本书作者安妮·塞琳·婕格,通过与影像制造者及影像带领者睿智、敏锐的采访,以及精心挑选的238幅图片,深入探究了著名摄影师们的工作实践,揭开了涉及制作和拍摄一张照片的艺术创作过程的神秘面纱,系统地阐释了当今摄影师们的创作动机和灵感来源,以及成功的要素。同时,本书也揭晓了一些来自艺术、纪实、时尚、广告以及人像摄影等领域的世界摄影师是如何进行拍摄的,此外也探索了那些图片编辑、策展人、画廊经营者、机构总监和出版商们在挑选图片时的标准是什么。
从挑选一张图片的标准、图片的剪裁,到确定选用彩色影像还是黑白影像,优秀的影像制造者和带领者们,将通过他们独到的描述,为你展示出他们的工作方式。
序言
第一部分:影像制造者影像引领者
艺术摄影
托马斯·迪曼德
威廉·艾格尔斯顿
波利斯·米哈伊诺夫
斯蒂芬·肖
纪实摄影
玛丽·艾伦·马克
马丁·帕尔
尤金·理查德兹
塞巴斯蒂安·萨尔加多
时尚和广告摄影
大卫·拉切贝尔
大卫·西姆兹
马里奥·索伦蒂
艾伦·冯·安沃斯
人像摄影
蒂娜·巴尼
安东·寇班
莱涅克·迪克斯特拉
兰金
新生代摄影
法布里斯·达尔阿内塞(人像)
查尔斯·弗雷格(人像)
娜奥米·哈里斯(纪实)
吉哈德·因卡(艺术和纪实)
亚历克·索思(艺术)
尼尔·斯图尔特(时尚和广告)
第二部分:影像引领者影像制造者
策展人/画廊经理
卡米拉·布朗
凯瑟琳·海因兹
因卡·格里夫·因吉尔曼
鲁道夫·基肯
机构总监/编辑/出版商
黛安·杜夫
凯西·瑞恩
吉尔哈德·斯特德尔
丹·托雷斯
修片师/网络策划/出版人
蒂姆·巴伯
伯格·考尔伯格
帕斯卡尔·丹吉
参考
参考书目
图片出处
鸣谢
这是一部让人沉浸其中的阅读体验,仿佛作者直接坐在你身边,以一种极其口语化却又充满洞察力的方式,向你揭示影像构建的秘密。我最喜欢它那种近乎“反传统”的叙事结构,它没有严格按照传统的历史时间线推进,而是围绕着几个核心概念——比如“失焦的魅力”、“运动的轨迹”、“留白的力量”——来组织内容,这种跳跃感反而更贴合我们接收信息时的碎片化思维。特别是关于“非线性叙事”在现代广告片中的应用那一段,作者用了一个非常生动的比喻,将蒙太奇比作烹饪中的调味,强调了节奏和断裂感的重要性。我印象特别深的是书中提到如何利用负空间来引导观众的视线,这在我以往的观看经验中从未被如此清晰地剖析过。整本书读下来,感觉自己像是在进行一场深度的视觉冥想,那些原本模糊的艺术感受,此刻都被精准地标注出来,有据可循。对于那些已经有一定基础,但渴望突破瓶颈的创作者来说,这本书无疑是一剂强效的催化剂,它鼓励你去质疑既定的规则,去探索影像语言的边界。
评分这本书的论述风格非常大胆和前卫,它不满足于仅仅解释“是什么”,更致力于探讨“还能是什么”。我感觉作者是一位富有激情的布道者,他试图唤醒读者对于影像潜在力量的感知。书中对于“数字时代下真实性的消解”这一议题的讨论尤为尖锐和深刻,他没有停留在对特效泛滥的简单批判,而是深入剖析了我们与屏幕之间不断演变的关系,以及这种关系如何重塑了我们对“在场感”的认知。那种对未来影像形态的预判,读起来既令人兴奋又略带警醒。最让我震撼的是对“凝视的权力”的反思,作者细致地拆解了镜头语言中隐含的权力结构,提示我们必须警惕那些看似中立的、被建构好的视觉陷阱。这本书的结构设计也很有意思,像一个迷宫,每当你以为走到尽头时,都会发现新的岔路通往更深层次的思考。对于想在视觉领域有所建树,并且愿意进行深刻自我反思的人来说,这本书是必不可少的精神食粮。
评分这本书简直是视觉艺术爱好者的福音,我最近刚读完,脑子里还回荡着那些关于光影和构图的精妙见解。作者的笔触非常细腻,他不仅在探讨技术层面的操作,更深入挖掘了影像背后的哲学思考。比如,他花了很大篇幅去分析“时间”在电影和摄影中如何被捕捉和重塑,那种对瞬间的永恒化处理,让人读完后看任何画面都会多一层敬畏感。书中对不同历史时期大师作品的拆解分析,尤其到位,不像很多理论书籍那样干巴巴地罗列事实,而是真正做到了“以小见大”,通过对某个镜头光线的运用,就能洞察出导演或摄影师的全部创作意图。我个人特别欣赏其中关于“情绪渲染”的部分,作者提出了一种“色彩心理学”的观察角度,让我意识到原来我潜意识里接收到的那些视觉信号,竟然有如此复杂而精密的构建过程。读完后,我拿起相机,总感觉自己的眼睛被重新校准了,看世界的方式都变得立体起来了。这本书绝对值得反复品读,每次翻开都能有新的感悟,它更像是一本关于“如何看待世界”的入门指南,而不是单纯的技法手册。
评分这本书的阅读体验就像是经历了一场高强度的智力拉力赛,作者对影像理论的掌握程度令人咋舌,但最难得的是他能将如此高深的理论,用一种极其平实、近乎散文诗的笔调表达出来。我特别喜欢其中对“缺席的美学”的阐释,它探讨了画面中那些“未被拍摄”或“被刻意隐藏”的部分如何影响着观众的想象力,这种对“无形之形”的捕捉,极具东方哲学的美感。书中对不同文化背景下视觉表达差异的对比分析,也展示了作者广阔的视野和严谨的治学态度,他提醒我们,任何视觉语言的解读都必须置于其特定的文化语境之中。整本书节奏的把握堪称完美,它不会让人感到信息过载,而是在关键时刻给出深入浅出的解释,帮助读者消化那些复杂的概念。读罢合卷,我发现自己对“观看”这件事的敬畏感油然而生,它不再是一个被动的接收过程,而是一种充满主动构建与对话的动态过程。这本书不仅仅是理论指南,更像是一次对自身感知能力进行深度升级的契机。
评分坦白说,我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作,但事实是,它的文字充满了活力和温度。作者的文字功力极其深厚,他成功地将原本可能枯燥的理论分析,转化成了一场引人入胜的思维冒险。我尤其欣赏他对“观看主体性”的探讨,他反复强调,影像的意义并非固定不变,而是在每一次观看行为中被重新创造出来的。书中引用的案例非常广博,从早期的默片到最新的沉浸式装置艺术都有涉猎,这极大地拓宽了我对“影像”这个概念的理解范围。这种跨媒介的比较分析,让我看到了不同媒介之间共通的美学原理。其中关于“光线作为叙事角色”的那一章,简直是神来之笔,作者通过解析几部经典黑色电影的光影布局,论证了光线如何比台词更早地建立起人物的道德困境和心理状态。读完这本书,我不再满足于“看懂”一部影片,而是开始思考“这部影片是如何让我看到”的,这种视角转换是极其宝贵的。
评分每张图片都有详细的介绍,值得观看,慢慢学习
评分好照片,好书,还有拍摄的思考。值得拥有。
评分书本身不错,但收到后发现封面封底都很有多污点和脏物无法擦干净 希望以后注意
评分本来不是很可爱的搭配,但放在科幻的园子里,就长出希奇古怪的艳丽花朵,幸甚。
评分看了这些,最强烈的感觉是刘慈欣才大如海。他对长短篇科幻都有驾驭能力,描写的科幻题材很广泛,知识面相当广,某些领域很深。虽然理工是他的强项,但他也有强烈的人文关怀和审美情趣,并从自己的认知出发试图解释社会层面的现象和规律。最特别的地方,在于他那似乎不受任何东西束缚的想像力,其光芒掩盖了不少技巧上的失误。我喜欢他的短篇,一个短篇就是一连串新奇的概念。想想那面会唱歌的地球上空的大镜子,想想那个疯狂的低温艺术家。。。有些时候,特别在长篇里,他在前面抛出的构想到后面就没了下文,但你知道这不是他不能解决那个构想,而是他有了新的主意,顾不上前面了。这固然是技巧不纯熟,不过也说明在这个人的脑子里,点子随时都在超新星爆发。
评分看了这些,最强烈的感觉是刘慈欣才大如海。他对长短篇科幻都有驾驭能力,描写的科幻题材很广泛,知识面相当广,某些领域很深。虽然理工是他的强项,但他也有强烈的人文关怀和审美情趣,并从自己的认知出发试图解释社会层面的现象和规律。最特别的地方,在于他那似乎不受任何东西束缚的想像力,其光芒掩盖了不少技巧上的失误。我喜欢他的短篇,一个短篇就是一连串新奇的概念。想想那面会唱歌的地球上空的大镜子,想想那个疯狂的低温艺术家。。。有些时候,特别在长篇里,他在前面抛出的构想到后面就没了下文,但你知道这不是他不能解决那个构想,而是他有了新的主意,顾不上前面了。这固然是技巧不纯熟,不过也说明在这个人的脑子里,点子随时都在超新星爆发。
评分不错 好书
评分他也有高明的讲故事的悬疑手段。对我来说,如果只是点子好,想像丰富,但故事说得不吸引人,我是不可能废寝忘食要看完的。相信对其他读者也是如此。这很不容易,许多冠冕堂皇的作家都没有这个本事--他们可以写出很精致的句子,可故事简直半点都不有趣。
评分好。。。。。。。。。。
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