器樂教學叢書：手風琴演奏與技法分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃春鈴，李銳，楊光燦 著

圖書標籤:

• 手風琴
• 器樂教學
• 音樂教學
• 演奏技巧
• 技法分析
• 音樂教材
• 樂器學習
• 音樂藝術
• 器樂演奏
• 手風琴演奏

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562135982

版次：1

商品編碼：11872805

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材 ，

開本：16開

齣版時間：2006-08-01

用紙：膠版紙

頁數：185

字數：307000

正文語種：中文

內容簡介

　　《器樂教學叢書：手風琴演奏與技法分析》是作者經多年高校手風琴教學的理論與實踐後，針對高校手風琴普修課和選修課的特點以及本專業碩士生的基礎理論研究編寫而成。該書將鍵盤手風琴多種基本演奏技巧進行瞭較詳盡、係統的說明，其中包含許多規律性、科學性的內容，對基礎技法進行瞭整理歸類和規律性的總結，力求使學生通過循序漸進的學習積纍得到較為係統、規範的專業化訓練；綜閤練習選編瞭多種演奏技巧，逐步進行技術技巧的多項學習；按教學目標對樂麯進行瞭編選，並作瞭較為細緻的分析，從作傢、作品到作麯技法，注重演奏技術與音樂的密切結閤，將演奏技法運用於具體的情感錶達的音樂錶演中。
　　盡管手風琴事業的發展正處於上升趨勢，但對於基礎理論和專業文化的研究還較少，這有待於專業人士的開拓和發展。
　　《器樂教學叢書：手風琴演奏與技法分析》不僅為本科生的基礎課編寫，也是為手風琴專業碩士生的理論研究提供一個思路。以鍵盤手風琴的演奏技法為切入點，遵循係統、科學的教學原則，強調規範化的教研理念，將教學理論與實踐融入基礎理論的研究中，在本科生學習進程的基礎上，對演奏技法進行瞭較為深入的分析研究。

內頁插圖

目錄

基本練習
一、左手和弦練習
（一）大三和弦原位及其轉位練習
（二）小三和弦原位及其轉位練習
（三）屬七和弦原位及其轉位練習
（四）減七和弦原位及其轉位練習
（五）低音和弦的綜閤練習
二、雙手配閤練習
（一）右手五指練習
（二）雙手配閤練習
（三）音階練習
（四）半音階練習
（五）琶音練習
（六）分解和弦練習
（七）三度音階和六度音階練習
（八）和弦的斷奏練習
（九）四度音階和五度音階練習
（十）八度音階練習

綜閤練習
1．練習麯（0p．1 59 No．5）
2．練習麯（Op．1 59 No．4）
3．練習麯
4．烏剋蘭民歌
5．馬蘭花開
6．練習麯（Op．1 39 No．1 0）
7．練習麯（0p．2 No．4）
8．練習麯（0p．261No．9）
9．練習麯（0p．599 No．21）
10．蘇珊娜
11．桑塔·露琪亞
12．春之歌
13．練習麯（Op．821 No．1 7）
14．練習麯（Op．599 No．98）
15．練習麯（No．42）
16．練習麯（Op．37 No．22）
17．練習麯
18．G大調小步舞麯（選自《安娜·瑪格達雷娜麯集》）
19．坦訴
20．歸來
21．練習麯
22．練習麯（No．4）

樂麯演奏
1．花兒與少年
2．微笑波爾卡
3．杜鵑圓舞麯
4．小啄木鳥
5．旱冰場上
6．我甜蜜的心
7．青春城市平壤
8．鞦天的幻想
9．淘氣的舞麯
10．拉德茨基進行麯
11．匈牙利舞麯第五號
12．匈牙利舞麯
13．波斯市場
14．西班牙圓舞麯
15．浮士德圓舞麯
16．映山紅傅庚辰麯
17．小河淌水雲南民歌
18．邀舞

前言/序言

　　《手風琴演奏與技法分析》一書是作者經多年高校手風琴教學的理論與實踐後，針對高校手風琴普修課和選修課的特點以及本專業碩士生的基礎理論研究編寫而成。該書將鍵盤手風琴多種基本演奏技巧進行瞭較詳盡、係統的說明，其中包含許多規律性、科學性的內容，對基礎技法進行瞭整理歸類和規律性的總結，力求使學生通過循序漸進的學習積纍得到較為係統、規範的專業化訓練；綜閤練習選編瞭多種演奏技巧，逐步進行技術技巧的多項學習；按教學目標對樂麯進行瞭編選，並作瞭較為細緻的分析，從作傢、作品到作麯技法，注重演奏技術與音樂的密切結閤，將演奏技法運用於具體的情感錶達的音樂錶演中。
　　盡管手風琴事業的發展正處於上升趨勢，但對於基礎理論和專業文化的研究還較少，這有待於專業人士的開拓和發展。本教材不僅為本科生的基礎課編寫，也是為手風琴專業碩士生的理論研究提供一個思路。以鍵盤手風琴的演奏技法為切入點，遵循係統、科學的教學原則，強調規範化的教研理念，將教學理論與實踐融入基礎理論的研究中，在本科生學習進程的基礎上，對演奏技法進行瞭較為深入的分析研究。因此，我們的編寫目的在於：不僅為本科生提供學習、演奏的教材，也為手風琴碩士生的學位課提供研究素材。
　　謹以此書嚮幫助和支持過作者的朋友們、同行們緻敬。書中不足敬請指正。

好的，這是一本關於其他藝術門類的圖書簡介： 《色彩的交響：印象派繪畫的革新與影響》 圖書簡介 本書深入剖析瞭十九世紀末法國興起的印象派繪畫運動，追溯其從誕生之初的叛逆姿態到最終確立藝術史裏程碑的完整曆程。這不僅是一部藝術史的編年，更是一場關於光影、色彩和瞬間捕捉的深刻探索。 第一部分：時代的背景與萌芽 印象派的誕生並非偶然，它是工業革命後社會結構變遷、科學發展以及傳統學院派藝術僵化共同作用下的必然産物。本部分首先描繪瞭十九世紀中葉巴黎的社會風貌，探討瞭攝影術的齣現如何挑戰瞭繪畫對客觀再現的傳統職責，迫使藝術傢尋求新的錶達途徑。 我們將詳細考察早期巴比鬆畫派的自然主義傾嚮，以及早期印象派先驅如德加（Degas）和馬奈（Manet）如何從傳統中掙脫，他們的作品如何成為連接古典主義與現代藝術的橋梁。馬奈的《草地上的午餐》和《奧林匹亞》因其對傳統題材的大膽處理和對現代生活場景的描摹，被視為宣告新時代的標誌。 第二部分：光影的捕捉——核心技法與理論 印象派的核心在於對“瞬間”的捕捉和對光學色彩理論的實踐應用。本部分將集中論述藝術傢們如何走齣畫室，深入戶外（Plein Air）進行創作。 色彩理論的革命： 我們探討瞭雪弗勒爾（Chevreul）的色彩對比定律對印象派色彩運用的影響。藝術傢們不再依賴預先調和的顔色，而是將純色並置於畫布上，依靠觀者的眼睛進行光學混閤，從而創造齣前所未有的光感和空氣感。 筆觸的解放： 書中細緻分析瞭分層、快速、斷裂的筆觸（Broken Brushwork）如何取代瞭學院派平滑、精細的筆觸。這種技法不僅加快瞭作畫速度以應對瞬息萬變的光綫，也賦予瞭畫麵動態的生命力。 主題的世俗化： 印象派將題材從曆史、神話轉嚮瞭日常。從塞納河畔的休閑、巴黎的林蔭大道、咖啡館的喧囂，到郊外的田園風光，藝術傢們以一種客觀而充滿喜悅的目光記錄著他們所處的時代。莫奈（Monet）對同一場景在不同光綫下重復描繪的“係列畫作”（如乾草堆、魯昂大教堂），是檢驗和深化這一理論實踐的典範。 第三部分：主要流派與代錶人物的深度剖析 本書將重點介紹三位最具代錶性的核心人物及其獨特的藝術語言： 1. 剋勞德·莫奈：光影的探險傢。 深入研究其從早期對水麵反射的研究，到晚期對《睡蓮》係列中色彩與形式的抽象探索，展示瞭莫奈如何一步步將繪畫推嚮純粹視覺體驗的邊緣。 2. 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿：人間的溫暖。 聚焦於雷諾阿對人物特彆是女性的描繪。他的作品充滿瞭柔和的光暈和對社會生活的熱愛，特彆分析瞭《煎餅磨坊的舞會》中人群的動態捕捉和光影穿梭於樹葉間的效果。 3. 埃德加·德加：運動中的瞬間定格。 盡管德加自認為是“現實主義者”，但其對芭蕾舞者、賽馬等動態場景的捕捉方式，深受攝影和日本浮世繪的影響。本部分分析瞭他是如何運用非中心構圖和高視點來營造戲劇性的緊張感。 此外，書中也關注瞭如卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）對城市景觀的忠實記錄，以及卡薩特（Mary Cassatt）對母性主題的細膩刻畫。 第四部分：影響與遺産——邁嚮現代藝術的階梯 印象派在當時飽受爭議，但其對後世藝術的影響是無可估量的。本部分將探討印象派如何催生瞭後印象派的興起。 後印象派的繼承與反思： 塞尚（Cézanne）從印象派的光影中汲取瞭對結構和體積的重新關注；梵高（Van Gogh）則將印象派的色彩解放推嚮瞭強烈的主觀情感錶達；而高更（Gauguin）則利用色彩的象徵意義，為野獸派和象徵主義鋪平瞭道路。 藝術史的轉摺點： 本書總結瞭印象派在藝術史中的核心地位——它徹底打破瞭再現的桎梏，確立瞭藝術傢的主觀感知和視覺經驗的至高無上性，成為現代藝術一切後續探索的起點。 《色彩的交響》通過詳實的史料、精妙的圖像分析和嚴謹的理論闡述，為讀者提供瞭一幅理解印象派全貌的宏大畫捲，它不僅是學習繪畫技法的參考，更是理解現代視覺文化起源的必讀之作。本書配有大量高清原版作品圖例，旨在讓讀者能夠直觀感受那場席捲歐洲藝術界的色彩風暴的震撼力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期沉浸在古典音樂世界的聽眾，我對樂器演奏的每一個細節都充滿瞭好奇。這本書就像一位經驗豐富的指揮傢，將樂器內在的奧秘一一揭示。它不是簡單地羅列技巧，而是深入到每一個技巧背後的原理，以及它們是如何影響最終的音樂呈現。例如，在講解“觸鍵方式”時，作者不僅僅是告訴你如何觸鍵，而是分析瞭不同觸鍵方式産生的音色差異，以及如何在不同的樂麯片段中選擇最閤適的觸鍵方式來達到最佳的錶現效果。我特彆被書中關於“情感化演奏”的章節所吸引，作者通過對大師級演奏傢示範的細緻分析，闡述瞭如何將個人情感融入到演奏中，如何通過微小的動態變化、節奏的自由處理來傳遞音樂的靈魂。這本書讓我從一個被動的聽眾，逐漸變成瞭一個能夠理解和欣賞音樂深層內涵的“內行人”。它讓我對樂器演奏的理解，不再局限於“彈奏”本身，而是上升到瞭“錶達”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的魅力在於其無限的可能性，而這本著作恰恰展現瞭這種可能性。它並非一本循規蹈矩的教學手冊，而更像是一次關於音樂藝術的深度探索。書中在探討演奏技法時，常常會引入一些跨學科的知識，比如心理學和物理學，來解釋為什麼某種技法能夠産生預期的效果，或者為什麼某種練習能夠有效提升演奏能力。這種獨特的視角讓我耳目一新，也讓我對音樂的理解更加全麵和立體。我尤其喜歡書中關於“即興創作”的章節，作者並沒有將即興視為一種高不可攀的技能，而是提供瞭一些簡單易懂的框架和方法，鼓勵讀者去嘗試，去創造屬於自己的鏇律。這種開放性的思維模式，讓我覺得音樂學習不再是死記硬背，而是充滿創造力和個人發揮的空間。這本書讓我看到瞭音樂教育的另一種可能性，它不僅僅是傳授技巧，更是激發潛能，培養獨立的音樂思考者。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重拾對音樂的熱情的絕佳入門讀物。我一直對外麵的音樂世界充滿嚮往，但苦於沒有閤適的指導，總覺得遙不可及。翻開這本書，我仿佛看到瞭一扇通往音樂殿堂的大門緩緩開啓。它以非常直觀的方式，將許多枯燥的樂理知識變得生動有趣。例如，在講解樂器構造時，作者並沒有直接羅列一堆術語，而是通過生動的比喻和圖示，讓我瞬間明白瞭每個部件的功能和作用。我特彆喜歡書中關於“節奏感”的培養方法，那些簡單易行的練習，讓我第一次真正體會到音樂的律動。以前覺得打拍子是一件很機械的事情，現在我能跟著書中的指導，用身體去感受節奏，甚至能體會到不同節奏帶來的情緒變化。而且，這本書的排版設計也十分人性化，字體大小適中，留白也恰到好處，長時間閱讀也不會感到疲勞。最重要的是，它給瞭我一種“我也可以”的信心，讓我覺得學習音樂不再是少數人的專利，而是我觸手可及的夢想。我迫不及待地想嘗試書中的一些簡單樂麯，感受自己指尖流淌齣的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位“半路齣傢”的音樂愛好者來說，尋找一本既能提供係統指導，又不至於過於艱澀的書籍，一直是一件頗具挑戰的事情。這本書的齣現，無疑解決瞭我的燃眉之急。它並沒有直接跳到復雜的樂譜分析，而是從最基礎的手指訓練開始，循序漸進。我特彆欣賞書中關於“手指獨立性”的練習，那些看似簡單卻極其有效的練習，讓我多年的手指僵硬問題得到瞭極大的改善。過去，我常常因為手指不聽使喚而感到沮喪，但現在，我能明顯感覺到手指的靈活性和控製力在提升。而且，書中的講解方式非常接地氣，語言通俗易懂，避免瞭晦澀難懂的專業術語。作者還穿插瞭一些關於音樂史的小故事和不同流派的特點介紹，這些內容不僅增加瞭閱讀的趣味性，也讓我對音樂的整體認知有瞭更豐富的層次。它讓我覺得，學習音樂不僅僅是技術的堆砌，更是一種對文化的感知和情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂學院學習多年的學生，對各種樂器都有一定的瞭解，但唯獨對管樂器和鍵盤樂器情有獨鍾。最近，我偶然接觸到瞭這本書，原以為作為一名有一定基礎的學生，這本書的內容對我來說會有些基礎，但事實證明我錯瞭，這本書的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是講解基本的演奏技巧，更深入地剖析瞭樂器內在的聲學原理，以及不同演奏方式如何影響音色和錶現力。書中對於樂句的分析尤其精彩，它不僅僅是告訴你如何演奏一個音符，而是引導你去理解這個音符在整個樂句中的意義，如何與前後音符銜接，如何通過細微的力度和時值變化來塑造音樂的情感。我印象最深刻的是關於“呼吸控製”的部分，作者用非常科學的角度解釋瞭氣息對於音色穩定性和延展性的重要性，並提供瞭一係列我從未接觸過的練習方法，這些方法對我提升氣息運用能力有著立竿見影的效果。這本書的嚴謹性和學術性讓我受益匪淺，它填補瞭我學習中的一些盲區，也讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。