超越人像：创意人像摄影指南 [Master Photographers Pratical Skill:Beyond Portraiture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 彼得森 著，黄洁，沙景河 译

图书标签:

• 人像摄影
• 创意人像
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 摄影指南
• 人像构思
• 摄影教程
• 摄影大师

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535632517

版次：1

商品编码：10018420

包装：平装

丛书名： 摄影大师实用技法丛书

外文名称：Master Photographers Pratical Skill:Beyond Portraiture

开本：大16开

出版时间：2009-10-01

用纸：铜版纸

页数：158

编辑推荐

　　网上书店艺术与摄影类畅销书
　　必备的心理知识及如何接近人、观察人。人与环境、人与服装的关系拍摄对象的选择、突破羞怯的障碍、摆拍与抓拍、以不同状态下的人为主题
　　正面光、侧面光、背面光、斑纹光与散射光
　　肖像构图。填满画面、直幅构图、三分率、视角、比例、背景、研究拍摄对象、运动与快门速度、光圈选择、镜头选择
　　照片编辑技巧，皱纹、颜色调整、彩色与黑白、上色、剪切与粘贴、照片叠加、营造气氛、裁剪与调整、锐化

内容简介

　　人是世界上主要的拍摄对象，因为人像照对牵动着我们的内心。一个表情悲伤、泪眼婆娑的3岁孩子的特写会触动我们多数人的心灵。我们可能不知道孩子流泪的确切原因，但我们能感受到他的痛苦。人像摄影是当今摄影师所有摄影工作中具备挑战性、有价值的部分。因为拍摄对象是人，接受一条可能是伟大的规则就显得特别重要：你几乎不可能有第二次机会来形成一印象。摄影大师彼得森提供了接近潜在拍摄对象以及提高照片创造性的方法，并教你运用独特的观察方式，学会如何把人物摄影变得超乎寻常——不再仅仅是肖像。

作者简介

　　布赖恩·彼得森是一名专业摄影师、国际著名摄影太师、畅销书作者，他还是完美摄影网络摄影学校的发起人，主要生活在美国和法国。申办2000年奥运会时，作者受中国政府邀请，拍摄了一组介绍北京风土人情的照片，对中国留下了非常美好的印象。

内页插图

目录

引言
理解人
心理知识101
接近人
观察人
人与环境
人与服装
与他人共事
选对人
突破羞怯的障碍
摆拍与抓拍
在国外拍人像
以人为_丰题
工作中的人
玩耍的人
儿童
雇用“模特”
光线
光线的重要性
正面光
侧面光
背而光
斑纹光与散射光
引人注目的肖像构图
什么足构图
填满画面
垂直构图
三分律
视角
研究拍摄对象
比例
背景
运动与快门速度
正确选择光圈
镜头选择
照片编辑技巧
没有完美的人
去除皱纹
颜色调整
改变主要颜色
彩色与黑白照片的混合
“涂上”不同颜色
增加戏剧性
高技术剪切与粘贴
叠加照片
增加气氛
有选择地添加气氛
裁剪与调整大小
锐化
附录A：把你的照片当素材出售
附录B：数码工作流程

精彩书摘

　　理解人
　　心理知识101
　　对人类心理和行为模式有完整理解的摄影师是幸运的。如果你想促使别人（包括家庭成员）成为你的拍摄对象，最好准备回答拍摄对象既不会说出来，也不会暗示给你的最大最直接的一个问题：这对我有什么好处?这是人类心理的一个基本法则，它支配着人类大多数行为。当你找工作时，你首先想到的是，这对我有什么好处?我们多数人在与别人建立关系的时候，在做出一些小的乃至关乎命运的决定时，都是基于“这对我有什么好处”这一问题。因此毫不奇怪，摄影师们也在很大程度上被“这对我有什么好处”所驱动。
　　有人可以很容易地辩解说，拍摄任何照片都既有自私的原因，也有无私的原因。不过，我能想到的无私摄影只有一种，那就是X光技师的摄影活动。例如，下列摄影活动就根本谈不上无私：拍摄一位不想被人拍摄的垂死的艾滋病人；拍摄一位明确表示不愿拍照的苏丹妇女，她带着孩子而且饥肠辘辘。不管你喜不喜欢，在上述场合和其他许多场合，我们多数人——如果不是全部——都会受到激励走上前去，按自己的意愿去拍照、改变想法、放弃、努力、设定目标、达成目的，只是基于一个简单的原因，还是那句话，因为我们感觉到这样做对我们有某种好处。当拍摄对象感觉到这对他们没有什么好处的时候，他们多半情况下也会拒绝拍照，这听起来同样让人有点吃惊。不错，你们很多人也知道，甚至自己的家人也会这样做。

前言/序言

超越人像：创意人像摄影指南 探索人像摄影的无限可能，释放你的创作潜能 人像摄影，作为摄影艺术中最具挑战性也最富吸引力的领域之一，不仅仅是记录一个人的面容，更是深入挖掘个体灵魂、捕捉瞬间情感、讲述生命故事的艺术。它要求摄影师具备敏锐的观察力、深厚的情感理解以及精湛的技术运用。 《超越人像：创意人像摄影指南》正是这样一本旨在引领你跨越技术层面，抵达艺术高度的实用指南。这本书将带领你从零开始，一步步解构人像摄影的奥秘，从基础的曝光、构图，到光线的运用、色彩的表达，再到后期的精修和风格的探索，全方位地提升你的创作视野和技术水平，让你的人像作品不再只是普通的照片，而是充满生命力和艺术感染力的作品。 第一篇：人像摄影的基石——理解与准备 在踏上创意人像摄影的征途之前，扎实的基础知识是必不可少的。本篇将为你奠定坚实的人像摄影基石，让你在接下来的创作中游刃有余。 人像摄影的本质与灵魂：我们首先探讨人像摄影的核心——“人”。理解被摄者的特质、情绪、性格，以及他们想要通过照片传达的信息，是创作一切优秀人像作品的前提。我们将分析不同类型人像的特点，如肖像、情绪肖像、环境人像等，以及它们各自的创作侧重点。 认识你的器材：一台相机、一支镜头，它们是你创作的得力助手。本部分将深入解析人像摄影常用的相机类型、传感器尺寸对成像的影响，以及不同焦段镜头（定焦与变焦）在人像创作中的优势和局限。我们将讨论景深、虚化效果如何影响人像的视觉表现，并给出选择合适镜头的实用建议。 曝光的艺术——掌控光影的魔法：光线是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线能够塑造面容、烘托情绪、营造氛围。我们将详细讲解曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）在人像拍摄中的协同作用，以及如何根据不同的光线条件（自然光、人造光）进行精确曝光。从“曝光补偿”到“点测光”，从“曝光锁定”到“包围曝光”，每一个技巧都将为你打开新的创作维度。 构图的语言——引导观者的目光：优秀的构图能够有效地组织画面元素，突出主体，并赋予作品深刻的意义。我们将学习经典的人像构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在人像摄影中的应用。更重要的是，我们将探讨如何打破常规，通过创新的构图方式，为你的作品注入独特的个性和视觉冲击力。 焦点的力量——眼神的沟通与连接：人像摄影的魅力很大程度上在于眼神的传达。本部分将深入探讨眼神在人像中的重要性，以及如何精准对焦于眼睛，确保眼神锐利清晰，从而与观者建立深刻的情感连接。我们还会讨论瞳孔的反射、眼神的光点如何影响人物的精神状态。 第二篇：光线的魔术师——塑造立体与情绪 光线是人像摄影的灵魂，它能赋予人物生命，营造氛围，甚至成为故事的一部分。本篇将带你深入探索光线的奥秘，成为光影的魔术师。 自然光的利用——捕捉最柔美的光辉：从日出日落的“黄金时段”到阴天的“柔光”，自然光是人像摄影中最常用也最富有表现力的光源。我们将学习如何根据一天中不同时间、不同天气下的自然光线特点，巧妙地运用它们。无论是在窗边、户外，还是在阴影下，你都将学会如何捕捉到最能衬托人物美感和情绪的光线。 人造光的驾驭——掌控光线的方向与质感：相机内置闪光灯、外置闪光灯、LED灯、影棚灯……各种人造光源为我们提供了更可控的创作环境。本部分将详细讲解不同类型人造光源的特性，以及如何通过调整光源的位置、角度、强度来塑造人物的面部轮廓、营造戏剧性的光影效果。我们将深入探讨“硬光”与“柔光”的区别及其在人像中的应用，以及如何利用反光板、柔光箱等附件来控制光线。 经典布光法则——塑造经典与个性：从“伦勃朗光”的戏剧性，到“蝴蝶光”的柔美，再到“伦理光”的自然，经典的布光法则提供了系统性的创作思路。我们将逐一解析这些经典布光方法的原理、特点，以及如何在实际拍摄中灵活运用。同时，你还将学习如何结合人像的特质，创造出属于自己的独特布光方案。 眼神光与高光——赋予人物灵动之感：眼神光是赋予人物生命力的关键。本部分将教你如何在拍摄中捕捉和创造富有神采的眼神光，以及如何利用高光来强调人物的轮廓和质感。我们将探讨不同光源下眼神光的呈现效果，以及如何通过眼神光来传达人物的情绪。 利用环境光——让背景与人物融为一体：环境光不仅为人物提供照明，更是故事背景的有机组成部分。我们将学习如何巧妙地利用环境光，将人物与所处的场景完美地融合，创造出更具叙事性的人像作品。无论是城市街景、室内空间，还是自然风光，你都将学会如何让环境光成为你创作的助力。 第三篇：色彩的语言——传递情感与氛围 色彩是影响观众情绪和解读作品的关键因素。本篇将带领你深入探索色彩的奥秘，用色彩讲述更深层次的故事。 色彩理论基础——理解色彩的科学与情感：我们将从色彩的构成（色相、饱和度、明度）入手，讲解色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等基本原理。更重要的是，我们将探讨不同颜色所蕴含的情感象征意义，以及它们如何在人像摄影中被用来传达特定的情绪和氛围。 白平衡的掌控——还原真实的色彩世界：准确的白平衡是还原真实色彩的基础。本部分将讲解不同光源下的白平衡设置，以及如何使用自定义白平衡和后期校正来确保色彩的准确性。你将学会如何在拍摄时就为后期处理打下良好基础。 色彩搭配的艺术——和谐与冲突的运用：无论是通过服装、道具，还是通过后期调色，色彩的搭配都至关重要。我们将学习如何运用和谐的色彩搭配来营造平静、温馨的氛围，以及如何利用冲突的色彩搭配来制造视觉冲击力和戏剧性。 单色与黑白人像——超越色彩的永恒魅力：黑白摄影以其简洁、经典、富有力量的特质，在人像摄影中占据着独特的地位。本部分将深入探讨黑白摄影的魅力所在，以及如何通过光影、线条、质感来弥补色彩的缺失。你将学会如何拍摄和处理出富有感染力的黑白人像。 创意色彩运用——打破常规的视觉表达：除了基础的色彩理论，我们还将探讨一些更具创意的色彩运用方法，例如利用滤镜、特殊光源，或者通过大胆的后期调色来营造独特的视觉风格。让你的作品在色彩上与众不同，独树一帜。 第四篇：人像创作的进阶——风格、技巧与叙事 在掌握了基础和光影色彩的运用后，我们将进一步深入人像创作的各个维度，提升作品的艺术性和叙事性。 与被摄者沟通的艺术——建立信任与引导情绪：人像摄影的关键在于“人”。本部分将侧重于与被摄者建立良好的沟通和信任关系。我们将分享有效的引导技巧，帮助被摄者放松、自然地展现真我，从而捕捉到最真实、最有感染力的瞬间。从拍摄前的沟通准备，到拍摄中的互动交流，每一个环节都将为你的人像作品注入生命力。 不同场景下的人像拍摄技巧：无论是室内影棚、户外自然，还是城市街头，不同的场景都需要不同的拍摄策略。本部分将针对各种常见场景，提供具体的拍摄技巧和注意事项，帮助你克服环境限制，充分发挥场景的优势，创作出更具地域特色和故事感的人像作品。 动态人像的捕捉——捕捉生命的律动：静态的人物照片固然经典，但动态的人像更能展现人物的活力和生命力。我们将探讨如何通过抓拍、慢门拖影等技巧，捕捉人物的运动轨迹、动作瞬间，从而赋予人像作品更强的动感和故事性。 环境人像的解读——让环境成为故事的一部分：环境人像不仅仅是将人物置于特定的场景中，更是要让环境成为人物故事的延伸和注解。本部分将教你如何通过构图、光线和色彩，将人物与环境有机地结合，让环境烘托人物，也让人物赋予环境新的意义。 人像摄影的叙事性——讲述一个完整的故事：优秀的摄影作品能够引发观众的思考和共鸣，它们往往蕴含着一个引人入胜的故事。我们将探讨如何在人像摄影中融入叙事元素，通过人物的表情、姿态、眼神以及周围的环境，构建一个完整的故事，让每一张照片都能够触动观者的内心。 第五篇：后期处理的升华——优化与风格化 后期处理是人像摄影不可或缺的环节，它能够优化细节，突出主题，甚至赋予作品独特的艺术风格。 后期处理流程与基础软件介绍：我们将系统地介绍主流的后期处理软件（如Lightroom, Photoshop）的基本操作界面、工具箱以及高效的工作流程。从导入照片到基础调整，让你对后期处理有一个全面的认识。 基础调整——锐化、曝光、色彩的优化：本部分将深入讲解如何在后期中进行基础的画面优化，包括提升画面锐度、调整曝光细节、还原或强化色彩等。我们将强调“少即是多”的原则，力求在保留自然感的基础上，达到最佳的视觉效果。 人物细节的精修——皮肤、眼神、轮廓的优化：人像的精修是为了让画面更完美，但绝不是“制造”一个不真实的人。我们将学习如何针对皮肤瑕疵、眼神光、脸部轮廓进行适度的精修，使其更符合观者的审美，同时又不失人物的真实感。我们将重点介绍“液化”工具的正确使用方法，以及如何避免过度修饰。 风格化调色——创造独特的视觉语言：通过调色，你可以赋予人像作品截然不同的风格。本部分将详细讲解如何运用曲线、色阶、HSL等工具，创造出各种经典或独特的色彩风格，如复古色调、电影感色调、清新色调等。你将学会如何分析优秀作品的调色思路，并将其运用到自己的创作中。 后期合成与创意效果——打破现实的界限：对于追求更高艺术表现力的摄影师，后期合成能够创造出超乎想象的视觉效果。我们将介绍一些简单的合成技巧，以及如何利用各种滤镜、笔刷和特效，为你的作品注入独特的创意元素，实现“超越人像”的艺术追求。 结语：永不止步的创作之旅 《超越人像：创意人像摄影指南》不仅仅是一本技法的指导手册，更是一场启发你内心创作灵感的旅程。通过本书的学习，你将不再局限于按下快门，而是能够深刻地理解人像摄影的本质，掌握驾驭光影和色彩的艺术，运用创新的技巧去表达情感和故事。请记住，摄影的最终目的是“看见”并“表达”。愿你在这条超越人像的创作之路上，不断探索，勇于尝试，最终找到属于你自己的、独一无二的摄影语言，用镜头捕捉那些触动人心的瞬间，讲述那些关于生命、关于情感、关于美好的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中潜在的“创新思维”部分抱有极高的期望。在我看来，顶尖的摄影师不仅仅是技术的执行者，更是创意的引领者。我希望这本书能够提供一些打破常规的视角和思考框架，引导我跳出固有的拍摄模式，去探索那些尚未被充分开发的视觉语言。它是否能够教会我如何用光影讲故事，如何通过构图引导观众的情绪，如何将个人的情感和哲学思考融入到最终的影像之中？如果这本书能在我心中种下一颗创新的种子，促使我每一次按下快门时都能带着更深层次的意图和探索欲，那么它就远远超越了一本单纯的技术指南的价值，成为我摄影生涯中重要的引路石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑性极强，层次分明。从基础的曝光原理到复杂的光线控制，再到后期的处理流程，每一步的衔接都如同精密的齿轮咬合，顺滑而紧凑。我注意到它并没有试图涵盖所有摄影领域，而是将重点放在了某个核心领域进行深入挖掘，这种专注度让人印象深刻。这使得它不像是一本百科全书式的工具书，更像是一份精心打磨的、针对特定目标群体的“修炼手册”。它似乎预设了读者具备一定的基础，然后带领我们向更高的技术层面迈进，这种对读者能力的信任感，也间接提升了阅读的动力和成就感。

评分☆☆☆☆☆

从书的装帧和纸张选择上，就能看出出版方对这本书的重视程度。纸张的厚度和哑光处理非常适合摄影作品的展示，有效避免了反光干扰，确保读者在任何光线下都能清晰地欣赏到作品的肌理和色彩。装订工艺扎实可靠，即便是频繁翻阅查找资料，也不会担心书脊松脱。这种对物理载体的精益求精，体现了一种对知识和艺术的尊重。在如今数字阅读盛行的时代，一本能让人愿意捧在手里细细品味的实体书，本身就是一种难得的体验。它不仅仅是信息的载体，更是一件可以被珍藏的物品。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我注意到作者在叙述风格上的用心良苦。不同于很多摄影书籍那种刻板的说教式语言，这里的文字流淌着一种更加轻松和对话式的语气。读起来完全没有负担感，仿佛是一位经验丰富的前辈在身旁，耐心地为你拆解复杂的摄影技巧。这种亲和力让原本可能显得枯燥的专业知识变得易于消化和吸收。我特别欣赏作者在介绍各种设置和参数时，总是能紧密结合实际拍摄场景进行阐述，而不是空泛地罗列数据。这种“在行动中学习”的模式，无疑会大大提高读者的实践效率，让我对如何将理论知识转化为实际操作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影教材的封面设计极具视觉冲击力，大胆的色彩搭配和现代感的字体选择，立刻抓住了我的眼球。我通常不太容易被市面上的摄影书籍吸引，但这本书的排版和整体视觉语言显得非常专业和前卫。内页的印刷质量无可挑剔，细节的呈现非常到位，光影过渡自然流畅，这对于一本注重视觉表达的书籍来说至关重要。虽然我尚未深入阅读具体章节，但仅凭这精美的视觉呈现，就已经让我对手中的内容充满了期待。它给人一种强烈的信号，即这本书不仅仅是理论的堆砌，更是一场视觉的盛宴，一个可以激发创作灵感的起点。作者似乎非常注重作品的呈现效果，从封面开始就为读者构建了一个高质量的视觉体验框架。

评分☆☆☆☆☆

老实说呢 内容有点一般 没有很深入的东西 比买的前4本要差一些

评分☆☆☆☆☆

还没有看，应该还不错

评分☆☆☆☆☆

布赖恩·彼得森出了许多书，总感到讲了东西，但不是很深入。可能和是畅销书的作者有关系，把问题留到其他书里去讲。

评分☆☆☆☆☆

粗粗浏览了一下，也解决了很多我以前不是很清晰的问题，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

还没有看，应该还不错

评分☆☆☆☆☆

包装下次要过细了，一定要用带泡泡的包装袋。

评分☆☆☆☆☆

书送的很快，书质量不错

评分☆☆☆☆☆

东西不错，性价比很高，这部书非常推荐

评分☆☆☆☆☆

书本质量不错，价格也实在，赶上京东活动，还可以返京券，给宝宝买辅食吃，不错不错！