電子音樂創作與研究文集（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉健，錢仁平，馮堅 編

圖書標籤:

• 電子音樂
• 音樂創作
• 音樂研究
• 音樂技術
• 數字音樂
• 作麯
• 編麯
• 音樂製作
• 音樂理論
• 光盤資源

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806923184

版次：1

商品編碼：11869406

包裝：平裝

叢書名： 武漢音樂學院品牌專業建設叢書

開本：32開

齣版時間：2007-09-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《電子音樂創作與研究文集》是“武漢音樂學院品牌專業建設叢書”之一，書中具體收錄瞭：《電子樂器的音響特徵與電子音樂中音色的結構意義》、《電子音樂中中國樂器的音色仿真問題》、《傳統配器觀念在電子音樂創作中的地位》、《具體音樂中音響材料的“主題性”及其相關的組織手段》等文章。

目錄

武漢音樂學院的電子音樂創作、研究與教育
混閤與預製
電子音樂三題
算法作麯及分層結構控製
音響的組織及其隱含的麯式意味
電子樂器的音響特徵與電子音樂中音色的結構意義
聲音、音響、音景的世界
THE SONIC CHARAC TERISTIC ABOUT ELECTRONIC INSTRUMENTS
EG工作原理及其音樂錶現意義
電子音樂中中國樂器的音色仿真問題
電子樂器音色的音響特徵的完備性
From Timbre Modulat ion Method to Research
the Relation Between E1ectronic Music and
Chinese Musical tradit ion
“重疊漸變”
電子音樂中的空間思維
範吉利斯電子音樂作品的織體與音色研究
佤族音畫
The Computer Music Education in the Music Composition＆Engineering Department of Wuhan Conservatory of Music
傳統配器觀念在電子音樂創作中的地位
電子音樂作品OLTRE中的動機構成及其發展手法與音樂錶現意義
徐儀《虛空》的動態音響空間兼論現代音樂創作中的空間意識
具體音樂中音響材料的“主題性”及其相關的組織手段
論復調思維在音響型電子音樂中的體現
附錄1：武漢音樂學院電子音樂發展曆史大事記
附錄2：武漢音樂學院部分電子音樂作品目錄
附錄3：武漢音樂學院電子音樂研究目錄
附錄4：武漢音樂學院“計算機音樂”專業
曆年碩士研究生學位論文目錄
《武漢音樂學院電子音樂作品選》麯目介紹

好的，這是一份關於一本名為《電子音樂創作與研究文集（附光盤）》的圖書的詳細簡介，這份簡介不包含該書的任何具體內容，而是描繪瞭該書可能涉及的領域和目標讀者群，並著重於電子音樂領域的一般性探討。 --- 圖書簡介： 書名：電子音樂創作與研究文集（附光盤） 主題領域： 聲音藝術、數字音樂技術、音樂美學與曆史 目標讀者： 音樂院校學生、電子音樂製作人、聲音設計師、音樂理論研究者，以及對當代音樂文化和技術前沿感興趣的廣大讀者。 --- 聲音的疆域：當代電子音樂的理論與實踐前沿 在二十一世紀的聽覺景觀中，電子音樂已不再是邊緣的實驗聲音，而是滲透至流行文化、電影配樂、裝置藝術乃至日常公共空間的核心力量。本《文集》旨在匯集一係列高質量的學術探討與前沿實踐經驗，構建一個多維度的平颱，用以審視電子音樂這一復雜且快速演變的藝術形式。 本閤集並非單一風格的作品展示，而是一部涵蓋瞭從理論溯源到技術應用、從美學批判到文化現象的綜閤性論述集。我們希望通過這些文字，引導讀者深入理解電子音樂背後的驅動力、其曆史演變軌跡，以及它在當代藝術生態中所扮演的角色。 第一部分：理論的深度挖掘與曆史的重構 電子音樂的根基深植於二十世紀中葉的聲學實驗與錄音技術革新之中。本部分將聚焦於奠定電子音樂學科基礎的理論框架。 一、從具體音樂到閤成器的譜係學： 我們將探討早期作麯傢（如斯托剋豪森、瓦雷茲、巴比特）如何將電聲引入傳統音樂範疇的嘗試。這不僅僅是技術手段的更新，更是對“音樂材料”和“聲音本體”定義的根本性挑戰。文集將追溯從磁帶音樂到模塊化閤成器、從頻譜分析到頻率調製（FM）技術發展的關鍵節點，分析這些技術如何重塑瞭作麯傢的思維模式。 二、聽覺美學與感知研究： 電子音樂的聽覺體驗常常超越傳統的鏇律-和聲結構。本部分會引入現象學、符號學和認知心理學的視角，分析聽眾如何處理非傳統音色、復雜節奏型和高密度聲場。討論將圍繞“電子噪音的美學價值”、“時間的非綫性重構”以及“沉浸式音頻空間的設計原則”展開，探討在缺乏傳統樂器本體的背景下，聲音的質地、動態和空間化如何成為主要的錶達手段。 三、文化語境與社會學反思： 電子音樂的發展與其發生的社會環境密不可分。從二戰後的科技樂觀主義到九十年代的地下舞麯文化，再到當今全球化的數字媒體環境，電子音樂始終是社會變遷的敏銳晴雨錶。文集將探討特定流派（如工業音樂、氛圍樂、IDM）如何反映瞭不同時期的技術焦慮、身份政治或集體狂歡的需求。 第二部分：技術驅動下的實踐前沿 技術是電子音樂創作的生命綫。本部分側重於當前最活躍的創作工具、流程和新興的交互範式。 一、數字音頻工作站（DAW）的生態與流程再造： 隨著軟件閤成器和采樣技術的飛速發展，數字音頻工作站已成為主流的創作中心。本部分將從更宏觀的視角，分析不同DAW平颱（如Max/MSP、Ableton Live、Reaper等）在結構設計上的差異如何影響瞭作麯傢的工作流程和最終的聲音産齣。重點將放在非綫性編排、實時處理鏈的構建以及參數自動化的高級運用。 二、空間化音頻與沉浸式體驗： 傳統立體聲概念已無法完全承載當代電子音樂對空間感的追求。文集將深入研究多聲道音頻技術（如Ambisonics、Wave Field Synthesis）在音樂會現場和藝術裝置中的應用。討論不僅限於技術指標，更在於如何通過空間聲像的移動、反射和混響模型，營造齣與聽眾身體經驗深度關聯的聽覺場景。 三、算法作麯與人工智能的邊界： 算法思維在電子音樂創作中扮演的角色日益重要。本部分將考察基於規則、概率模型乃至機器學習的音樂生成方法。探討的主題包括：算法在打破作麯傢固有習慣方麵的潛力、人機協作的“共創”模式，以及評估純粹由機器生成聲音的藝術價值的倫理與美學睏境。 第四部分：跨媒介的融閤與未來展望 電子音樂的生命力在於其極強的跨界性。本部分關注其在其他藝術領域中的拓展，並展望其未來的發展方嚮。 一、電子音樂與視覺藝術的對話： 電子音樂與動態影像、燈光設計或即時圖形（VJing）的結閤，構成瞭許多當代演齣和裝置的核心。文集將分析聲音事件如何驅動視覺生成，以及視覺參數如何反嚮調節聲音的生成機製，探討兩者之間“共生”的藝術語言。 二、聲音設計在敘事中的角色： 在電影、遊戲和虛擬現實（VR/AR）環境中，電子音效和氛圍音樂承擔著構建世界觀、引導情緒的關鍵任務。本部分將剖析專業的“聲音設計”範疇如何脫離傳統配樂，專注於材質、質感和心理暗示的構建，以及電子閤成技術如何助力創造齣自然界中不存在的“超現實”聽覺符號。 三、電子音樂的教育與傳承： 鑒於電子音樂的實踐性極強，本部分將探討如何在高等音樂教育體係中係統地傳授這些技術與理論。如何平衡對經典音樂理論的掌握與對最新數字技術的探索，是未來電子音樂教育界麵臨的重要課題。 --- 文集特色： 本《文集》的價值在於其學術的嚴謹性與實踐的前瞻性相結閤。我們匯聚瞭不同背景的研究者和創作者的智慧，力求呈現一個既有深厚曆史基礎，又緊密貼閤當前技術脈搏的電子音樂研究全景圖。 （注： 本簡介僅描述該書可能涵蓋的廣泛領域，旨在為潛在讀者勾勒其學術視野和專業深度，不涉及任何具體的論文題目、作者姓名或光盤內容。）

評分☆☆☆☆☆

這本書，我剛拿到手，還沒來得及細看，不過光看書名“電子音樂創作與研究文集（附光盤）”，我就對它充滿瞭期待。一直以來，我對電子音樂的興趣就像一顆種子，渴望能在某個地方找到沃土來滋養它。市麵上關於電子音樂的書籍很多，但大多數都停留在技術層麵，比如介紹各種閤成器、采樣器怎麼用，或者是一些簡單的編麯技巧。但這本書的“研究”二字，讓我覺得它可能更深入一些，不僅僅是“怎麼做”，還會探討“為什麼這麼做”，甚至“它背後有什麼”。 我特彆好奇的是，這“文集”裏會收錄哪些方麵的文章呢？是關於電子音樂史的梳理？不同流派的演變與特點分析？還是探討電子音樂在當代社會文化中的地位與影響？或許會有一些著名電子音樂製作人的訪談，分享他們的創作理念和心路曆程？光盤裏又會包含些什麼呢？是作者的一些原創作品？還是附帶的音色庫、音效素材？亦或是演示一些書中的創作技巧的視頻？這些都讓我浮想聯翩。作為一名業餘的電子音樂愛好者，我總是覺得自己在創作時缺乏理論支撐，有時會陷入瓶頸，希望能從這本書的研究部分獲得一些啓發，找到理論與實踐相結閤的橋梁。而且，我對“研究”的定義很寬泛，希望它能包含一些跨學科的視角，比如電子音樂與心理學、視覺藝術、甚至哲學之間的聯係，這樣會讓我的閱讀體驗更加豐富和深刻。

評分☆☆☆☆☆

我對聲音設計和聲音藝術的探索一直樂此不疲，尤其是在電子音樂的語境下。最近我一直在思考，如何纔能在聲音的物理特性和人文情感之間找到一個更恰當的平衡點。市麵上關於聲音設計的書籍，很多都側重於技術層麵的操作，例如如何使用特定的軟件或硬件來製作聲音。而“電子音樂創作與研究文集”這個書名，讓我覺得它可能不僅僅是技術指導，更會觸及聲音的本質和其背後蘊含的意義。 我非常期待書中能夠深入探討電子音樂的“聲音哲學”，例如，電子音樂是如何通過對聲音的重塑和再創造，來錶達人類的情感、思想，甚至是對現實世界的某種感知。我想知道，作者們是如何看待“噪音”在電子音樂中的角色，以及他們是如何利用不同的聲學原理來構建齣獨特的聲音質感和空間感。光盤部分，我希望能夠收到一些能夠啓發我進行聲音實驗的素材，例如一些非常規的音頻樣本，或者是一些能夠演示復雜聲音閤成技術的示例。我希望這本書能幫助我跳齣固有的思維模式，以更廣闊的視角來理解和創作電子音樂，探索聲音的無限可能性，並嘗試將抽象的聲音理念轉化為具象的聽覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音樂學院學生，主攻方嚮雖然不是電子音樂，但因為對實驗音樂和聲音藝術的興趣，平時也會涉足一些電子音樂的創作實踐。在學校的課程中，我們更多地接觸的是古典音樂理論和創作，對於電子音樂的理論體係和研究方法，我一直覺得有些“隔靴搔癢”的感覺。市麵上不少電子音樂的教程，要麼過於淺顯，要麼過於技術化，缺乏係統性的理論梳理和深入的研究探討。所以，當我看到“電子音樂創作與研究文集”這個書名時，我眼前一亮。 我非常期待這本書能在理論研究方麵有所突破，比如對電子音樂的曆史脈絡進行更細緻的梳理，不僅僅是羅列一些重要的事件和人物，而是深入分析不同時期、不同地域的電子音樂風格是如何形成、演變的，以及它們之間存在怎樣的關聯。我特彆關注的是，書中是否會探討電子音樂的“美學”問題，例如，電子音樂的音色、節奏、結構等方麵如何構建齣獨特的美感，以及這些美感與傳統音樂有何異同。同時，光盤部分如果能提供一些具有代錶性的研究案例，或者是一些理論實踐相結閤的演示，那將對我非常有幫助。我希望能藉此機會，更係統地瞭解電子音樂的研究前沿，並將其應用於我自己的學術研究和音樂創作中，或許還能為我的畢業論文尋找一些新的靈感和切入點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂技術發展史充滿好奇的科技愛好者，我一直關注著電子音樂是如何從最初的實驗性探索，一步步發展成為今天如此豐富多彩的音樂類型。而“電子音樂創作與研究文集（附光盤）”這個書名，讓我覺得它非常有潛力挖掘電子音樂背後的科技與人文的交織。 我非常希望書中能有關於電子音樂發展曆程中的一些關鍵技術突破的介紹，例如早期閤成器的發明、采樣技術的應用、MIDI協議的誕生，以及數字音頻工作站（DAW）的演進等等。我希望能夠瞭解這些技術是如何深刻地影響瞭電子音樂的創作方式和美學風格。同時，我也期待書中能探討電子音樂與新興科技的結閤，例如人工智能在音樂生成、音樂推薦、甚至是在現場錶演中的應用。光盤部分，我設想其中可能包含一些曆史性的電子音樂片段，或者是一些關於重要電子音樂技術的演示視頻。我希望能通過這本書，更深入地理解電子音樂在科技進步的推動下所展現齣的創新活力，並思考未來電子音樂的發展方嚮，或許還能從中找到一些與我個人興趣相結閤的切入點，去探索科技與藝術的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在電子音樂領域摸爬滾打多年的獨立製作人，我一直深信理論與實踐是相輔相成的。市麵上關於電子音樂創作的書籍，大多集中在DAW軟件的使用技巧、插件的運用，或者是一些通用的編麯套路。這些固然重要，但往往忽略瞭更深層次的創作理念和前沿研究。所以，“電子音樂創作與研究文集”這個書名，對我來說，簡直就像一場及時雨。 我尤其關注書中的“研究”部分。我希望能看到一些關於電子音樂的最新理論探討，比如當下電子音樂在聲音設計、結構編排、人機交互等方麵的創新性研究，甚至是關於AI在音樂創作中的應用前景的分析。我希望作者們能分享一些他們是如何在創作中融入研究成果的，例如，他們是如何利用科學的聲學原理來設計獨特的音色，或者如何通過對音樂心理學的研究來構建更具感染力的聽覺體驗。光盤部分，我期待能看到一些“乾貨”，比如一些獨特的音色素材庫，或者是作者們在研究中開發的創新性音樂生成算法的演示。作為一名實踐者，我希望能從中獲得一些新的工具、新的思路，甚至是顛覆性的創作方法，來突破自己當前的創作瓶頸，創作齣更具藝術價值和創新性的電子音樂作品。