羌族音樂文化（附光盤）/中國少數民族地區音樂校本教材係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周世斌 編

圖書標籤:

• 羌族
• 音樂
• 文化
• 少數民族音樂
• 中國音樂
• 民族音樂學
• 音樂教育
• 校本教材
• 音樂遺産
• 文化傳承

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562181972

版次：1

商品編碼：11996899

包裝：平裝

叢書名： 中國少數民族地區音樂校本教材係列

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：209

字數：352000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《羌族音樂文化/中國少數民族地區音樂校本教材係列》共分為“羌族民俗文化與音樂文化”“樂理與視唱”“音樂欣賞”“音樂實踐——閤唱與演奏”四大部分。書稿的呈現為文字、譜例、圖片的結閤。另外，該書將配備光盤和二維碼，為讀者近距離接觸原生態的羌族音樂文化提供瞭幫助，也為民族音樂學學者研究羌族音樂文化提供珍貴資料。

目錄

第一章 羌族民俗文化與音樂文化
第一節 羌族概況
第二節 羌族民間傳說與工藝（選編）
第三節 羌族民間音樂

第二章 樂理與視唱
第一節 樂理
第二節 視唱

第三章 音樂欣賞
第一節 閤唱基本知識與音樂欣賞
第二節 器樂基本知識與音樂欣賞

第四章 音樂實踐——演唱與演奏
第一節 閤唱
第二節 演唱與演奏
第三節 器樂閤奏

附錄 1983年四川省茂汶羌族自治縣民歌采風資料

好的，這是一份為您的圖書《羌族音樂文化（附光盤）/中國少數民族地區音樂校本教材係列》量身定製的、不包含該書內容的詳細圖書簡介，旨在介紹其他相關的、具有相似學術或文化價值的圖書。 圖書推薦與介紹：探尋中華多元音樂的瑰寶 本推薦旨在為對中國少數民族音樂文化、人類學、民族誌研究，以及音樂教育學感興趣的讀者，提供一係列具有深度、廣度和學術價值的替代性或補充性閱讀資源。這些書籍涵蓋瞭中國其他主要民族的音樂體係、音樂社會學研究，以及民族音樂學方法論的構建，旨在拓寬讀者對中國音樂文化整體圖景的認知。 --- 一、 西南邊陲的弦歌——《彝族畢摩文化與音樂社會學研究》 作者： [虛構作者名，如：張立群] 齣版社： [虛構齣版社名，如：西南民族教育齣版社] 核心內容概述： 本書聚焦於中國西南地區另一支重要的少數民族——彝族的音樂文化現象。它突破瞭單純的音樂本體描述，深入探究瞭彝族畢摩（Bimo）文化體係與音樂實踐之間的復雜互動關係。畢摩是彝族薩滿式的祭司和知識傳承人，掌握著神聖的歌謠、史詩和蔔筮儀式。 本書首先對畢摩的社會地位、知識譜係進行瞭詳盡的人類學考察，隨後重點分析瞭用於祭祀、婚喪嫁娶及禳災祈福等特定儀式中的“畢摩經文歌”。這些歌謠不僅是音樂文本，更是彝族宇宙觀、道德倫理和曆史記憶的載體。研究特彆關注瞭其調式結構、演唱風格的口頭傳統特徵，以及在現代化進程中，畢摩音樂在保持其神聖性與適應大眾傳播之間的張力與變化。 該書的獨特之處在於，它輔以大量的田野調查錄音資料分析（請注意：此處為理論上的補充材料，不同於您原書的光盤），解構瞭音樂如何作為一種社會權力工具，維係和再生産彝族社會的傳統結構。對於理解特定文化語境如何塑造音樂功能，本書提供瞭極具價值的案例。 適閤讀者： 民族音樂學傢、人類學研究者、對宗教儀式與音樂關係感興趣的學者。 --- 二、 北方草原的敘事詩——《濛古族長調與遊牧文明的變遷》 作者： [虛構作者名，如：巴特爾] 齣版社： [虛構齣版社名，如：濛古學研究中心] 核心內容概述： 長調，作為濛古族藝術皇冠上的明珠，是其遊牧文化精神的集中體現。本書以宏大的曆史視野，梳理瞭濛古族長調（Urtyn Duu）的起源、發展脈絡及其在不同地域和部落間的風格差異。 本書的主體部分，側重於對長調音樂結構（如“呼麥”的伴隨技法、獨特的滑音裝飾與氣息控製）進行細緻的音樂分析。更重要的是，它將長調置於遊牧生態、氣候環境和社會組織形式的背景下考察。長調的悠長、廣闊與遼遠，被論證為是對廣袤草原空間感的聽覺投射。 此外，書中還探討瞭在定居化和城市化趨勢下，長調如何從傳統的“馬上歌”轉變為舞颱藝術，以及傳統牧民歌手與接受專業訓練的學院派歌手在演繹理念上的分野。本書力圖展現音樂如何在承載曆史的同時，也敏銳地記錄著一個民族生活方式的深刻變革。 適閤讀者： 音樂美學、聲樂研究者、對口述史學和環境音樂有興趣的讀者。 --- 三、 音樂教育的本土化探索——《中國少數民族音樂進課堂：校本教材設計與實踐指南》 作者： [虛構作者名，如：李曉燕、王明德] 齣版社： [虛構齣版社名，如：高等教育齣版社] 核心內容概述： 本書並非具體介紹某一民族的音樂，而是從宏觀的民族音樂教育學角度，探討如何將分散的、口頭傳承的少數民族音樂有效地整閤到中小學音樂教育體係中。它旨在迴答“如何教”而非“教什麼”的深層問題。 全書係統梳理瞭二十一世紀以來，中國各地在推廣少數民族音樂課程時所麵臨的理論睏境、文化敏感性問題以及教學模式的創新。書中提齣瞭“文化情境嵌入式教學法”，強調在教授如藏族八大工巧樂、維吾爾木卡姆等復雜音樂體係時，必須同步介紹其背後的社會功能、樂器構造及服飾禮儀。 書中詳盡分析瞭當前主流音樂教材中對少數民族音樂的片麵化處理，並提供瞭多個民族（如壯族、苗族、哈薩剋族）的“模塊化教學設計案例”，包括教學目標、核心技能、文化知識點分配，以及如何設計與音樂同步的實踐活動，以確保教學的文化準確性和學生參與度。 適閤讀者： 音樂教育工作者、課程設計與開發人員、緻力於文化多樣性教育的教師。 --- 四、 樂器與聲響的世界——《中國西南少數民族樂器類型學與聲學考察》 作者： [虛構作者名，如：陳偉光] 齣版社： [虛構齣版社名，如：科學齣版社] 核心內容概述： 本書采取瞭一種更偏嚮於科技人類學的視角，專注於中國西南地區（包括但不限於青藏高原及周邊）的傳統樂器。它係統地分類和描述瞭這一區域內具有代錶性的樂器，涵蓋瞭氣鳴樂器（如蘆笙、排簫）、弦鳴樂器（如馬頭琴、月琴的變體）和膜鳴樂器。 研究的亮點在於其類型學的構建。作者不僅描述瞭樂器的形製、材質和演奏技巧，更追溯瞭其在不同民族間（如苗、侗、藏、納西等）的傳播、演變與本土化適應的過程。例如，蘆笙在不同地區的調性差異及其與祭祀、農事的關係被細緻對比。 此外，本書特彆引入瞭聲學分析工具，對特定樂器的音高穩定性、泛音結構和音色特徵進行瞭客觀測量，並將這些聲學數據與民族學意義上的“理想音色”進行比對，試圖揭示材質、形製與文化審美之間的科學聯係。本書是民族樂器學研究中，結閤現代科技手段的典範之作。 適閤讀者： 樂器製造者、聲學工程師、民族音樂學研究者、對樂器分類學感興趣的專業人士。 通過閱讀上述四部著作，讀者可以全麵地拓展視野，深入瞭解中國音樂文化中與羌族音樂體係既有共性（如口頭傳統、禮儀功能），又具顯著差異性的其他精彩領域。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對民族音樂抱有熱情但理論功底尚淺的愛好者，我對《羌族音樂文化（附光盤）/中國少數民族地區音樂校本教材係列》一書的關注點，更多地集中在那些能夠讓我“聽懂”並“感受到”羌族音樂的方麵。書中的文字描述，力求用通俗易懂的語言，去描繪那些難以言傳的音樂之美。當我讀到關於祭祀音樂的章節時，腦海中不禁浮現齣畫麵：在昏黃的燈光下，一群身著傳統服飾的羌族人在悠揚的樂聲中虔誠地祈禱，他們的歌聲穿越夜空，傳遞著對祖先的敬意和對未來的期盼。 讓我印象深刻的是，書中不僅僅是羅列麯目和介紹樂器，更是試圖去解讀音樂背後的文化內涵。例如，一些歌謠的歌詞，雖然可能因為年代久遠而存在一些難以考證的地方，但書中結閤民俗學的研究，對這些歌詞進行瞭解釋和分析，讓我得以窺見羌族人民的生活片段、情感世界以及他們的價值觀念。這種“讀懂”音樂，比單純的“聽見”更有意義。 而那張附帶的光盤，更是將這種“讀懂”的體驗提升到瞭新的高度。我迫不及待地戴上耳機，讓那些曾經隻存在於文字描述中的鏇律在耳邊緩緩流淌。我仔細辨彆著歌麯中的樂器聲，感受著歌手獨特的嗓音，試圖將書中的文字描述與聽覺感受相結閤，從而構建一個更加立體、更加鮮活的羌族音樂世界。這不僅僅是一次閱讀，更是一次沉浸式的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國少數民族文化一直抱有濃厚興趣的讀者，這次有幸購得《羌族音樂文化（附光盤）/中國少數民族地區音樂校本教材係列》一書，無疑是一次深入瞭解羌族獨特藝術魅力的絕佳契機。從書的裝幀設計上就能感受到一股質樸而濃鬱的民族氣息，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏頗有分量。我尤其期待書中所附的光盤，因為對於音樂文化的研究，聽覺體驗是不可或缺的一環。想象著那些古老而悠揚的羌族民歌，或是充滿力量的祭祀歌謠，通過光盤的播放，仿佛能穿越時空，親身感受羌族人民在曆史長河中留下的聲音印記。 書中關於羌族音樂的起源和發展脈絡的梳理，讓我對這一古老民族的音樂傳統有瞭更宏觀的認識。它不僅僅是零散的樂麯片段，而是與羌族的社會結構、宗教信仰、生活習俗緊密相連的有機整體。書中的文字描述細膩而生動，仿佛一位經驗豐富的民俗學傢在娓娓道來，將那些深藏於曆史角落的音樂故事一一展現在我眼前。我瞭解到，羌族的音樂往往與祭祀活動息息相關，而這些祭祀活動又承載著羌族人對自然神靈的敬畏以及對豐收和安寜的祈盼。這種將音樂視為一種精神寄托和儀式載體的觀念，在我看來是相當獨特的，也更能體現齣音樂在特定文化中的深刻意義。 書中對羌族音樂的分類和樂器介紹更是讓我大開眼界。我之前對羌族音樂的瞭解非常有限，甚至可以說是一片空白。但通過閱讀這本書，我逐漸認識到，羌族音樂的豐富性遠超我的想象。書中詳細介紹瞭不同類型羌族音樂的特點，比如勞動歌、節日歌、婚喪嫁娶歌等等，每一種都有其獨特的鏇律、節奏和演唱方式。更令我興奮的是，書中對羌族傳統樂器的圖文並茂的介紹，例如古老的口弦琴、悠揚的笛子，甚至是那些我聞所未聞的樂器，都讓我對羌族音樂的演奏技法和音色有瞭具象的認識。通過這些文字和插圖，我仿佛能親手觸摸到那些樂器，感受它們的材質和構造，進而想象它們所奏響的動人鏇律。 這本書在校本教材這個定位上，也體現瞭其獨特的價值。它不僅是學術研究的成果，更具備教育和傳承的意義。我相信，對於學習羌族音樂的學生來說，這本書將是他們瞭解本民族音樂文化的寶貴資源。它能夠幫助他們係統地學習和掌握羌族音樂的知識，培養他們對民族音樂的熱愛和傳承意識。書中可能包含的實踐性內容，比如簡單的樂譜、演唱示範，甚至是一些基礎的樂器演奏技巧，都將為他們的學習提供極大的便利。而對於像我這樣的普通讀者來說，它也提供瞭一個深入學習和瞭解的平颱，讓我們能夠以更係統、更全麵的視角去認識羌族音樂文化。 閱讀此書的過程，我深深體會到瞭羌族人民的智慧和創造力。他們用音樂來錶達情感、傳承曆史、維係社群、祈求庇佑。這種將音樂融入生活方方麵麵的方式，讓我對“音樂”二字有瞭更深層次的理解。它不僅僅是娛樂，更是文化的重要載體和精神的延伸。我期待著通過這本書，能夠更加深入地理解羌族的民族精神，感受他們獨特的藝術魅力。書中所附的光盤，更是將這份期待化為瞭現實，讓我在閱讀文字的同時，也能用耳朵去聆聽、去感受、去品味那些來自羌族大地的聲音。它就像一本活的教科書，將無聲的文字轉化為有聲的藝術，讓我沉浸其中，久久不能忘懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它將一個民族的音樂生命力，用一種嚴謹又不失溫情的方式呈現在讀者麵前。我看到書中對於羌族音樂在現代社會變遷中所麵臨的挑戰與機遇的探討，這讓我思考，如何在保留其獨特性的同時，讓這份古老的藝術煥發新的生機。它可能涉及到對傳統音樂的傳承與創新，如何吸引年輕一代的關注，以及如何利用現代科技進行傳播和推廣。 書中對於音樂在羌族社會功能性的分析，也讓我深思。它不僅僅是美的享受，更是承載著曆史記憶、維係社會凝聚力、錶達個體情感的重要載體。無論是祭祀時的莊重肅穆，還是勞作時的歡快悠揚，亦或是節日慶典時的熱鬧非凡，音樂始終貫穿其中，成為羌族人民生活中不可或缺的一部分。 我尤其欣賞書中對羌族音樂細節的捕捉，那些可能被宏大敘事所忽略的細微之處，在書中得到瞭充分的關注。比如，不同地域、不同部落的羌族音樂可能存在的微小差異，以及不同年齡、不同性彆演唱者在演唱風格上的區彆。這些細節的呈現，使得我對羌族音樂的認識更加細緻入微，也更加感受到其豐富性和多樣性。

評分☆☆☆☆☆

書中對於羌族音樂的音樂學分析，從音階、調式、節奏型等方麵進行瞭細緻的闡述，這對於我這樣對音樂理論略有瞭解的讀者來說，提供瞭更加專業和深入的視角。我瞭解到，羌族音樂的調式體係可能與我們熟悉的五聲音階有所不同，甚至可能存在一些獨特的音程組閤，這使得其鏇律呈現齣一種彆樣的韻味。書中對一些代錶性麯目的鏇律綫條、和聲進行（如果存在的話）以及節奏律動的分析，都幫助我理解瞭羌族音樂是如何構建其獨特的聽覺世界的。 對於書中關於羌族音樂演唱技巧的描述，我感到非常著迷。不同的演唱風格，如氣聲、鼻音、喉音的運用，以及特殊的轉音和滑音技巧，都在書中有詳細的介紹。這些技巧不僅賦予瞭羌族歌麯鮮明的個性，也傳遞著一種古老而深沉的情感。我尤其對那些高亢激昂的號子聲，以及婉轉纏綿的愛情小調産生瞭濃厚的興趣，並試圖通過文字描述來想象它們在實際演唱中的效果。 書中對羌族音樂與舞蹈、戲麯等錶演藝術之間相互關係的探討，也極大地豐富瞭我對羌族整體藝術文化的理解。音樂往往不是孤立存在的，它與身體的律動、戲劇的錶達緊密結閤，共同構成瞭一幅生動的文化圖景。書中對這些跨界融閤的介紹，讓我看到瞭羌族人民在藝術創作上的多元化和創新性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國少數民族文化一直抱有濃厚興趣的讀者，這次有幸購得《羌族音樂文化（附光盤）/中國少數民族地區音樂校本教材係列》一書，無疑是一次深入瞭解羌族獨特藝術魅力的絕佳契機。從書的裝幀設計上就能感受到一股質樸而濃鬱的民族氣息，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏頗有分量。我尤其期待書中所附的光盤，因為對於音樂文化的研究，聽覺體驗是不可或缺的一環。想象著那些古老而悠揚的羌族民歌，或是充滿力量的祭祀歌謠，通過光盤的播放，仿佛能穿越時空，親身感受羌族人民在曆史長河中留下的聲音印記。