京剧老照片（第2辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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子舆 著

图书标签:

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出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507741698

版次：1

商品编码：11455683

包装：平装

丛书名： 京剧老照片

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：211

字数：157000

正文语种：中文

内容简介

　　《京剧老照片（第2辑）》为“京剧老照片系列”第2辑，约1.6万字，收录京剧老照片300余幅，分为“氍毹撷英”（“四大名旦”的新戏剧照）、“庐山真容”（女伶便装照）、“聊斋闲话”（包括“言菊朋挥之不去的痛”、“精雕细琢的《别母乱箭》”、“程继先”、“后杨小楼时代的杨派武生”等四个专题）三部分。图像清晰，照片少见珍贵，解读有一定深度，是传统京剧真实影像的再现，具有很高的文献及收藏价值。

内页插图

目录

氍毹撷英
庐山真容
聊斋闲话
言菊朋挥之不去的痛
梨园正统程继先
后杨小楼时代的杨派武生

前言/序言

《艺影流痕：京剧老照片（第2辑）》并非一本聚焦于京剧历史影像的画册。它更像是一扇窗，透过泛黄的旧纸页，邀请您步入一个由文字构建的，关于情感、记忆与人生百态的独特世界。本书以一种含蓄而细腻的方式，触及了那些在时光长河中被悄然珍藏的情感片段，以及那些塑造了我们当下，却又常常被忽略的成长轨迹。 翻开《艺影流痕》，您不会看到舞台上的粉墨登场，也不会听到锣鼓经的激昂回响。映入眼帘的，是作者以一种近乎私人日记的笔触，描绘的那些细微之处。它可能是一个关于童年夏日午后，阳光透过老屋窗棂洒下的斑驳光影，空气中弥漫着淡淡的青草与泥土的混合气息，伴随着远处隐约传来的孩童嬉闹声。这种场景的描绘，并非是为了炫技，而是为了唤醒读者内心深处，那份对逝去时光的柔软回响。书中的文字，如同涓涓细流，缓缓渗透，不经意间触碰到被现代都市的喧嚣所遮蔽的心灵角落。 本书所收录的“老照片”，并非是实体存在的摄影作品，而是作者精心打磨的文字意象。它们可能是某段童年时代的片段，关于第一次尝到家乡味道的青梅，关于外婆手中摇曳的蒲扇，关于父亲在灯下缝补衣衫的专注背影。这些“照片”不是简单的叙事，而是饱含着作者对往昔岁月的情感投射。每一段文字，都力求捕捉住那个特定瞬间的情绪温度，那种混合着懵懂、欣喜、好奇，又或是淡淡忧伤的复杂情感。它试图重现的是一种“感觉”，而非单纯的事件复述。 《艺影流痕》所探讨的，也不仅仅是个人化的回忆。它往往借由个体的经历，折射出更为普遍的人生况味。比如，书中可能会描绘这样一幅画面：一个少年，独自坐在黄昏的河边，看着夕阳将天空染成橘红，而河水静静地流淌，带走了他心底的某种不安与迷茫。这种孤寂与沉思，是多少人心灵深处曾经有过，或正在经历的写照？作者并没有给出任何答案或论断，只是将这份场景真实地呈现出来，让读者自行去感受，去体会。这种留白，恰恰是本书引人入胜之处，它鼓励读者在文字之外，构建属于自己的理解与共鸣。 书中或许还包含着对一些日常事物的细致观察。例如，对一把老旧木椅的描绘，它不仅仅是一件家具，更是承载了岁月痕迹的见证。椅面上可能留有被时光磨蚀的光泽，扶手上或许还残留着指尖摩挲的印记，甚至在某个不经意的角落，还能看到岁月的划痕。作者会用诗意的语言，赋予这把椅子生命，让它讲述关于那些曾坐在这上面的人们的故事，关于他们的喜怒哀乐，关于他们的人生起落。这种对寻常物件的深度挖掘，赋予了它们超越物质本身的意义。 《艺影流痕》的文字风格，倾向于朴实无华，却又暗藏深情。它拒绝华丽的辞藻和矫揉造作的抒情，而是选择用最真诚的语言，去触碰那些最柔软的内心。可能是一段关于成长过程中，与陌生人的一次短暂相遇，这次相遇可能并没有改变什么，但其中蕴含的善意或冷漠，却在作者心中留下了难以磨灭的印记。这种对生活细碎之处的关注，使得本书充满了人情味，也让读者在阅读过程中，感受到一种温暖的连接。 本书的结构，并非严格按照时间线或主题进行划分，更像是随笔式的散落。每一篇独立的文字，都可以看作是一幅独立的“老照片”，它们之间或许存在着微妙的联系，又或许是全然独立的存在。这种非线性的叙事方式，更符合人们记忆的碎片化特征，也给予读者更大的自由度去探索和品味。您可以随时翻开任何一页，都能找到一个能让你驻足停留的瞬间，一个能引发你思考的片段。 《艺影流痕》更像是一场邀请，邀请您暂时放下日常的烦扰，沉浸在作者营造的氛围中。它没有激烈的冲突，也没有跌宕起伏的情节，它的魅力在于一种静水流深的力量。它让你在阅读时，不由自主地放慢脚步，去体会文字中的韵味，去感受作者的真挚情感。它或许会让您想起自己曾经走过的路，曾经遇到过的人，曾经拥有过的那些，被时光冲淡却又难以忘怀的时刻。 如果您期待的是一份详尽的京剧历史梳理，或是对某个特定时期京剧名角的生平介绍，那么《艺影流痕：京剧老照片（第2辑）》将可能无法满足您的需求。因为，本书的内容，早已超越了“京剧”与“老照片”的字面含义。它将这两者作为一种引子，一种意象，去探索更广阔的人生维度，去触碰那些永恒的情感主题。它是一本关于“感受”的书，一本关于“记忆”的书，一本关于“人生”的书。它以一种别样的方式，为您打开一扇通往内心深处的门，在那里，或许有您遗忘已久的风景，有您从未曾留意过的美好。 在阅读《艺影流痕》的过程中，您可能会发现，那些看似平凡的点滴，原来都蕴含着如此深刻的意义。一封未曾寄出的信，一段模糊的旋律，甚至是一片飘落的树叶，都可能成为作者笔下，引人深思的素材。它鼓励您去重新审视生活中的每一个细节，去发现隐藏在日常中的诗意。它告诉您，即使是最微小的瞬间，也可能承载着一份珍贵的情感，一段难忘的记忆。 本书的文字，可能没有宏大的叙事，但它有细腻的触感。它可能没有复杂的理论，但它有深沉的哲思。它就像是一杯陈年的老酒，初尝时可能没有惊心动魄的口感，但越是品味，越能感受到其中的醇厚与回甘。它不急于说教，也不强求理解，只是静静地呈现，让您在品读的过程中，自行领悟。 《艺影流痕：京剧老照片（第2辑）》更像是一种情绪的共振，一种心灵的对话。它不是提供知识的教科书，而是提供情感体验的发生器。它让您在阅读时，感受到一种久违的宁静，一种深入的思考。它可能不会在您的知识体系中增加新的信息，但它可能会在您的情感世界中，激起新的涟漪，带来新的感悟。它是一份送给自己的礼物，一份在喧嚣尘世中，寻求片刻宁静与慰藉的良方。它鼓励您回望过去，但不沉溺；它关照当下，但不麻木；它憧憬未来，但不失真。它是一种淡淡的，却又绵长的力量，陪伴您在人生的旅途中，继续前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，真的透露着一种对“老”的尊重，而不是简单的模仿。我特别喜欢它那种略微泛黄的纸张触感，拿在手里摩挲，能感受到岁月的沉淀。内容上，它并非那种枯燥的图文说明，而是通过一系列精选的瞬间，构建了一个宏大的京剧世界观。那些老照片的视角非常独特，有些是从观众席的侧面拍摄，有些甚至是幕布拉开前一刻的后台抓拍，那种未经修饰的真实感，比任何精美的宣传照都要震撼人心。我尤其留意了其中几张老生和花旦的对戏场景，通过照片我能“脑补”出他们之间的气场碰撞，那份火花不是靠后期修图能堆砌出来的，那是常年舞台磨砺出的真本事。这本书的排版也很有艺术性，留白恰到好处，每一张照片都得到了足够的“呼吸”空间来展现其内容。作为一个对艺术史有点研究的人来说，我发现其中一些服装形制和道具陈设，跟史料记载是高度吻合的，这说明选图的严谨性非常高。对于想深入了解近现代京剧艺术发展脉络的朋友，这本书提供的视觉参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场精神上的洗礼。它里面的影像资料，展现了京剧艺术在不同历史时期的流变，那种艺术审美的迭代变化，清晰可见。我惊讶于早期角儿们在光线条件并不理想的剧场里，如何通过精准的眼神和手势，将情感传递给远处的观众。这套书的选图跨度很大，从早期的“徽班进京”影子到民国时期的黄金十年，再到解放后的变革期，每一个阶段都有代表性的人物和剧目被收录。照片的清晰度虽然受限于底片本身的年代，但经过现代技术的优化，基本保证了关键细节的可辨识度。特别是那些武戏场面的捕捉，高难度动作的瞬间被定格，动作的力度和美感被完美保留了下来。我甚至注意到，有些角儿的舞台亮相姿态，和后来的大师们有着明显的师承关系，这本书就像一张巨大的关系图谱，将京剧艺术的传承脉络以视觉化的方式呈现了出来。它不仅仅是记录，更是一种致敬，向那些为传承和光大这门国粹付出一生的艺术家们致敬。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本比较冷门的小众出版物，没想到内容质量如此之高，完全超出了我的预期。它不像某些出版物那样，堆砌一些广为人知的大场面，而是挖掘了一些非常罕见、甚至可以说首次曝光的剧照和侧拍。这对于像我这样略懂京剧皮毛的爱好者来说，简直是宝藏级别的发现。比如，其中有一张关于某位丑角的特写镜头，他脸上的油彩细节和眼神中的戏谑，细腻到让人汗毛倒竖，仿佛下一秒他就要开口说出经典台词。这种高质量的影像资料，无疑是研究京剧舞台美术和表演体系演变的第一手资料。我感觉这本书更像是一个策展人的心血结晶，他清晰地知道哪些瞬间最具代表性，哪些照片能最大程度地还原当年的艺术水准。从纸张的厚度到墨水的渗透性，无一不体现出对“收藏价值”的考量。看完这本书，我对京剧艺术的热爱又加深了一层，它让我明白了，今天的舞台艺术，都是站在这些先驱者的肩膀上建立起来的，那种对传统的敬畏之心，油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本影集带给我的感受，是沉甸甸的历史厚重感。每一页都像是一扇通往过去的窗口，我仿佛能听到剧场里那种特有的、略带沙哑的叫好声。里面的很多老前辈，如今早已音讯全无，他们的音容笑貌，只能靠这些泛黄的影像来留存。我特别欣赏的是，这本书没有过度依赖文字解释，而是让“图”说话，让那些角儿们的表演瞬间去诉说自己的艺术生命。有几张老旦的扮相照，那份从骨子里透出的慈祥与威严，简直绝了，比看再多文字描述都来得生动。而且，从这些照片中，我还能窥见当时舞台灯光的简陋与朴素，这反衬出艺术家们对自身功力的依赖，他们必须依靠扎实的唱念做打来撑起整个舞台。这本书的装帧非常结实，拿在手里很有分量，这恰好与它所承载的内容的价值相匹配。它不适合快餐式阅读，而是需要你静下心来，一页一页地品味，去感受那份属于“老”的韵味和尊严。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近淘到一本旧书，封面就带着一股老旧的味道，让人忍不住想翻开。这本书里头讲的京剧老角儿们，个个眼神里都是戏，那身段、那扮相，简直是凝固的历史。我看得如痴如醉，仿佛能听到锣鼓点子在耳边响起，闻到舞台上那特有的油彩味儿。里面收录的照片质量非常高，即便是黑白影像，那种质感也透着一股子讲究劲儿。看着那些角儿们在台上台下不同的神态，真能体会到老一辈艺术家们对这门艺术的敬畏与投入。有的扮相威武雄壮，有的则带着几分哀婉，每一个定格都充满了故事性。这本书简直就是一部活生生的京剧史教科书，对于我们这些后辈来说，是无比珍贵的精神食粮。我甚至找出了几位角儿的名字，回家后特意去搜了他们的经典录像，发现书里的照片果然捕捉到了他们最巅峰的状态。这本书的装帧设计也很有心，拿在手里沉甸甸的，看得出出版方是用心了的，绝不是那种敷衍了事的再版。光是研究那些戏服的纹样和头面的细节，就够我花上好一阵子了。强烈推荐给所有热爱传统文化的朋友们，它能带你穿越时空，回到那个梨园黄金时代。

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在三联书店看到书，京东搞活动就买了，给父母看

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给爹买的 等他评吧～～

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南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 《汉书》，众所周知是我国第一部纪传体断代史书，在二十四史中也是典范之作，它开创了断代史写作的体例，成为后世撰史的楷模。但是，《汉书》“义蕴宏深，通贯匪易”，自汉代诞生时起就被视为难读，而初唐王勃以九岁能读《汉书》即被视为神童。因此，东汉以来为《汉书》注解、音释和校订者，代不乏人，且硕果累累。自汉至南北朝数百年间，已有服虔、应劭、晋灼、臣瓒、蔡谟等二十余位学者，或为注解，或为音释，各成一家。唐代颜师古出，乃博采各家注释，发明驳正，而集大成。中华书局点校本《汉书》即采用”颜注本“。此后，《汉书》的注疏一直笼罩在颜师古的余荫之下。两宋降至有明，虽有宋祁、三刘（刘敞、刘攽、刘奉世）等辈对《汉书》勘误的纠正，但其学术贡献显然远不逮前朝。真正在《汉书》的研究上重新掀起高潮的，是在清代乾嘉考据学兴起之后。在注重实证的考据方法的指导下，一大批治《汉书》的史学和考证大家，如钱大昭、陈景云、沈钦韩、王鸣盛、王念孙、钱大昕、周寿昌、梁玉绳、徐松等人，“研穷班义，考证注文”，在校订和释义方面，取得了超迈前人的成绩，也涌现了一批专门著述。从以上的回顾中，我们不难发现，不仅《汉书》本身即成为考释的对象，对《汉书》的研究整理也自成专门之学，非专研的功夫不能尽悉。这种情况到晚清尤其突出，很多清代学者的精深见解，散见诸书，连学者亦罕能通习。这在客观上产生了对《汉书》的注释作一次全面梳理和考订的需要。于是王先谦应运而生。 王先谦“自通籍以来，即究心班书，博求其义”，积三十余年精深功力，在颜注的基础上，广征博引，再次全面总结了历来尤其是清代学者对《汉书》的研究成果，直接引据的宋、清学者达67位，基本囊括了颜注之后学者的研究。虽继承了颜注，但不盲从，对颜注的失当多有驳正。对引据的宋、清学者的论点，也常有考辨，并非单纯的罗列与堆砌。学界评说《汉书补注》是迄今《汉书》注释最为完备的本子，堪称允当。李家骥先生甚至认为，“总的说来，《汉书补注》已基本结束了《汉书》的注疏”。 主要版本： 1、中华书局两册精装影印本 2、江苏古籍出版社两册精装影印本 3、上海古籍出版社三册精装影印本 4、上海古籍出版社十二册平装点校本，以清光绪二十六年（1900）王氏虚受堂刻本为底本，上海师范大学古籍整理研究所历时20余年精加校勘、细加标点，是为目前惟一标点版本。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、等。所著有《虚受堂文集》。》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等

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京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。

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