中国好字帖·书家案头必备碑帖100种：[清篆书]吴昌硕临石鼓文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鹏涛 编

图书标签:

• 篆书
• 书法
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• 清代
• 艺术

出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787556415960

版次：1

商品编码：12106571

包装：平装

丛书名： 中国好字帖·书家案头必备碑帖100种

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：55

正文语种：中文

内容简介

　　吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石，别号缶庐、缶翁、苦铁、破荷、大聋、老缶等。近代书画家，为“海上画派‘’的杰出代表。清末曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，在任仅一月，后移居上海。能清文，长书法，精篆刻，攻石鼓文，所书作品朴茂雄健，自成一格，著有《缶庐集》等作品。
　　石鼓文是我国*早的秦刻石文字，因刻石形状似鼓而得名。鼓有十个，大小不一，高度约三尺，直径约二尺，每鼓都刻有篆书四言诗1首，共10首，计718字。
　　石鼓文的书法端庄典雅，雍容大度，极富金石气，唐宋以来，凡擅长篆书的书法家，无不崇尚石鼓文书体。临习石鼓文*重要的是得其圆浑之气，吴昌硕写石鼓文用笔凝练道劲，结体以左右上下参差取势，气度恢宏，自出新意，在近代书坛上产生了较大影响。
　　《中国好字帖·书家案头必备碑帖100种：[清篆书]吴昌硕临石鼓文》选了两本临摹本，且用笔略有差异，供读者对照临写参考。

内页插图

翰墨丹青：书法艺术的传承与发展 一部关于中国书法史的宏大叙事，一部深入探讨历代名家风格流变的权威指南。 本书旨在为广大书法爱好者、学习者以及艺术研究者提供一本全面而深入的中国书法史著作。我们不再聚焦于某一本特定的碑帖临习，而是将视野投向整个波澜壮阔的书法艺术长河，系统梳理其起源、演变、高峰与流派，旨在揭示书法艺术如何在中国文化中扎根、生长，并最终成为一门独立的、具有世界影响力的艺术形式。 第一部分：书法的肇始与秦汉的奠基 开篇追溯文字的源头——从甲骨文的神秘符号到金文的庄重典雅。我们详细分析了商周时期青铜器铭文的书写特征，探讨了其在礼制和权力象征中的核心地位。重点章节将集中于秦始皇统一文字后，小篆的规范化过程，以及隶书在汉代所经历的革命性变革。隶书的“蚕头燕尾”不仅是书写速度提升的产物，更是书法从实用符号向艺术表现转型的关键一步。我们通过对汉隶碑刻的细致考察，阐释了隶书如何孕育出后世楷书的结构基础，并详述了“魏晋风度”在书法领域的初期体现。 第二部分：魏晋风流——中原书法的黄金时代 魏晋时期，是中国书法史上一个无法逾越的高峰。本部分将深度剖析“二王”——王羲之和王献之——的艺术成就及其对后世的决定性影响。王羲之《兰亭集序》的“天下第一行书”地位是如何确立的？其笔法中的中锋用笔、筋骨的遒劲与血肉的丰润达到了何种完美的平衡？我们不仅研究了他们的传世墨迹，还对比了唐代摹本的差异，力求还原“神韵”的真貌。同时，我们并未忽视同期其他重要流派，如张芝的“章草”对行书的启发，以及钟繇对楷书笔法的初步探索，展现了那个时代思想自由与艺术爆发的紧密关系。 第三部分：盛唐气象与唐楷的规范化 步入隋唐，书法艺术迎来了制度化和集大成的时代。唐代的楷书达到了前所未有的成熟，成为后世学习的圭臬。本章详尽梳理了初唐楷书的风格转向，从欧阳询的险峻瘦劲，到虞世南的圆润内敛，再到褚遂良的灵动秀逸。 着重分析了“楷书四大家”——欧、虞、褚、颜——的风格差异与技术要点。颜真卿的书法，以其博大雄浑、气势磅礴的“颜体”著称，其“忠义之气”如何融入笔墨，成为了衡量士人风骨的重要标准。随后，我们将探讨唐代行书的巅峰——颜真卿的《祭侄文稿》和李白的洒脱奔放，以及晚唐怀素、张旭的狂草，展示了盛世之下，书法家们在法度与个性之间寻求的极致张力。 第四部分：宋代尚意——从法度到意趣的转变 宋代书法是书法史上的一个重要转折点，核心在于“尚意”精神的崛起。苏轼曾言：“我书意造熟，不在学古人。”本部分将深入解析宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各自的艺术理念。 苏轼的厚重朴拙，黄庭坚的长枪大戟，米芾的“刷字”和对晋人风韵的追摹，蔡襄的端庄秀丽，共同构筑了宋代书法追求个性解放的多元面貌。我们探讨了宋代文人阶层对书法审美的影响，以及这一时期对“意态”和“性情”的强调，如何使其区别于唐代的尚法。 第五部分：元、明、清的书法流派与复古思潮 元代，赵孟頫以其高超的复古精神，将审美拉回晋唐，提出了“以书入画”的理念，对后世影响深远。本章分析了元四家在继承传统基础上的创新。 明代书法则呈现出百家争鸣的局面，从台阁体的规矩到吴门书派（如文徵明、祝允明）的精致与洒脱，再到晚明张瑞图、黄道周等人的奇崛变化。 清代书法的核心议题是“碑学”的兴起。在帖学审美疲劳的背景下，学者们将目光投向了被忽视的魏碑、墓志以及篆隶。本部分详细梳理了邓石如、赵之谦、吴昌硕等碑学大师的革新路径，阐释了他们如何通过碑刻的雄强笔法，为传统书法注入了新的生命力，完成了从“二王”主导的帖学时代到碑学复兴的艰难转型，并为近现代书法的多元发展奠定了坚实的基础。 结语：跨越时空的对话 全书的最后，我们将总结中国书法艺术在历史长河中的核心价值——它不仅是一种书写工具的演变，更是中国哲学思想、审美情趣和人格修养的物化体现。本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的图例分析，引导读者理解每一位大家在特定历史背景下的创作心境，从而实现与古人心灵的跨时空对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套丛书在编排设计上真的下了不少功夫，完全没有那种传统字帖的刻板和枯燥感。拿到的这几本，拿在手里就知道分量十足，纸张的质感也是上乘，即便是长期使用，也不容易磨损。更让我赞赏的是，它不仅仅是简单的影印，对于一些难度较高的碑帖，似乎还做了精心的导读或者释疑，虽然我还没仔细研究透彻，但那种为学习者着想的细节，处处可见。比如，有些碑帖的残损部分，他们是如何处理和呈现的，都给了我们学习者一个更真实的视角，而不是一味地追求“完美”的样本。这对于理解书家创作时的真实状态，非常有帮助。我平时练习时，习惯将几个不同朝代、不同风格的字帖放在一起对比，这套书提供的丰富资源正好满足了我这种“跨体裁”学习的需求。它就像一个私人定制的“书法博物馆”，随时可以打开，随时可以借鉴。这种系统性和专业性，使得它远超一般市面上的普通字帖的范畴。

评分☆☆☆☆☆

自从买了这套书，我练习书法的效率明显提高了不少，主要得益于它提供的这些高品质的碑帖范本。以前可能要花大量时间去图书馆或者网上寻找高质量的拓本图片，现在全方位、多角度的经典碑帖都集中在手边。特别是那些在行楷和草书领域中相对冷门但艺术成就极高的碑刻，这次也得到了充分的展示。每一次的练习，我都会尝试从不同的字帖中汲取养分，比如今天的楷书，我可能会参考其中的欧阳询和虞世南的对比如学习法度与妍美；明天再转向行草，去体味张旭和怀素的狂放与内敛。这种多维度的交叉学习，让我的书法学习不再是单一线条的重复，而变成了一种充满活力的探索过程。这套丛书无疑为我的书法案头工作提供了一个坚实而全面的基础支持，是值得所有认真对待书法的人投入的一笔“精神财富”。

评分☆☆☆☆☆

我之前在寻找一套能系统性梳理宋代苏轼、黄庭坚等大书法家墨迹的字帖时费了不少周折，很多版本要么是选篇太少，要么就是对墨迹的微妙处理不够到位。这套“案头必备”系列在宋人行书这一块的表现，绝对是超乎预期的。它不仅收录了我们耳熟能详的篇章，更有不少珍稀的尺牍影印件。这种细致入微的考证和收录，体现了出版方对书法艺术的敬畏之心。我发现，把这些宋人的尺牍放在一起对比阅读，能清晰地看到他们之间互相影响又各自独立的风格是如何形成的。这种宏观的梳理和微观的细节观察结合起来，极大地丰富了我对宋代书风的理解。对于那些希望从“入门”走向“精研”的书法同道来说，这套书提供的深度和广度是极其宝贵的资源，它不仅仅是让你“抄写”，更是引导你“思考”和“比较”。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国好字帖·书家案头必备碑帖100种》简直是书法爱好者们的福音！我拿到手后简直爱不释手，尤其是那些经典的碑帖选本，种类繁多，涵盖了从篆隶到楷行草的各个书体，让人大开眼界。比如我最近一直在钻研颜真卿的《多宝塔碑》，市面上很多字帖的摹印效果总是不够清晰，总觉得少了那么点“骨力”。但是这套书的影印质量确实让人惊喜，墨色浓淡、笔画的粗细变化都表现得淋漓尽致，即便是临摹起来，也能感受到原碑帖那种雄浑厚重的气势。光是光看这些精选的碑帖，就觉得自己的书法视野一下子拓宽了不少。它不像有些字帖只是简单地把碑文排版好，而是看得出编者在选材上的用心，很多都是大家推崇备至的“必学”范本，可以说是把书法学习中的“精华”都浓缩到了一起。对于我们这些想要系统学习书法，但又苦于资料分散、真伪难辨的学习者来说，这简直是省去了太多摸索的时间。每一次翻开它，都像是进行一次深入的“碑帖对话”，能从中汲取到无穷的营养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的书法出版物太多了，很多都是粗制滥造，要么是图片模糊不清，要么是选本毫无新意，买回家最后只能积灰。但这一套《中国好字帖》系列，给我的感觉完全不同。它更像是一套面向专业学习者和资深书法爱好者的“工具书”和“参考书”。我特别留意了其中关于魏晋南北朝时期小楷和行书的几册，那份清雅和灵动，通过这套字帖的呈现，仿佛都穿越时空传递了过来。印刷的层次感非常到位，特别是那些“枯笔”和“飞白”的细节，没有因为高清扫描而丢失其韵味，这对于捕捉笔法的精微之处至关重要。我一直觉得，书法学习很大程度上依赖于对“笔意”的理解，而好的字帖就是这种“笔意”的最佳载体。这套书成功地做到了这一点，让我在临摹时，能更深层次地去体悟古人落笔时的心境和技巧，而非仅仅停留在形体的模仿上。