后新浪潮的自由奔放所挑战和颠覆。作者似乎非常懂得如何引导读者的目光，总能在关键的转折点插入那些具有里程碑意义的瞬间，让人在不知不觉中理解了技术进步、社会变迁是如何直接影响了镜头中模特的姿态和服装的表达方式。它不是简单地罗列“谁在什么时间拍了什么”，而是深入挖掘了照片背后的文化语境——为什么在那个特定的时间点，人们需要这样的美学表达？这种深度的挖掘，让原本静态的图像瞬间被赋予了动态的历史能量，读起来酣畅淋漓，充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个视觉动物，这本书最大的魅力在于它对于“瞬间捕捉”的极致呈现。那些定格在胶片上的画面，无一不带有强烈的时代烙印，它们是时尚的宣言，更是社会心理的侧影。我发现自己经常会花上十几分钟，只是盯着某一幅特定的作品发呆，试图去解读模特眼神中的那种傲慢、那种迷茫，或者那种无所畏惧的自信。书中所选的作品跨越了半个多世纪，见证了女性形象的巨大转变，从束缚到解放，从柔弱到坚毅，所有的变迁都清晰地映射在那些高定礼服和街头风格的对比之中。这种直观的对比冲击力，远胜于任何文字描述。它让我意识到，时尚摄影的真正力量，不在于展示衣服有多昂贵，而在于它如何通过光影和构图，重新定义了“什么是美”以及“什么是女性的力量”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我的感觉，与其说是在阅读一本关于摄影的书，不如说是在翻阅一本关于“人类如何看待自身”的百科全书。它展示了技术的迭代如何推动了艺术的边界。从早期的银盐工艺到后期彩色胶片的普及，每一次技术上的飞跃，都直接影响了摄影师的创作自由度和表达的细腻程度。我特别关注那些关于后期制作和影棚布置的简短注解，这些信息虽然不多，但极其精准，勾勒出了那个时代摄影师在创作时所面临的技术限制和他们如何以惊人的创造力去克服这些限制的过程。这种对幕后工作的尊重和揭示，让读者更深刻地理解了每一张“完美照片”背后的艰辛与智慧。这本书的价值在于，它不仅保存了画面本身，更保存了创造这些画面时所处的整个时代精神和技术生态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉甸甸的质感和封面散发出的复古魅力所吸引。内页的纸张选择非常考究，那种略带哑光的质感，完美地承托了那些跨越时代的黑白与彩色影像。每一次翻阅，都像是在进行一场穿越时空的沙龙漫步。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，那些标志性的肖像照和时装大片被赋予了足够的留白，使得每张照片都有了呼吸的空间，不再是拥挤的图片堆砌，而是真正的艺术品展示。尤其是对光影细节的处理，高分辨率的印刷技术让那些由大师们捕捉到的微妙光束和阴影都栩栩如生，即便是最微小的面料纹理，也能清晰可见。这不仅仅是一本工具书或资料汇编，它本身就是一件值得收藏的摄影艺术品，摆在书架上，光是看着它的封面，都能感受到一种对美学历史的敬畏与热爱。对于任何对摄影史，尤其是时尚摄影发展脉络有兴趣的人来说，光是欣赏其装帧和印刷质量，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

不错，讲得很详细，能学到不少东西

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本影集，影像選擇精準！

评分☆☆☆☆☆

还行可以 下次再说 ……

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本影集，影像選擇精準！

评分☆☆☆☆☆

很好，值得看

评分☆☆☆☆☆

没事翻翻看的实用工具书

评分☆☆☆☆☆

《百年时尚摄影经典：图片里的20世纪》书名的翻译感觉不精准。这个算不上时尚摄影吧。书的内容是关于时尚的。算不上摄影。英文的书名更准确100 years of fashion 搞不懂怎么会变成百年时尚摄影。因为一开始是奔着摄影为主才买的。这本书像是新闻报道一样一张图片然后几句介绍，说是什么人穿什么衣服或者什么事件。和我想象的差得有点远。。对于这个类别的书来说，感觉整本书不是很够精致，内容略为简单

评分☆☆☆☆☆

不错 时间跨度100年的时尚.