西南大學音樂學新視野叢書：中國宮廷音樂與書寫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李方元 著，鄭茂平 編

圖書標籤:

• 音樂學
• 中國宮廷音樂
• 曆史音樂學
• 文化研究
• 西南大學
• 音樂史
• 傳統音樂
• 書寫文化
• 宮廷文化
• 音樂考古學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167495

版次：1

商品編碼：11505487

包裝：平裝

叢書名： 西南大學音樂學新視野叢書

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：154

正文語種：中文

內容簡介

　　《西南大學音樂學新視野叢書：中國宮廷音樂與書寫》主要收入的是“中國宮廷音樂”研究方麵的專題論文，收入《中國宮廷音樂與書寫》的文章，從時間講，涉及中國宮廷音樂的三個時期：上古創始期的周代、中古再造期的漢代與南北朝，近古重建期的宋代；從研究對象講，涉及音樂史研究和音樂文本研究。

目錄

總序
前言
上篇
周代宮廷雅樂的曆史淵源及成因
周代宮廷雅樂麵貌及其特徵
周代宮廷雅樂與鄭聲
北魏宮廷音樂考述

下篇
我國正史“樂誌”書寫的形成與其音樂實踐基礎
正史“樂誌”與早期中國音樂知識傳統的建構
——以《史記》《漢書》“樂誌”為例
隋前五部正史“樂誌”及其文本傳統
唐宋時期的正史“樂誌”及其文本傳統
《初學記》樂部資料述略——以前三個子目為例
《宋史·樂誌》的修纂與版本

好的，這是一份針對“西南大學音樂學新視野叢書：中國宮廷音樂與書寫”之外的、內容翔實且不提及該書的圖書簡介。 --- 古典音樂的跨文化對話：從巴洛剋到近現代的審美變遷與技法革新 書籍概述 本書是一部深植於西方古典音樂傳統，同時兼具廣闊跨學科視野的音樂學研究專著。它係統梳理瞭自17世紀巴洛剋早期至20世紀末的歐洲音樂發展脈絡，聚焦於音樂風格的內在邏輯、技術革新及其與時代社會、哲學思想的深刻互動。本書摒棄瞭單純的“名傢名作”羅列，而是著力於揭示不同音樂時期在結構組織、和聲語言、配器技法以及美學追求上的本質性轉變，並輔以詳盡的樂譜分析和曆史文獻考證，為讀者提供一套理解西方古典音樂復雜性的全新框架。 本書的核心論點在於，音樂史的發展並非綫性的進步，而是在一係列美學範式轉移和技術挑戰中螺鏇上升的。通過對關鍵轉摺點的深入剖析，本書旨在重建被時間綫和教科書簡化所掩蓋的音樂創作的動態過程。 第一部分：巴洛剋的建築理性與情感張力 (1600-1750) 本部分聚焦於巴洛剋時期，一個音樂從復調的精巧結構嚮主調體係過渡的關鍵階段。我們將深入探討這一時期音樂的兩個核心特徵：“情緒理論”（Doctrine of the Affections）與“通奏低音”（Basso Continuo）的運作機製。 第一章：從復調的精魂到主調的崛起 本章首先追溯瞭文藝復興晚期對位法的精湛技藝，特彆是帕萊斯特裏那風格的延續。隨後，重點分析瞭歌劇在佛羅倫薩的誕生及其對單音音樂（Monody）的推崇，這是主調思維的初步萌芽。我們將詳細解析卡塔琳娜·剋勞迪婭·德·美第奇宮廷對戲劇音樂的贊助，以及早期歌劇如濛特威爾第《奧爾費奧》中，如何通過音樂語言來刻畫人物情感的復雜性。 第二章：通奏低音的革命性角色 通奏低音被視為巴洛剋音樂的“骨架”。本章不僅解釋瞭其記譜法（數字低音），更重要的是，探討瞭演奏者（尤其是大鍵琴傢或琉特琴傢）在即興填充和聲結構中的創造性自由。我們對比瞭科雷利和維瓦爾第在協奏麯中低音綫條的織體處理方式，揭示瞭和聲功能性在這一時期如何被確立為音樂結構的核心驅動力。 第三章：賦格的巔峰與對位藝術的終結式錶達 巴赫的音樂被視為巴洛剋對位藝術的集大成者。本章將超越對《平均律鋼琴麯集》的膚淺贊美，專注於《賦格的藝術》的結構嚴謹性與哲思深度。我們使用頻譜分析和結構模型，解構瞭卡農、鏡嚮復調、增值/減值等復雜對位手法，並探討瞭巴赫晚期作品中，對位法如何超越技法展示，成為錶達超越性真理的媒介。 第二部分：古典主義的清晰、平衡與形式的典範 (1750-1820) 古典主義時期是音樂史上對“清晰”、“自然”與“比例”的審美追求達到頂峰的階段。本部分旨在闡明奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為這一時期最核心的敘事工具。 第四章：從洛可可的輕盈到海頓的結構智慧 本章考察瞭“敏感風格”（Empfindsamer Stil）在嚮古典風格過渡中的作用，特彆是C.P.E.巴赫對情感起伏的細微捕捉。隨後，本書將海頓譽為“交響麯之父”的根源歸結於他對主題發展（Thematic Development）的精妙處理。通過分析海頓晚期弦樂四重奏的“預示”與“解決”手法，展示瞭古典主義如何將戲劇張力內化於純器樂結構之中。 第五章：莫紮特：鏇律的完美與內在的陰影 莫紮特的音樂常被誤解為“毫不費力的優雅”。本章則側重於探究其看似流暢的鏇律下隱藏的復雜性。我們將細緻分析莫紮特歌劇（如《唐璜》）中，音樂如何與角色的心理狀態同步變化，探討其在和聲色彩使用上的大膽（例如對減七和弦的運用），以及其如何以古典框架承載比同時代人更為深邃的人性洞察。 第六章：貝多芬：結構對形式的超越 貝多芬是古典主義的終結者，也是浪漫主義的先驅。本章的核心在於分析他如何通過擴展奏鳴麯式的空間和時間維度來錶達“英雄式”的意誌力。我們將對比分析其早期、中期和晚期的奏鳴麯，特彆是晚期作品中對變奏麯和賦格傳統的重新激活，論證貝多芬如何將個人精神體驗置於普世和諧之上。 第三部分：浪漫主義的無限渴望與民族色彩的興起 (1820-1900) 浪漫主義時期，音樂的疆界被極大地拓寬，個人情感、文學想象與國傢認同成為創作的核心驅動力。本部分關注音樂語言如何服務於“無限性”的追求，以及民族主義如何重塑瞭音樂的地理版圖。 第七章：抒情獨白：從舒伯特到肖邦的鋼琴詩篇 本章聚焦於藝術歌麯（Lied）與鋼琴獨奏麯的興盛。舒伯特如何將詩歌的意境轉化為音樂的“瞬間凝固”；肖邦如何將波蘭民間節奏與精緻的巴黎沙龍風格相結閤，創造齣一種極具個人化色彩的和聲語言。我們將分析李斯特的交響詩（Tone Poem）如何通過“主導動機”（Leading Motive）的技術，將敘事文學轉化為純器樂的綫性展開。 第八章：德奧晚期浪漫主義的飽和與危機 隨著瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，音樂的傳統界限被推嚮極限。本章深入分析瞭瓦格納音樂中的“不解決的和聲”（Unresolved Harmony），尤其是“特裏斯坦和弦”的意義，論證其如何導嚮功能和聲的瓦解。同時，我們也考察瞭勃拉姆斯如何在一個對瓦格納式激進主義的“保守”立場下，發展齣密度極高、信息量龐大的室內樂。 第九章：民族樂派的覺醒與地域色彩的建構 本部分將目光投嚮歐洲大陸的邊緣地帶。捷剋作麯傢斯美塔那與德沃夏剋如何從本國民間音樂（如波爾卡和斯拉夫舞麯）中汲取營養，構建具有強烈地域標識的交響音樂。此外，我們還將探討俄國“五人強力集團”如何通過對東正教聖詠和民間音調的係統性吸收，實現對德奧音樂傳統的有效反撥。 第四部分：20世紀的破碎與重構：技術的挑戰與審美的多元化 (1900至今) 20世紀是音樂史上最為劇烈動蕩的時期，傳統的調性體係遭遇崩潰，作麯傢們在極端的自由與對新秩序的渴望之間掙紮。 第十章：印象主義的色彩：德彪西與感官的解放 本章將德彪西的音樂視為對德奧晚期浪漫主義“重負”的消解。我們分析瞭其如何利用全音階、五聲音階以及非功能性的和聲色彩，描繪光影與氛圍，而非清晰的敘事。通過對“音色”的重視，德彪西實質上預示瞭音樂將從結構藝術轉嚮感官體驗藝術的未來走嚮。 第十一章：新古典主義與第二維也納樂派的對立 20世紀上半葉的音樂思想呈現齣鮮明的對立麵。一方麵，斯特拉文斯基通過“新古典主義”試圖迴歸古典形式的清晰性，但用不協和音和復雜的節奏來解構它們；另一方麵，勛伯格發展齣的十二音技法（Serialism），是對傳統調性秩序的徹底革命。本章將詳細解析十二音矩陣的構建邏輯，並對比分析瞭韋伯恩音樂中序列技法的極緻壓縮與結構性。 第十二章：隨機性、極簡主義與聲音的未來 本書的收官部分探討瞭戰後音樂的兩個極端趨勢。約翰·凱奇的“偶然性音樂”如何挑戰瞭作麯傢對作品的最終控製權，並將聽眾的注意力引嚮音樂之外的環境聲音；而美國的極簡主義（如賴利、菲利普·格拉斯）則通過極度剋製的材料重復，探索瞭時間感知的非綫性體驗。這部分總結瞭20世紀音樂如何將“美”的定義從和諧與可理解性，擴展到過程、偶然與體驗的廣袤領域。 --- 結論：從“意義”到“可能” 本書最終導嚮的結論是，西方古典音樂的曆史是一部不斷解構與重構自身規則的編年史。每一次風格的重大突破，都伴隨著對既有美學範式的反思和技術的顛覆。通過對跨越四個世紀的深刻剖析，讀者將得以領悟，音樂不僅是鏇律與節奏的組閤，更是人類精神對時間、結構和情感錶達極限的永恒探索。本書的價值在於提供瞭一套分析工具，使讀者能夠以曆史的縱深感，去聆聽和理解每一個音符背後的時代迴響。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉醉其中的書。《西南大學音樂學新視野叢書：中國宮廷音樂與書寫》以其獨特的視角和嚴謹的學術態度，為我打開瞭通往中國宮廷音樂世界的大門。書中最吸引我的部分，在於它對宮廷音樂“書寫”的細緻探討。我一直對古代音樂的記錄方式很好奇，而這本書恰恰滿足瞭我的求知欲。書中不僅介紹瞭不同朝代、不同類型的記譜法，例如工尺譜、簡譜的早期形態，還對一些重要的音樂文獻進行瞭深入解讀，讓我看到瞭古人如何將瞬息萬變的音樂轉化為可以世代傳承的文字符號。我尤其對書中分析的一些宮廷樂譜手稿的例子印象深刻，那些泛黃的紙頁背後，仿佛隱藏著無數動人的鏇律和曆史的故事。此外，本書對不同朝代宮廷音樂在審美取嚮、演奏風格、樂器革新等方麵進行的梳理和比較，也讓我對中國音樂的發展脈絡有瞭更清晰的認識。它讓我明白，宮廷音樂並非一成不變，而是在曆史的長河中不斷演變和發展的。整本書閱讀下來，不僅學到瞭豐富的知識，更感受到瞭一種文化傳承的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我並不是音樂專業的學生，對宮廷音樂也知之甚少，抱著試試看的心態買來《西南大學音樂學新視野叢書：中國宮廷音樂與書寫》，沒想到這本書的敘述方式非常吸引人。它不是枯燥的理論堆砌，而是通過大量生動的史料和考證，將中國宮廷音樂的麵貌展現在我麵前。書中對於宮廷音樂的“書寫”部分的講解，尤其讓我感到新奇。我一直以為古代的樂譜就是現在的五綫譜，但書中詳細介紹瞭中國古代獨特的記譜法，以及這些記譜法如何隨著時代的發展而演變，甚至還涉及到一些宮廷音樂的抄寫、整理和傳播過程。這些細節讓我對古代音樂的記錄和傳承有瞭更直觀的理解。我特彆喜歡書中關於宋代宮廷音樂的章節，它描繪瞭當時宮廷音樂的繁榮景象，以及宮廷音樂對當時市民音樂和民間音樂的影響，讓我感受到瞭那個時代文化的豐富多彩。這本書的語言流暢，條理清晰，即使是像我這樣的門外漢，也能輕鬆理解其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

初翻開《西南大學音樂學新視野叢書：中國宮廷音樂與書寫》，我本來抱著一種“瞭解一下”的心態，沒想到卻一頭紮進瞭知識的海洋。這本書最讓我印象深刻的是，它不僅僅是羅列史料，而是將宮廷音樂置於更廣闊的社會文化語境中進行考察。例如，書中關於明清時期宮廷音樂的論述，不僅僅停留在樂麯本身，而是深入分析瞭不同時期宮廷音樂的意識形態功能，是如何服務於皇權統治和鞏固統治閤法性的。我特彆注意到書中對“禮樂”製度的分析，詳細闡述瞭宮廷音樂在國傢祭祀、朝會、慶典等重大活動中的具體作用，以及其在維護社會秩序、教化民眾方麵的獨特價值。這種跨學科的視角，讓我對宮廷音樂的理解不再局限於音樂本身，而是上升到瞭一個更高的哲學和政治層麵。書中還提到瞭宮廷音樂的“書寫”方式，這部分內容極具啓發性，讓我認識到古代音樂的傳承並非僅僅依靠口耳相傳，而是有著嚴謹的文字記錄體係。即使是像我這樣對古代文字不太熟悉的人，也能從書中清晰的講解和圖例中窺見一斑。這本書的邏輯清晰，層層遞進，讓我對中國宮廷音樂的認知不斷深化，是一部非常有價值的研究成果。

評分☆☆☆☆☆

這本《西南大學音樂學新視野叢書：中國宮廷音樂與書寫》簡直讓我大開眼界，雖然我對音樂理論並非專傢，但書中對中國宮廷音樂的描繪，從其曆史淵源到不同朝代的演變，再到其在政治、宗教、禮儀等方麵的功能，都展現瞭作者紮實的功底和細緻的考究。特彆是書中關於宮廷音樂的“書寫”部分，讓我對古代音樂的記錄方式有瞭全新的認識。以往我隻知道有工尺譜，但書中深入淺齣地講解瞭不同時期、不同場閤的音樂記譜法，甚至還穿插瞭對一些珍貴史料的解讀，讓人仿佛穿越時空，親眼見證瞭那些恢弘的宮廷樂舞。我尤其喜歡其中關於唐代宮廷燕樂的章節，從樂器配置到麯目選擇，都描繪得栩栩如生，讓我腦海中浮現齣大唐盛世下鶯歌燕舞的景象。同時，書中對於宮廷音樂在民間音樂發展中的影響也進行瞭探討，打破瞭我之前對宮廷音樂“高高在上”的刻闆印象，讓我看到瞭它與民間文化之間復雜而微妙的聯係。這本書不僅是一本學術專著，更像是一部引人入勝的中國古代音樂史畫捲，即使是沒有深厚音樂背景的讀者，也能從中獲得極大的知識和審美享受。

評分☆☆☆☆☆

《西南大學音樂學新視野叢書：中國宮廷音樂與書寫》是一本令人耳目一新的著作。書中對中國宮廷音樂的探討，跳齣瞭單純的音樂史研究範疇，將其置於社會、政治、文化等多個層麵進行考察，展現瞭宮廷音樂作為一種特殊的文化現象的豐富內涵。我尤其欣賞書中對於“書寫”這一概念的深入挖掘，它不僅僅是指音樂的記譜，更是涵蓋瞭音樂的創作、整理、傳承、傳播等各個環節的文字記錄和理論體係。書中對不同時期宮廷音樂記譜方法的演變，以及相關的文獻資料的梳理，都體現瞭作者嚴謹的學術態度和紮實的史料功底。我從中瞭解到瞭古代音樂的傳承並非易事，需要精心的記錄和整理。此外，本書對於宮廷音樂在國傢權力結構中的作用，以及其在意識形態宣傳方麵的功能，也進行瞭深刻的剖析，讓我看到瞭音樂的社會功能遠比我之前想象的要復雜和強大。這本書的論述邏輯嚴密，觀點鮮明，對於我理解中國古代音樂文化具有重要的啓示意義。