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[美] 凯尔比（ScottKelby）著王惺卓译 著

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• 色彩管理
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• 摄影技巧
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115382641

商品编码：1521249446

出版时间：2015-03-01

作  者:(美)凯尔比(Scott Kelby) 著;王惺卓 译 著作 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2015年03月01日 页  数:300 装  帧:平装 ISBN:9787115382641 ●第1章
●向Lightroom中导入照片
●1.1先选择照片的存储位置
●1.2接下来组织文件夹（这真的很重要）
●1.3把照片从相机导入Lightroom
●1.4导入计算机中的已有照片
●1.5从数码单反相机导入视频
●1.6创建自定文件命名模板
●1.7使用Lightroom要了解的4件事
●1.8查看导入的照片
●第2章
●在Lightroom中管理照片
●2.1我为什么不用文件夹（非常重要）
●2.2用收藏夹排序照片
●2.3用收藏夹集组织多次拍摄的照片
●2.4针对高级搜索添加具体关键字
●2.5重命名Lightroom中的照片
●2.6备份目录（非常重要）
●2.7灾难处理
●第3章
●部分目录

内容简介

作者ScottKelby是《PhotoshopUser》杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop和Lightroom方面的畅销书。他一直从事Photoshop和Lightroom专业人员的培训工作，了解专业人员及数码摄影师共同关心的问题。《Photoshop+Lightroom摄影师推荐后期处理技法》一书就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织独具匠心，书中没有大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，就可以了解当今专业人员所使用的数码图像处理技巧。
《Photoshop+Lightroom摄影师推荐后期处理技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。
(美)凯尔比(Scott Kelby) 著;王惺卓 译 著作 Scott Kelby（斯科特凯尔比）是《PhotoshopUser》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《LightIt》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，美国每周直播的脱口秀节目“TheGrid”的主办人，以及每周收视率优选的视频直播节目“PhotoshopUserTV”的共同主办人。
他是美国Photoshop国家专业协会（NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，NAPP）、AdobePhotoshop用户同业公会的会长，培训、教育和出版公司—KelbyMediaGroup的总裁。
Sco等

《光影的魔法：精通数字暗房的艺术》 书籍简介 在数字影像的时代，每一张照片都是一次瞬间的捕捉，而后期处理，则是赋予这些瞬间生命与灵魂的魔法。本书《光影的魔法：精通数字暗房的艺术》并非一本介绍Photoshop与Lightroom特定软件操作技巧的指南，而是深入探讨数字摄影后期处理的核心理念、通用技法及其背后蕴含的艺术思维。我们旨在帮助摄影师，无论您是刚踏入摄影殿堂的新手，还是经验丰富的专业人士，都能掌握一套系统性的后期思路，让您的作品从“一张照片”蜕变为“一件艺术品”。 核心理念：理解光影，塑造情感 摄影的本质在于对光影的捕捉与表达。后期处理并非“修图”，而是对前期拍摄过程中未能完全展现的光影效果进行二次创作，进一步深化照片的主题和情感。本书将首先引领您理解光影的物理属性及其在影像中的表现力。我们将探讨不同光源（自然光、人造光）如何影响画面氛围，以及如何通过后期手段来调整和强化这些光影关系。 光线的“质感”与“方向”： 理解硬光与软光的区别，以及它们如何塑造被摄对象的立体感和氛围。在后期处理中，我们将学习如何通过局部提亮、压暗，模拟自然光线的微妙变化，例如模拟侧光增加轮廓感，或者柔化光线营造梦幻般的柔美。 色彩的“情绪”与“和谐”： 色彩是情感的直接载体。本书将深入剖析色彩的心理学效应，以及不同色彩组合所传达的情感信息。您将学习如何通过调整白平衡、色温、饱和度、色相，乃至进行HSL（色相、饱和度、明度）的精细化调控，来构建画面的色彩情绪，使照片的色彩既真实又富有表现力。我们将探讨如何在冷暖色调之间找到平衡，或者故意营造对比强烈的色彩冲突，以达到特定的艺术效果。 构图的“呼吸”与“焦点”： 即使是后期处理，也离不开对构图的考量。本书将讨论如何通过裁剪、旋转、倾斜等方式，优化照片的构图，引导观者视线，突出主体。我们将学习“黄金分割”、“三分法”等经典构图原则在后期中的应用，以及如何通过景深模拟来强化画面的空间感和主体突出度，让观众的目光自然而然地聚焦在您想要表达的核心之处。 通用技法：超越软件界限的实践指南 本书的核心价值在于，它提供的技法是普适的，不局限于任何一款软件。我们将为您揭示数字暗房中最具力量的几个核心处理环节，并提供一套行之有效的实践框架。 1. 基础调整：奠定坚实的画面基础 曝光的精确控制： 无论是过曝还是欠曝，都需要精确地恢复细节。本书将讲解如何通过分析直方图，理解高光、中间调、阴影的层次，并运用相应的工具（如曝光度、对比度、高光、阴影、白色、黑色滑块）来还原最自然的画面效果。我们还将讨论在极端情况下，如何通过多张包围曝光合成来获得更丰富的细节。 白平衡的校正与艺术化： 准确的白平衡是真实还原色彩的基础，而艺术化的白平衡则能赋予照片独特的氛围。本书将演示如何使用吸管工具进行精确校正，并探索如何通过调整色温和色调来营造温暖的黄昏、清冷的黎明，或是充满活力的午后阳光。 对比度的塑造： 对比度是画面“锐度”和“立体感”的关键。本书将讲解不同对比度设置对画面风格的影响，以及如何通过整体对比度的调整和局部对比度的精细化处理，来增强画面的层次感和视觉冲击力。 2. 细节的精雕细琢：让画面“活”起来 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化能够增强画面的清晰度和细节，但过度锐化会产生噪点和不自然的轮廓。降噪则能去除画面中的杂色，但可能导致细节丢失。本书将深入探讨锐化与降噪之间的微妙平衡，教授您如何在保留细节的同时，获得干净、清晰的影像。我们将分析不同类型的噪点（亮度噪点、色彩噪点），以及针对性地进行处理。 污点与瑕疵的“隐形”处理： 无论是相机传感器上的灰尘，还是人物皮肤上的小瑕疵，都可以通过精确的工具进行修复。本书将讲解如何运用“仿制图章”、“修复画笔”、“污点修复画笔”等工具，在不留痕迹的前提下，将画面中的干扰元素移除，让观众的注意力完全集中在您想表达的主题上。 局部调整的魔力： 摄影的魅力在于细节，而细节的精雕细琢往往需要局部调整。本书将详细介绍各种局部调整工具的原理和应用，例如如何通过“渐变滤镜”、“径向滤镜”、“画笔工具”等，对天空、人像、前景等区域进行精细化的曝光、色彩、对比度调整，实现“哪里需要调就调哪里”的精准控制。 3. 色彩的深度探索：构建专属的视觉语言 HSL（色相-饱和度-明度）的精妙运用： HSL是色彩控制的强大工具。本书将为您详细解析HSL各参数的含义，以及它们如何影响特定颜色的视觉表现。您将学习如何独立调整某个颜色的色相，使其更偏冷或偏暖；如何改变其饱和度，使其更加鲜艳或柔和；如何控制其明度，使其更亮或更暗。通过HSL，您可以实现色彩的全局统一，也能进行局部色彩的突出或压制。 色彩平衡与分离色调： 色彩平衡允许您在整体上调整画面的冷暖倾向，从而影响照片的整体氛围。分离色调则是一种更具艺术性的色彩处理方式，通过为高光和阴影区域分别赋予不同的色调，可以创造出富有戏剧性和个性的视觉效果，例如经典的蓝调与橙调。本书将引导您探索如何通过这些工具，为您的作品注入独特的艺术风格。 色彩映射与查找表（LUTs）的理解与应用： 本书将介绍色彩映射的基本原理，以及查找表（LUTs）作为一种高效的色彩预设工具。我们将解释LUTs的工作方式，并指导您如何审慎地选择和应用LUTs，使其服务于您的创作意图，而非简单地套用滤镜。 4. 构图与二次创作：完善视觉的表达 构图的二次审视与优化： 在后期处理阶段，您有机会以全新的视角重新审视照片的构图。本书将讲解如何通过裁剪，去除不必要的元素，强化主体，优化画面比例。我们将探讨不同的裁剪比例（如16:9、3:2、1:1）对照片叙事性和视觉感受的影响。 景深模拟与虚化效果： 浅景深能够突出主体，营造艺术感。本书将介绍如何通过局部模糊和背景虚化等技术，模拟相机镜头产生的景深效果，将观者的注意力引导至画面最精彩的部分。 画面元素的叠加与融合（非Photoshop操作详解）： 本书将从概念层面探讨如何通过多张照片的元素进行叠加与融合，例如将天空替换，或将前景与背景进行分离。我们会强调理解不同图层之间的混合模式和蒙版原理，以便于您在后续使用具体软件时，能够快速掌握相关的操作。 艺术思维：从技术到艺术的升华 本书并非堆砌枯燥的技术名词，而是倡导一种摄影师的艺术思维。我们将引导您思考： 你的照片想要讲什么故事？ 后期处理是服务于故事表达的。 你想要通过画面传达什么样的情感？ 是喜悦、宁静、忧伤，还是力量？ 你希望观众在看到你的作品时产生怎样的联想？ 通过大量的案例分析，我们将展示如何将抽象的艺术理念转化为具体的后期处理步骤。您将看到，同一个场景，通过不同的后期处理思路，可以呈现出截然不同的视觉效果和情感传达。 谁适合阅读这本书？ 渴望提升照片表现力的摄影爱好者： 无论您拍摄的是人像、风光、街拍还是静物，本书都能为您提供系统性的后期思路。 对数字暗房原理感兴趣的初学者： 您将获得一套扎实的后期基础，为后续深入学习具体软件打下坚实的基础。 希望突破技术瓶颈，形成个人风格的摄影师： 本书将帮助您从“会调色”进化到“懂调色”，掌握运用后期手段构建独特视觉语言的能力。 《光影的魔法：精通数字暗房的艺术》 是一场关于色彩、光影与情感的探索之旅。它将帮助您告别“套用滤镜”的迷茫，真正理解后期处理的灵魂所在，让您的每一张照片都拥有触动人心的力量。拿起本书，开启您数字暗房的魔法之旅，用您的镜头和您的巧思，创造属于您的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法》光是书名就够吸引人了，尤其对于像我这种热衷于用镜头捕捉生活，但后期处理总是感觉差点火候的业余摄影爱好者来说，简直是雪中送炭。我满心期待它能系统地梳理一下Lightroom的RAW文件处理流程，特别是如何在导入、整理、基础调整这些环节打好坚实的基础。我希望书中能详细讲解曲线和色阶的运用，毕竟这两项是提升画面质感的核心技术，如果能配上大量不同场景（比如风光、人像、街拍）的实操案例，一步步演示如何从平淡无奇的直出片蜕变成具有视觉冲击力的作品，那就太棒了。我还特别关注了如何利用Lightroom的局部调整工具，比如径向滤镜和渐变滤镜，来精确控制画面的亮部和暗部细节，实现更有层次感的曝光控制。如果能深入剖析色彩空间管理和输出设置的差异，对于那些想把照片打印出来或者上传到不同平台的朋友来说，无疑是锦上添花。我希望这本书不仅仅是工具的使用说明书，更是一本能教会我“摄影眼”如何通过后期语言来表达的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题里提到了“摄影师必备”，这意味着它应该具备很强的实用性和前瞻性。我对新技术和效率工具非常感兴趣。比如，Lightroom的新版AI抠图功能如何与PS的传统蒙版技术进行配合使用，以达到最佳效果？在色彩管理方面，除了标准的sRGB和Adobe RGB，书中是否会涉及一些更专业的色彩空间处理，比如如何确保照片在高端显示器和印刷机之间色彩的一致性？我期待看到一些关于“非破坏性工作流程”的深度探讨，如何最大限度地保留原始数据信息，允许未来进行更多的修改。另外，对于视频后期，虽然主业是摄影，但很多摄影师现在也需要处理简单的视频素材，如果书中能附带Lightroom或Photoshop在视频调色上的基础入门章节，哪怕只是一个快速引导，那将是对这本书价值的巨大提升。我希望这本书能帮助我建立一套面向未来几年都不会过时的后期处理体系。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于“技法”背后的“审美”和“逻辑”。很多教程教你怎么点按钮，但很少有人教你为什么要这么点。我期望这本书能够深入探讨后期处理与摄影艺术表达之间的关系。例如，在处理一张肖像照时，何时应该强调高光，何时应该加深阴影来引导观众视线？在光影处理上，书中能否提供一些关于“模拟自然光”或“重塑光源”的高级概念？比起单纯的“让照片变亮”或“让色彩更鲜艳”，我更想学习如何用后期手段来“讲故事”或“营造氛围”。如果书中能引用一些经典大师的作品，分析他们是如何运用光影和色彩对比来达到最终的艺术效果，并将其拆解为PS/LR的具体操作步骤，那就太有价值了。我希望读完这本书后，我能从一个简单的“后期执行者”转变为一个能主动控制画面视觉语言的“后期设计师”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更希望看到的是一套完整的、面向特定风格的“工作流整合方案”，而不是零散的技巧点。现在的摄影教程很多都是把PS和LR的单个功能拆开讲，但对我这种时间紧张的职场人士来说，最需要的是效率。我希望这本书能清晰地展示一套从前期拍摄到后期交付的完整路径：例如，一个“电影感风光片”的工作流可能是：LR中进行基础曝光与白平衡校正 -> 导入PS中进行天空替换与色彩分层 -> 返回LR进行局部对比度微调 -> 最终在PS中进行锐化与输出预设应用。书中是否能针对不同主题（如黑白摄影、夜景、微距）提供专属的模板化流程？这能大大减少我在面对新题材时的迷茫。此外，关于批处理和动作（Actions）的创建与管理，这本书是否提供了深入的指导？因为只有掌握了自动化，才能真正解放生产力，将更多精力投入到创意构思中去。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，完全聚焦在它能否为我打开通往“专业级”Photoshop精修的大门。毕竟，Lightroom解决了大部分的快速调整和批量处理问题，但真正那些需要像素级精细打磨的环节，比如复杂的合成、精细的皮肤修饰、或者那些令人惊叹的艺术效果，还得靠Photoshop。我非常期待书中能提供一些非常规的合成技巧，比如如何无缝地将不同时间拍摄的天空替换到风景照中，并且让光影过渡得天衣无缝。人像修饰部分，我尤其希望能看到关于“自然美”的哲学，而不是那种千篇一律的过度磨皮。比如，如何用频率分离（Frequency Separation）技术来保留皮肤的纹理质感，同时又有效地去除瑕疵；如何用 Dodge & Burn 技术来塑造人物面部的立体感，让五官更加突出。另外，对于复杂的蒙版技术，比如通道蒙版的使用，这本书是否能用简单易懂的方式来阐述其原理和应用场景？如果这本书能让我摆脱对各种一键式插件的依赖，真正理解底层原理，那它就成功了。

评分☆☆☆☆☆

书不错,有时间好看看

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

包装精美，讲解细致，是学习掌握PC技术的好教材，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

跟着书 能练习会 不想有的书 很茫然 好书 推荐购买

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好东东相当好初级者看看吧?

评分☆☆☆☆☆

简单了点 不错好书，，，，

评分☆☆☆☆☆

书的味道很大

评分☆☆☆☆☆

好东东相当好初级者看看吧?