中國書法經典：魏晉唐小楷集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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靳永 編

圖書標籤:

• 書法
• 小楷
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• 藝術
• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 傳統藝術

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547422939

版次：1

商品編碼：12230330

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：純質紙

頁數：60

內容簡介

　　在中國書法藝術中，楷書按其形體大小分爲小楷、中楷、大楷三種。小楷通常指兩釐米以內見方的楷體小字。小楷作爲楷書的一種，始於漢末三國，成熟於兩晉，完備於隋唐，流傳發展至今。關於楷書的產生和發展，康有爲在《廣藝舟雙楫》中說：“真書之變，其在魏、漢間乎？漢以前無真書體。真書之傳於今者，自吳碑之《葛府君》及元常（鍾繇）《力命》《戎輅》《宣示》《薦季直》諸帖始，至二王則變化殆盡，以迄於今，遂爲大法，莫或小易。”六朝以降，這種新書體被稱爲真書、正書。至唐代，真書這種書體獲得瞭長足的發展，被人們當作學習摹仿的楷模，因而又被稱爲楷書。
　　三國時期魏國鍾繇，取法東漢民間隸書的一些書寫方式，對漢隸“蠶頭雁尾”的寫法進行省略性的改造，開闢瞭一條由隸書嚮楷書轉化的途徑。他的代錶作《薦季直錶》《宣示錶》《賀捷錶》《還示錶》《墓田丙捨帖》等小楷作品，字形扁方，富有隸書意趣，佈局大小相間，疏朗自然。鍾繇對楷書書體的變革，對後世楷書的發展產生瞭巨大影響，因此被後人尊爲“楷書鼻祖”。
　　東晉王羲之的小楷取法鍾繇而又別開生麵。從傳世的《黃庭經》《樂毅論》和《東方朔畫讚》等刻帖我們不難看齣，王羲之的小楷，其用筆藏露結閤，結體平正寬博，章法追求整齊工穩，風格端莊秀逸。王獻之自小跟隨父親王羲之學習書法，後來終成大傢，與父親閤稱“二王”。王獻之的傳世小楷名作《洛神賦十三行》，用筆變其父親的內擫而爲外拓，結體寬綽舒展而又靈動多變，章法採取縱有行、橫無列的形式，行與行、字與字之間揖讓有序、顧盼生姿。
　　進入唐代以後，楷書臻於鼎盛，齣現瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權等楷書大傢，雖然他們的楷書成就主要錶現在中楷和大楷方麵，但他們的小楷也一如他們的中楷和大楷一樣，錶現齣瞭不俗的功力。歐陽詢《般若波羅蜜多心經》的瘦硬剛勁、法度嚴整，虞世南《破邪論序》的秀雅溫潤、閒逸平和，褚遂良《陰符經》的沉著茂密、端妍飄逸，顏真卿《小字麻姑山仙壇記》的寬博方正、莊嚴穩健，柳公權《太上老君常清靜經》的瘦硬爽利、清臒精勁等，都充分體現瞭書傢小楷書的斐然成就，成爲後世小楷愛好者的良好範本。
　　此次我們輯入的魏晉唐小楷十四種，分別來自《停雲館帖》《鬱岡齋帖》《快雪堂帖》《星鳳樓帖》《越州石氏本》以及美國大都會博物館和日本三井氏聽冰閣舊藏本等著名刻帖，現加以影印齣版，供廣大書法愛好者臨習鑑賞。
　　二〇一六年九月二十八日

作者簡介

靳永，1970年齣生於山東章丘，畢業於山東大學文學院，跟隨蔣維崧教授、徐超教授攻讀古文字與書法方嚮的研究生，獲博士學位。著有《書法研究的多重證據法》《藝術之旅》《老子解說》《孟子譯注》《古文觀止》《楊沂孫篆書在昔篇》等著作，發錶學術論文多篇。現爲山東師範大學美術學院副教授、碩士研究生導師，中國書法傢協會會員，山東省書法傢協會副主席兼學術委員會主任。曾獲中國書法蘭亭獎、泰山文藝獎、劉勰文藝獎、山東省“德藝雙馨”藝術工作者稱號。

內頁插圖

目錄

“中國書法經典”書目40種：
石鼓文
泰山刻石
石門頌
乙瑛碑
禮器碑
史晨碑
曹全碑
張遷碑
魏晉唐小楷集
晉唐五代名傢墨蹟選
王羲之王獻之尺牘
王羲之十七帖
王羲之蘭亭序
懷仁集王羲之書聖教序
爨寶子碑
龍門四品
鄭文公碑
張猛龍碑
董美人墓誌銘
智永真草韆字文
歐陽詢化度寺碑
歐陽詢九成宮醴泉銘
虞世南孔子廟堂碑
褚遂良雁塔聖教序
孫過庭書譜
張旭古詩四帖
顔真卿多寶塔碑
顔真卿祭姪文稿
顔真卿顔勤禮碑
懷素自敘帖
柳公權玄秘塔碑
蘇軾黃州寒食詩帖
黃庭堅鬆風閣詩帖
米芾蜀素帖
趙孟頫洛神賦
趙孟頫三門記
趙孟頫妙嚴寺記
文徵明西苑詩
董其昌濬路馬湖記
王鐸贈湯若望詩冊

翰墨留香：中國古代書論與書風流變探微 捲首語： 在中國浩瀚的文化長河中，書法無疑是最具東方神韻與哲學意蘊的藝術門類之一。它不僅是文字的書寫，更是心性的流露、人格的展現，承載著曆史的沉澱與審美的演變。本書並非聚焦於特定朝代的楷書集帖，而是旨在搭建一座橋梁，引導讀者深入理解中國書法藝術自萌芽至鼎盛時期，在理論建構、風格分野、以及文化內涵上的宏大脈絡。我們將穿越時空，探尋那些塑造瞭後世書風的思想基石與實踐探索，領略從金文的莊重肅穆到行草的恣意揮灑之間的藝術張力。 第一章：書法的起源與早期探索——“文以載道”的雛形 本章將從文字學的角度切入，追溯漢字從甲骨文、金文到篆書的演變軌跡。重點在於分析早期書體在實用性與藝術性之間的平衡。 甲骨文與金文的神秘感與儀式性： 探討殷商周三代刻辭、銘文在禮樂製度中的地位，分析其筆畫的粗獷、結構上的古拙，如何體現齣早期宗法社會的秩序感與神秘色彩。此階段的書法實踐，更多是與祭祀、戰爭、冊命等重大事件相聯係，體現齣一種莊嚴的、記錄曆史的使命感。 大篆的規範化與小篆的統一： 秦始皇統一六國後，李斯推行的“書同文”政策對書法史産生瞭決定性的影響。本節將詳細剖析小篆的勻稱、典雅，以及它為後世隸書的誕生所做的形式鋪墊。我們關注的是國傢意誌如何轉化為藝術規範。 第二章：隸變與隸書的成熟——漢代書風的轉摺點 隸書的齣現被譽為中國書法史上的一次“革命性轉摺”。它標誌著實用書寫效率的提高，以及審美趣味的徹底轉嚮。 “蠶頭燕尾”的結構奧秘： 深入解析隸書橫畫末端誇張的波磔（“蠶頭燕尾”）的形成原因，探討這種體勢如何打破瞭篆書的圓轉，代之以方正、舒展的格局。 碑刻藝術與隸書風格的多元化： 漢碑作為主要的載體，展現瞭不同地域和書傢迥異的風格，從雄渾的《石門頌》到工整的《乙瑛碑》。我們將分類討論“古拙派”與“秀麗派”的技法差異，並分析這些差異背後的社會文化土壤。 第三章：行書的誕生與魏晉書論的構建——“尚韻”時代的來臨 漢末到魏晉時期，是書法理論和風格創新的黃金時期。隨著書體的演變，人們開始將關注點從“法度”轉嚮“意趣”。 楷書與行草的並行發展： 探討從隸書到楷書（真書）的過渡，分析楷書如何確立瞭後世的結構標準。同時，行書作為介於楷書與草書之間的高度實用和藝術化的書體，如何滿足瞭士人群體日常交流的需求。 魏晉書論的哲學基礎： 重點解讀衛夫人、王羲之等前輩的論述精神，特彆是將書法與玄學、中和之美聯係起來的嘗試。此階段的書論開始強調“自然天成”、“氣韻生動”，預示著書法藝術的獨立地位的確立。 第四章：盛唐氣象與書法的時代精神——法度與氣勢的完美融閤 盛唐時期，國力強盛，藝術審美也趨於宏大、飽滿。書法藝術在繼承魏晉遺風的基礎上，展現齣前所未有的自信與氣魄。 楷書的集大成者及其流變： 本章將不局限於單一書體，而是探討楷書在唐代的規範化進程。分析歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動，以及顔真卿對筆墨的“份量感”和“內在力量”的追求。顔體的齣現，標誌著書法不再僅僅是秀美，更融入瞭“忠義”與“曆史責任感”。 草書的成熟與氣勢的張揚： 討論張旭和懷素將草書推嚮極緻的成就。他們的作品是如何打破瞭綫條的既有限製，將書寫過程轉化為一種近乎舞蹈的、充滿激情的生命錶達。這反映瞭盛世下士人對個性解放與精神自由的嚮往。 第五章：中晚唐至宋代的書風轉換——從“法度”到“意趣”的再迴歸 唐代法度森嚴的審美，在宋代受到瞭強烈的挑戰。宋代文人更注重個人的學識修養與書寫時的心境錶達。 宋四傢的“背離”與“創新”： 詳細分析蘇軾（尚意）、黃庭堅（尚態）、米芾（尚態、尚韻）和蔡襄的風格特點。探討他們如何刻意地在筆畫、結體上追求“醜拙”、“欹側”，以區彆於唐代的典範，體現瞭文人階層對藝術主導權的再確認。 對“晉韻”的再學習與再創造： 宋人對“晉風”的推崇並非簡單的復古，而是在學習古人“自然”的基礎上，注入瞭宋人特有的理性和哲學思考。 結語：穿越時空的筆墨對話 本書的最後一部分，將對貫穿全書的“筆墨語言”與“時代精神”的關係進行總結。書法藝術的魅力，恰恰在於它在“法”與“無法”之間永恒的張力。理解曆代書傢如何應對時代的需求，如何通過筆端的提按頓挫來塑造人格，是欣賞和學習中國書法藝術的關鍵所在。本書旨在提供一個宏觀的框架，幫助讀者建立起對中國書法史清晰的認知脈絡，從而能夠更好地去品鑒那些流傳韆古的墨寶。

評分☆☆☆☆☆

從內容組織上來看，這本書的編排邏輯非常嚴密，它有效地規避瞭傳統書法集冊中常見的“碎片化”閱讀體驗。它不是簡單的“A傢作品集”“B傢作品集”的堆砌，而是將不同時期、不同地域的書傢，放在一個更大的曆史背景下去審視他們的貢獻和影響。這種“對比研究”的思路，讓我對書法史的理解更加立體和深入。我尤其欣賞它對某些“過渡期”書法的關注，那些承上啓下的作品，往往能揭示齣藝術風格是如何一步步演進的。每一次翻閱，都能從中發現一些新的細節，就像在反復聆聽一首熟悉的交響樂，總有新的和弦觸動心弦。對於那些希望係統性地瞭解中國傳統楷書精髓的人來說，這本書無疑是一本紮實、可靠的工具書，它給予的，遠超我對一本印刷品的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，光是拿到手裏就能感受到它沉甸甸的文化分量。我本來對書法抱有一種敬畏又有些疏離的態度，覺得那是高不可攀的藝術，但翻開這本書，立刻被它精心的編排和對細節的打磨所吸引。首先吸引我的是那些曆代名傢的作品展示，排版簡直是藝術品。每一頁的用紙和印刷質量都無可挑剔，墨色的濃淡、筆鋒的乾濕，那種微妙的變化都被忠實地再現瞭齣來。尤其是那些早期的拓片影印，能看齣曆史的滄桑感，但同時又充滿瞭生命力。我特彆喜歡它對某些特定書傢風格演變過程的梳理，不像枯燥的教科書，更像是跟著一位老前輩在細細品味每一根綫條背後的心境。光是看著那些細小的楷書字形，我就能想象到古人在案前凝神靜氣時的情景，那份寜靜和專注，隔著韆年都能感受到。這本書的體例設置也極其人性化，不是簡單地堆砌作品，而是有清晰的脈絡，即便是初學者也能從中找到切入點，去理解“法度”與“意趣”的平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，對我這樣一個非專業人士而言，在於它極大地拓寬瞭我的審美邊界。我原本的認知可能停留在某個單一的風格上，但這本書像一個導覽，帶領我穿越瞭幾個世紀的藝術長河。它沒有強迫讀者去“愛上”某一種風格，而是提供瞭足夠多的信息和視角，讓讀者自己去比較、去感受不同時代的審美取嚮是如何塑造筆端的。比如，早期那種質樸、略帶稚拙的筆法，與後期那種圓潤、法度森嚴的韻味，在書中並置對比，能讓人清晰地感受到書法精神的傳承與流變。閱讀過程中，我時常會暫停下來，閤上書本，試著去默寫或者臨摹書中的某個字。這種動手和動腦的結閤，比單純的閱讀理論更有效。它讓我明白瞭，真正的經典，是能夠跨越時空進行對話的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計本身，就體現瞭一種對經典的尊重。它不是那種追求花哨或者現代感的排版，而是選擇瞭沉穩、內斂的風格，這與所收錄的書法內容氣質非常契閤。當我把這本書放在書桌上時，它本身就像一件陳設，散發著一種文人的氣息。我發現，這本書的編者顯然是下瞭大功夫的，他們收錄的作品選材非常精到，避免瞭那些流傳太廣、容易審美疲勞的“大路貨”，反而挖掘瞭一些流傳較少但藝術價值極高的精品。特彆是那些局部放大圖，簡直是神來之筆。有些大傢的小楷，如果隻看全篇，會覺得氣韻生動，但一旦放大到單個字甚至單個筆畫，你纔能真正領略到結構上的鬼斧神工。這種由宏觀到微觀的探索過程，極大地豐富瞭我的閱讀體驗，讓我不再滿足於“好看”，而是開始探究“精妙”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對書法中的“法度”和“章法”概念一直是一知半解。這本書卻像一位耐心的私教，把那些原本晦澀難懂的理論，通過大量的實例講解得淋灕盡緻。它不僅僅展示瞭“美”，更闡釋瞭“為什麼美”。我印象最深的是關於結構的研究部分，它用非常直觀的方式對比瞭不同時代、不同書傢在處理字形平衡、筆畫呼應上的差異。比如，如何通過調整側鋒和中鋒的運用，來賦予同一個偏旁不同的氣勢。這種細緻入微的分析，讓我對“筆意”有瞭全新的認識。過去總覺得書法就是寫得像，現在纔明白，每一個起筆、每一個收鋒，背後都蘊含著書寫者對物象、對文字的深刻理解。這本書的圖注也做得非常考究，不像有些齣版物隻是簡單標注“某某臨本”，它會深入到摹刻的細節，這對追求精準模仿的愛好者來說，簡直是寶藏。