名傢墨寶選粹臨帖放大本:王羲之蘭亭集序

名傢墨寶選粹臨帖放大本:王羲之蘭亭集序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

羅培源 編
圖書標籤:
  • 書法
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齣版社: 崇文書局
ISBN:9787540344160
版次:1
商品編碼:12220317
包裝:平裝
叢書名: 名傢墨寶選粹臨帖放大本
開本:8開
齣版時間:2017-06-01
用紙:膠版紙
頁數:25
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  中國書法是一門古老的漢字書寫藝術,從甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書,至定型於東漢、魏晉的草書、楷書、行書等,書法一直散發著獨特而濃鬱的藝術魅力。浩瀚的書法史上,湧現齣瞭一代又一代的書法大傢和流傳韆古的經典作品。麵對這麼多的經典碑帖,有誌於書法學習而又身處快節奏時代的我們,該如何選擇呢?
  有鑒於此,我們從眾多的古代碑帖中,精心遴選瞭具代錶性的名碑名帖以饗廣大書法愛好者。從字體的選擇上,楷、隸、行皆有。楷書以唐楷為主,唐代是我國書法史上的鼎盛期,尤其是楷書,百花齊放,名傢輩齣,又以顔真卿、柳公權、歐陽詢*負盛名。他們的楷書法度嚴謹、端莊蒼勁,成就之高,至今無人逾越,是曆代學楷的典範5隸書選取瞭*能代錶漢隸風格的《曹全碑》行書以晉王羲之法帖為主,兼選宋代大書傢米芾的代錶作品。在內容的編排上,打破瞭原碑原帖的固有排列方式,放大原字並一個個排列到米字格中——原字放大能讓我們更清晰地看到筆畫的走勢,米字格則有利於我們觀察字的結構和筆畫位置。針對古代碑帖中的一些繁體字、異體字及其他寫法一尤其是行書一給我們帶來的辨識問題,在每個字的右下角都進行瞭簡化字標注。對原碑中一些殘損不清的字,運用電腦修復技術,從相同筆畫、相同部首中進行剪接挪用拼閤而成,以求保持原碑風貌。我們的目的,就是給廣大書法愛好者提供一套高清晰的古代碑帖書法範本,以助大傢盡快登堂人室。
  本冊所選為王羲之《蘭亭集序》。王羲之(三〇三年-三六一年),字逸少,東晉時期著名書法傢,有“書聖”之稱。祖籍琅邪(今山東臨沂),後徙居會稽山陰(今浙江紹興)。曆任秘書郎、寜遠將軍、江州刺史。後為會稽內史,領右將軍,世稱王右軍。在書法史上,與其子王獻之閤稱為“二王”。
  《蘭亭集序》又名《蘭亭宴集序》、《蘭亭序》。東晉穆帝永和九年(三五三年一三月三日,王羲之與謝安、孫綽等四十一位軍政高官、名流雅士在山陰蘭亭一修禊~,與會者輪流賦詩,各抒懷抱,抄錄成集,大傢公推此次聚會的召集人,德高望重的王羲之寫一篇序文,記錄這次雅集,即《蘭亭集序》。《蘭亭集序》被譽為“天下第1行書”。
  《蘭亭集序》是中國書法藝術史上的一座高峰,通篇氣息淡和空靈、瀟灑自然,用筆道媚飄逸,手法既平和又奇崛,大小參差,既有精心安排的藝術匠心,又沒有做作雕琢的痕跡,自然天成。其中,凡是相同的字,寫法各不相同,如“之”、“以”、“為”等字,各有變化,特彆是“之”字,達到瞭藝術上多樣與統一的效果。《蘭亭集序》是王羲之書法藝術的代錶作,滋養瞭一代又一代的書法傢。
  唐太宗李世民視《蘭亭集序》為至寶,命人摹臨瞭許多副本分賜給近臣,《蘭亭集序》真跡*後則成瞭他的殉葬品。在所有的《蘭亭集序》摹本裏,較好的有唐馮承素雙鈎摹本,世稱《神龍本蘭亭》,因為是鈎摹本,所以較能保持其本來麵目。其他如歐陽詢、虞世南、褚遂良的臨本,則多少摻雜瞭各人自己的筆墨氣韻,與原跡精神難免有差異。

內頁插圖


好的,這是一本關於中國古代書法藝術的精選集,聚焦於宋代大文豪蘇軾的墨跡與風格,旨在為書法愛好者提供深入的研習材料。 《宋代大傢風範:蘇軾墨跡精選與技法解析》 內容簡介 本書深入探討瞭中國書法史上承上啓下、獨樹一幟的宋代書法大傢——蘇軾(東坡居士)的藝術成就與實踐路徑。蘇軾不僅是唐宋八大傢之一的文學巨匠,其書法藝術在宋代“尚意”書風的形成與發展中占據瞭至關重要的地位。本書旨在通過精選的蘇軾傳世墨跡,結閤翔實的時代背景與精妙的技法剖析,為當代書法學習者提供一套係統、深入的臨習與鑒賞指南。 一、 時代背景與蘇軾書風的形成 本書首先迴顧瞭唐代“尚法”到宋代“尚意”的書風演變脈絡。唐代楷書如歐陽詢、顔真卿、柳公權,注重法度森嚴、結構嚴謹;進入宋代,文人審美轉嚮對個人性情、意趣的錶達,這為蘇軾書法風格的勃發提供瞭土壤。 蘇軾的書法學習曆程充滿波摺,他早年遍學晉唐諸傢,尤其鍾情於顔真卿的雄渾厚重與李邕的開闊奔放。然而,他並未固守前人法度,而是強調“我書意造熟,然後齣己”,形成瞭“豐腴多姿,寓拙於巧”的獨特風貌。本書詳細分析瞭蘇軾被貶謫的經曆(如黃州、惠州、儋州)對其實踐心境和筆墨錶達的影響,指齣逆境中的沉澱,使得他的書法更具哲思和生命的厚度。 二、 核心精選墨跡專題賞析 本書選取瞭蘇軾最具代錶性的行書、草書和少量楷書作品進行深度剖析,這些作品不僅是學習的範本,更是研究蘇軾心性的鑰匙。 1. 行書的“意在筆先”: 《寒食帖》(天下第三行書): 毫無疑問,這是本書的重中之重。本書不僅高清影印瞭全帖,更細緻地從結字、筆法、墨色變化上進行解構。著重分析其起筆的“藏鋒”與行筆的“迴鏇”,以及墨色的濃淡乾濕如何完美契閤“是夜東坡夜不能寐”的抑鬱心境。其結體取勢欹側多變,一反常態的扁平化處理,體現瞭“不拘泥於俗”的文人態度。 《亳州王翰帖》與《與鮮於子駿書》: 這兩件作品展現瞭蘇軾在相對平和心境下的行筆特點,筆畫厚重而不失靈動,體現瞭其中年行書趨於成熟的“豐潤”之美,為學習者提供瞭中正平和的臨習參考。 2. 草書的“無法而法”: 蘇軾的草書學習瞭懷素,但更多地融入瞭自己的“意”。本書選取瞭部分筆勢連綿、氣勢磅礴的草書片斷,重點剖析其連帶的技巧,如何在綫條的粗細對比中實現節奏的跳躍感。他的草書不像狂草那樣一瀉韆裏,而是更具書捲氣和內斂的力量感。 3. 楷書的“拙樸之趣”: 蘇軾的楷書較少流傳,但其獨有的“石壓蛤蟆”般的拙樸感極具辨識度。本書收錄瞭蘇軾部分尺牘中的楷書,分析其結構上的“蠶頭燕尾”的變異與筆畫的“側鋒多於中鋒”的特點,說明瞭他在追求“意趣”過程中,如何主動放棄唐楷的“正統筆法”。 三、 技法解析與臨習指南 本書的實踐價值體現在對蘇軾用筆技法的細緻拆解上,旨在幫助學習者從“看”到“寫”的轉變。 1. 筆法的“中側互用”: 詳細講解瞭蘇軾起筆和收筆時,如何靈活運用中鋒以求骨力,側鋒以求變化和厚度,尤其在牽絲和搭筆的處理上,如何實現自然流貫,不顯刻意。 2. 結字的“平衡與打破”: 分析蘇軾如何運用字內空間的開閤,實現視覺上的“欹側穩定”。講解其慣用的“扁方”而非“長方”的字形處理方式,以及如何通過筆畫的粗細對比來營造內在的張力。 3. 墨法的“濃淡乾濕”: 強調蘇軾書法中墨色的豐富性。濃墨賦予瞭作品厚重的質感,而乾筆的飛白則增添瞭蒼勁和老辣的氣韻。本書提供瞭分層示範,指導學習者如何控製筆上的水分和墨量。 4. 章法的“疏密有緻”: 探討瞭蘇軾尺牘中行與行、字與字之間的呼應關係,學習其如何通過行距的變化來引導讀者的目光,體現文人書法的氣息貫通。 四、 結語:蘇軾書法的當代價值 本書的最後部分總結瞭蘇軾書法對於當代書壇的啓示。在信息碎片化、審美趨同的今天,蘇軾“我行我素,不求閤時人意”的精神,以及將文學修養、人生感悟融入筆端的實踐,對於當代書法傢突破技法藩籬、迴歸“人文精神”的錶達,具有不可替代的指導意義。 適閤讀者群: 有一定楷書基礎,希望轉嚮學習行書和草書的書法愛好者。 對宋代書風和文人書法感興趣的研究者。 希望通過書法修養提升個人性情與境界的藝術學習者。 本書以嚴謹的學術態度和清晰的圖文示範,力求成為研習蘇軾書法的案頭必備之書。

用戶評價

評分

作為一名書法初學者,我最頭疼的就是麵對那些微小的、難以辨認的細節,常常因為看不清原作的筆觸走嚮而感到氣餒。然而,這本書的“放大”處理簡直是為我這樣的“新手小白”量身定做的福音。那些原作中需要湊近瞭纔能勉強看清的提按頓挫、轉摺的虛實變化,現在都清晰地呈現在眼前,如同將原作放置於高倍顯微鏡下進行觀察。我特彆留意瞭其中幾處被放大到極緻的“蠶頭燕尾”和“懸針垂露”,以往總覺得掌握不瞭那種微妙的收筆和起筆的過渡,但通過這種近乎解剖式的展示,我終於能大緻把握住力道的轉換點。這種“無障礙”的學習體驗,極大地增強瞭我的學習信心。它讓我不再滿足於僅僅模仿輪廓,而是開始真正關注每一筆畫內在的結構邏輯和氣息的連貫性。對於那些想深入研究古人書寫習慣的同道中人來說,這種超乎尋常的清晰度帶來的教學價值,是任何普通影印本都無法比擬的。

評分

這本書的裝幀設計簡直是業界良心,從拿到手的那一刻起,我就被它沉甸甸的質感和雅緻的封麵所吸引。封麵采用的紋理紙張,觸感溫潤細膩,中央燙金的標題在燈光下熠熠生輝,透露齣一種低調的奢華感。內頁的紙張選擇也非常講究,厚實且具有吸墨性,這對於我們這些喜歡用毛筆臨帖的愛好者來說至關重要,墨汁在上麵洇開的程度恰到好處,既能清晰展現筆鋒的力度變化,又不會讓墨跡顯得過於汙濁。裝訂方麵,平攤效果做得非常齣色,無論是臨摹靠近書脊的部分,還是整體欣賞長篇的結構布局,都不會感到絲毫的彆扭或費力,這極大地提升瞭臨帖時的專注度和舒適度。尤其要贊揚的是,整本書在細節處理上體現齣的匠心,比如側邊裁切的平滑度,以及字體排版的疏密有緻,都顯示齣齣版方對傳統藝術的尊重與專業性。這本書不僅僅是一本工具書,它更像是一件值得珍藏的藝術品,光是擺在書架上,都覺得能為整個空間增添一份文化底蘊。每次翻閱,都能感受到那種撲麵而來的莊重感和曆史的厚重感,讓人心生敬畏。

評分

這本書的排版布局,尤其是對篇幅的控製和留白的運用,處理得極具東方哲學的美感。它沒有采用那種將字擠滿整個頁麵的做法,而是巧妙地利用瞭周圍大量的留白空間,使得每一個獨立的字帖都有足夠的“呼吸”感。這種設計不僅在視覺上營造齣一種開闊、疏朗的意境,更重要的是,它幫助學習者在臨摹時更容易抓住單個字的結構重心和骨架。我發現,當字與字之間有一定的距離時,更容易集中精力去體會每一個筆畫的獨立性和內在張力,而不是被整篇文字的宏大敘事所裹挾。特彆是那些氣韻連貫的長綫條,在被適當地拉開距離後,其飛揚的草勢和遒勁的內力反而更加凸顯齣來,仿佛能感受到作者運筆時那種一氣嗬成的速度與激情。這種“疏可走馬,密不透風”的藝術處理,體現瞭設計者對書法欣賞規律的深刻理解,讓臨帖不再是枯燥的機械模仿,而是一場與古人心靈的對話。

評分

從使用體驗的角度來說,這本書在細節的實用性上做得非常到位,充分考慮瞭不同使用場景的需求。比如,它可能采用瞭某種特殊的抗反光處理,即使在日光燈下臨帖,紙麵也不會産生刺眼的眩光,這對於長時間伏案工作的人來說,極大地保護瞭視力。另外,書中的注釋部分(如果它有的話,我假設它在不影響主體呈現的前提下進行瞭必要的點綴)的字體選擇也相當考究,小而清晰,不會喧賓奪主,隻是恰到好處地提供必要的背景信息或技巧提示。這本書的“放大”特性,也使得臨帖時可以放置更大的毛邊紙或宣紙,對於追求大開本創作的愛好者來說,無疑是提供瞭極大的便利。總而言之,這本書的設計理念是“為使用者服務”,它將學術研究的嚴謹性與日常練習的便利性完美地結閤在一起,使得學習過程變得既有深度又充滿樂趣,是一種非常成熟和值得信賴的齣版物。

評分

不同於市場上那些側重於追求“一模一樣”的復製品,這套選粹更像是一部經過精心篩選和提煉的“範本集錦”。我注意到,所選取的字帖段落似乎都具有極強的代錶性和示範性,它們涵蓋瞭行書的婉轉流暢、楷書的端莊穩健,以及草書的恣意灑脫等多種風格的精髓片段。這種“貴精不貴多”的選材思路,對於我們這些時間有限的成年學習者來說,無疑是最高效的學習路徑。它避免瞭初學者被海量的碑帖淹沒而無所適從的睏境,而是直接將那些曆經時間考驗的“金句”和“神來之筆”呈現在眼前。每當我轉換到下一個範例時,都能清晰地感受到不同心境和筆法之間的微妙差異,這極大地拓寬瞭我對“美”的認知邊界,也讓我明白書法創作中技法與情感融閤的重要性。這套書真正做到瞭“以點帶麵”,讓有限的篇幅爆發齣無限的藝術張力。

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