經典碑帖筆法臨析大全：清 吳讓之 與硃元思書帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁美源 著，洪亮 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 臨摹
• 字帖
• 吳讓之
• 硃元思
• 清代書法
• 書法技法
• 傳統書法
• 書法學習

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539874487

版次：1

商品編碼：12186418

包裝：平裝

叢書名： 經典碑帖筆法臨析大全

開本：8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：66

正文語種：中文

內容簡介

　　《與硃元思書帖》是吳讓之晚年成熟時期的代錶作。其用筆流暢圓潤、遒勁爽利；綫條富有強性，提按使轉節奏變化豐富；結構呈上緊下鬆之勢，修長飄逸，疏朗秀美。
　　《經典碑帖筆法臨析大全：清 吳讓之 與硃元思書帖》對篆書的筆畫分為橫、竪、斜、弧和“S”形五種形態來解析。其中對部分筆畫有較大變化者再分彆予以解析。如斜畫分左斜與右斜；弧畫分上弧、下弧、左弧、右弧和圓弧等。
　　為瞭方便同學們理解與掌握《經典碑帖筆法臨析大全：清 吳讓之 與硃元思書帖》筆法，我們在講解每一個筆畫時，按四個力麵分彆予以解析：一、基本形；二、筆法圖解；三、與筆畫相關字的摹寫舉例（例1：單鈎摹，例2：雙鈎摹，例3：筆畫順序）；四、與筆畫相關字的單元練習。

作者簡介

　　洪亮，又名傳亮，號九牛，祖籍安徽績溪，1961年4月生於浙江安吉。曆任北京大學訪問學者、《中國書法》執行編輯。2005年至今在國內外大學講學。九三學社中央文化委員、中央書畫院副秘書長、中國藝術研究院篆刻院研究員、清華大學書畫高研班導師、關國費佛爾大學孔子學院名譽教授、首都師範大學客座教授、西泠印社社員、中國書法傢協會會員。2014年8月，洪亮工作室書學研究會在清華大學成立。2015年6月，北京洪亮書畫藝術館開館。齣版專業圖書76種。
　　
　　梁美源，廣西北海人，1978年生。擅小楷、小篆、篆刻。師從洪亮老師。現為北海市書協會員，海門印社副秘書長。篆刻作品分彆於2009年、2011年、2012年、2014年發錶於《中國書法》《書法報》等專業報刊。研修於洪亮書畫篆刻藝術工作室舉辦的中國書畫藝術名傢研修班。

目錄

前言

第一章 筆法解析與摹臨
第一節 橫
一、基本形
二、筆法圖解
三、橫畫相關字的摹寫舉例
四、帶橫畫字的單元練習
第二節 竪
一、基本形
二、筆法圖解
三、竪畫相關字的摹寫舉例
四、帶竪畫字的單元練習
第三節 斜
一、基本形
二、筆法圖解
三、斜畫相關字的摹寫舉例
四、帶斜畫字的單元練習
第四節 圓弧
一、基本形
二、筆法圖解
三、弧畫相關字的摹寫舉例
四、帶弧畫字的單元練習
第五節 “S”形畫
一、基本形
二、筆法圖解
三、“s”形畫相關字的摹寫舉例
四、帶“S”形畫字的單元練習
第六節 篆書筆畫的書寫順序
一、筆畫之間的銜接與書寫
二、篆書“韆”字的3種筆畫書寫順序
三、篆書“百”字的2種筆畫書寫順序
四、篆書“遊”字的2種筆畫書寫順序
第七節 疑難篆字的書寫
一、例舉疑難篆字書寫順序

第二章 常用書法作品樣式例舉
一、中堂
二、橫幅
三、條幅
四、鬥方
五、對聯
六、扇麵
七、條屏
八、手捲
九、冊頁
附錄：學習書法的必要準備及有關常識
一、筆墨紙硯的選擇
二、字帖的選擇
三、執筆方法
四、執筆書寫
五、書寫方法

碑帖鑒賞與清代書風流變：一部深入清初篆隸與帖學演進的學術專著 本書並非關於吳讓之或硃元思的作品分析，而是聚焦於清代碑學興起前後的書風嬗變，特彆是對帖學（以晉唐楷法為核心的書法傳統）在康乾盛世的繼承、發展與轉型進行瞭係統梳理與深度剖析。 本書旨在填補當前書法史研究中一個重要的空白領域：在碑學思潮尚未完全占據主導地位的清代中期，文人書傢是如何在恪守帖學正統的同時，悄然孕育齣影響後世的創新之風。全書共分五章，近三十萬字，輔以數百幅高清拓本圖像資料，力求以紮實的文獻考據和敏銳的筆法觀察，勾勒齣清代書法藝術從“尚法”到“尚意”過渡期的復雜圖景。 --- 第一章：清初書壇的“帖學正宗”及其內在張力（約6萬字） 本章首先迴顧瞭明代晚期以董其昌為代錶的“文人書風”在清初的延續。重點探討瞭以王鐸、傅山等巨匠的“集古大成”之作，如何在高舉晉唐旗幟的同時，已暗含瞭對筆墨趣味的極緻追求。 1. 康熙朝的官方審美取嚮： 分析瞭內廷修繕《淳化閣帖》以及宮廷書法對趙孟頫、文徵明等帖學大傢的高度推崇，如何鞏固瞭“帖學”作為主流的地位。我們通過對比內府刻帖與民間流傳拓本的差異，揭示瞭官方審美對書法風格的潛在製約。 2. 帖學內部的流派細分： 將清初的帖學書傢區分為“直承晉韻派”（如薑宸英）與“融閤意趣派”（如王澍）。研究瞭王澍在《淳化玄英堂法帖》題跋中對“筆法”與“意境”的獨特闡釋，指齣其雖未直接倡導碑學，但其對筆墨“性情”的強調已是風嚮標的預示。 3. “碑學萌芽”的早期跡象的隱匿性： 考察瞭極少數書傢（如早期的鄧石如友人或邊緣人物）對北魏造像或漢隸的零星接觸，分析瞭這些早期嘗試如何在主流的帖學氛圍中顯得微不足道，或被主流評論傢視為“旁門左道”，但其對後世的影響卻具有深遠意義。 --- 第二章：帖學典範的典範與局限：以“二王”為中心的審視（約5萬字） 本章聚焦於清代中期書傢在臨習“二王”（王羲之、王獻之）經典時的具體實踐與理論睏境。我們摒棄瞭籠統的“繼承”論，深入分析瞭“學古”中的“變古”。 1. “廓定”與“僵化”的辯證關係： 探討瞭在帖學體係日益成熟的過程中，對“法度”的過分強調如何導緻瞭書法創作的某些僵化傾嚮。重點分析瞭馮承秀、梁巘等人的理論，他們緻力於將“二王”的筆法提煉成可量化的技術標準，但這種標準化在一定程度上也限製瞭個人性情的張揚。 2. 行書與草書的“內斂”審美： 論述瞭清代中期帖學行草書的特點——趨於秀潤、精微，追求“韻緻”而非“筋骨”。通過細緻的筆畫對比，辨析瞭康熙、雍正年間著名書傢的行楷，如何在外形上極其接近“神韻”，但在內在的力度層次上，已與晉人有著本質的區彆。 3. 宋人帖學迴流的影響： 考察瞭清代學者對宋代書傢（蘇軾、米芾）帖本的重新整理與推崇。這一迴流現象錶明，帖學體係內部也存在對“妍美”與“意態”的再平衡需求，是碑學興起前夕一次重要的內部調整。 --- 第三章：清代中葉的文人生活與書學趣味的轉嚮（約5萬字） 本章將書法的探討置於清代中葉的社會文化背景中，探討瞭文人生活方式的變化如何潛移默化地影響瞭筆墨的取嚮。 1. 地方誌與藏帖的傳播： 考察瞭地方性刻帖（如江南、徽州一帶的私刻本）的流行，這些地方性收藏如何使得更多未經官方篩選的古帖拓本得以流通，為未來的碑學探索提供瞭間接的資源基礎。 2. “性靈說”的復興與“技法”的分離： 分析瞭文人雅集、詩詞唱和之風盛行，如何使得書法日益成為個人性情錶達的附屬品。本章探討瞭諸如袁枚等文人對傳統書學理論中“技法至上”觀念的挑戰，盡管他們側重於詩文，但其對“自然天真”的推崇，與未來碑學對“拙樸”的追求不謀而閤。 3. 金石學的邊緣地位： 在本章中，我們特意梳理瞭乾隆朝金石學（如阮元的前期活動）在官方學術體係中的邊緣化地位。這解釋瞭為何碑學的大規模爆發需要等待社會環境的進一步鬆動，以及碑學書傢（如鄧石如）早期所處的學術睏境。 --- 第四章：從“帖學”到“碑學”的理論斷裂與審美重構（約5萬字） 本章是全書的理論核心，它不討論吳讓之的成就，而是分析導緻其能夠産生其書風的理論土壤是如何形成的。我們將重點分析碑學興起的“第一推動力”。 1. “齣土文獻”對既有範式的衝擊： 考察瞭乾嘉時期新齣土的漢碑、魏晉墓誌（如《瘞碑》、部分摩崖）拓本的係統性整理與傳播，特彆是這些材料在形式上與“二王”的典雅筆法形成瞭何種強烈的視覺反差。 2. “古樸”與“雄強”的價值重估： 深入分析瞭包世臣等理論傢如何運用新的哲學和美學觀點，將原本被視為“粗俗”、“不入流”的碑刻筆法，提升到“漢魏氣象”、“金石精神”的高度。我們將重點分析他們對“刀法入筆”與“陽剛之氣”的論述，這些論述與帖學中內斂的“用筆中鋒”理論構成瞭直接的理論對抗。 3. 書寫媒介的轉變與風格的必然性： 探討瞭從“紙絹”書寫嚮“金石載體”書寫風格過渡的必然性。分析瞭碑學書傢如何有意識地在墨寫中模擬鎸刻的痕跡，這本身就是對帖學“秀雅”審美的一種顛覆性矯正。 --- 第五章：清末書壇對帖學遺産的繼承與整閤（約4萬字） 本章將視角投嚮清末，觀察在碑學占據絕對優勢地位後，書法藝術是如何對帖學的經典遺産進行重新吸收與消化的。 1. 碑帖融閤的早期嘗試： 考察瞭碑學成熟期後，部分書傢（如晚期的趙之謙早期風格）在創作中對晉人筆意的微妙迴歸。分析瞭這種迴歸並非是對碑學的否定，而是將帖學的“靈動性”作為平衡碑學“厚重感”的調節劑。 2. “個人麵貌”的最終確立： 總結瞭碑學帶來的最大貢獻——書法創作主體性的空前解放。在清代早期帖學體係的框架鬆動後，書傢不再需要嚴格依附於某一套法帖，而是可以自信地從更廣闊的古碑資料中汲取營養，最終形成“以碑為骨，以帖為肉”的成熟模式。 3. 結論：清代書法的結構性轉變： 總結全書，強調清代書法史是一部“從統一到分裂，再到重構”的曆史。帖學的鼎盛為碑學的爆發提供瞭高度成熟的對比物和參照係，而碑學的興起則徹底改變瞭後世（包括近現代）對“美”與“法度”的理解。 --- 本書適閤對象： 書法史研究人員、高等院校書法專業師生、對清代中晚期學術史與藝術史感興趣的深度愛好者。本書以嚴謹的學術態度，提供瞭一幅超越單一書傢或流派的、關於清代書法風嚮全麵轉型的宏大圖景。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過很多版本的研究帖，但往往在“枯筆”的處理上感到睏惑，臨摹齣來的字總像“缺瞭點精氣神”。這本書在解決這個問題上，做到瞭近乎極緻的細緻。它對於吳讓之在行筆過程中，如何巧妙地運用“飛白”來錶現行筆的速度和氣韻，進行瞭近乎解剖學的分析。通過對那些斷裂筆畫的放大和對比，我們得以清晰地看到，真正的飛白並非是筆觸的斷裂，而是力量在特定節點上的瞬間釋放，是墨色在紙張縴維上留下的“呼吸痕跡”。這種對細節的執著，使得整本書的價值得到瞭極大的提升。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本需要你動手、用筆去“做”的書。每一次臨摹，都伴隨著對書中解析的對照，這種雙嚮的互動，讓學習過程不再枯燥，而是充滿瞭發現的樂趣。可以說，它真正做到瞭將抽象的“筆法”具象化、可操作化，對於緻力於深化傳統帖學理解的愛好者來說，是不可多得的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

市麵上關於碑帖的解析書籍浩如煙海，但真正能做到“神形兼備”地還原古代書寫韻味的，鳳毛麟角。這本《經典碑帖筆法臨析大全》之所以讓我愛不釋手，關鍵在於它成功地架設瞭一座連接古今的橋梁。它沒有采用那種傳統學院派的刻闆敘事，反倒是用一種近乎現代設計美學的視角去重新審視瞭吳讓之的精髓。比如，在分析其結構布局時，書中巧妙地運用瞭色彩區分和幾何輔助綫，來展示碑帖中那些看似不經意的空間經營是如何服務於整體氣勢的。對我而言，最吸引我的是它對於“意韻”的捕捉。吳讓之的書法中，那種屬於清代中期的內斂與灑脫並存的矛盾美感，在這本書中得到瞭極佳的體現。它通過對墨痕濃淡變化（即“枯濕濃淡”）的層次分析，讓我們理解到，碑帖的生命力不僅在於骨架，更在於皮肉的血色。每翻閱一頁，都像是在與古人的靈魂進行一場無聲的對話，那種交流的深度，是其他流於錶麵的臨摹指導所無法企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典碑帖筆法臨析大全》的裝幀設計，初看之下，就給人一種沉甸甸的曆史厚重感。紙張的選擇非常考究，那種略帶米黃色的啞光質感，既能很好地保護墨跡的呈現，又在手感上提供瞭絕佳的親近感，不像那些光滑得有些“飄”的現代印刷品，而是讓人願意花時間去摩挲、去感受。特彆是那本《清 吳讓之 與硃元思書帖》的影印部分，那些精細的拓片還原度極高，連宋搨上細微的“蠶頭燕尾”和乾枯的飛白都清晰可見，這對於深入研究碑帖的“筆法”來說，簡直是教科書級彆的範本。我花瞭大量時間對比瞭不同拓本的細微差異，發現這本書在版式編排上極為用心，將原碑帖的局部放大圖與整體結構圖穿插放置，使得初學者也能迅速抓住重點，而不是被整幅作品的宏大敘事所淹沒。更值得稱贊的是，對於那些關鍵的筆畫轉摺處，書中所附的“臨析”部分，其綫條的描摹精準到位，幾乎可以復刻齣吳讓之在紙上行筆時的那種“提、按、頓、挫”的韻律感，這遠比那些空泛的理論指導要實用得多。翻閱時，甚至能想象齣碑林中石刻的粗糲感與墨汁洇開的瞬間氣息。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名常年被各種“速成”書法教程睏擾的業餘愛好者，對於這種深入挖掘古人創作心境的作品，總是抱持著一種近乎朝聖般的熱忱。這本書最大的價值，在於它提供瞭一個“可觸碰”的古代書寫現場。它不僅僅是簡單地展示瞭吳讓之的字形，而是通過那些極其細緻的筆法分析，強行拉著你的手腕，去體會他運筆時的微妙力量分配。尤其是對那些看似隨意卻內含乾坤的“提筆齣鋒”的處理，書中的圖解分析得簡直是教科書級彆的精妙——不再是簡單的“嚮右上方齣鋒”，而是精確到瞭“齣鋒時腕力減弱，以側鋒收束，形成一絲懸針之態”。這種細緻入微的解構，對於我個人在練習中常常遇到的“虎頭蛇尾”問題，起到瞭醍醐灌頂的作用。閱讀過程中，我仿佛能聽到吳讓之在創作《硃元思書帖》時，案頭筆鋒與紙張摩擦發齣的沙沙聲，那種對傳統文人精神的緻敬，是通過每一個精準的描摹符號傳遞齣來的，而不是靠華麗的辭藻堆砌。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的實用性和內容的深度來看，這本書無疑是為那些真正想在書法上有所突破的嚴肅學習者準備的。不同於那些隻提供高清字帖然後讓你自行摸索的工具書，這本《大全》更像是一位經驗極其豐富、洞察力敏銳的老師，全程陪伴式的指導。我特彆欣賞它在“臨析”部分所采用的漸進式教學結構。第一階段是“形似”的模仿，通過精確的筆畫對比讓你掌握基本功；第二階段則是“神似”的引導，它會開始探討吳讓之在不同書體中如何保持自我風格的統一性，以及他如何從《硃元思書帖》的靈動中提煉齣自己的魏碑麵貌。這種由錶及裏的學習路徑，極大地減少瞭學習者在摸索階段的挫敗感。更具啓發性的是，書中對於“筆法”的討論，超越瞭單一的技法層麵，觸及到瞭文人修養對書寫的影響——那種“胸有丘壑，下筆成章”的境界，通過詳盡的圖文解析，變得可以被量化和學習，這實在是一次非常成功的嘗試。