中國當代聲樂作品及鋼琴藝術指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉小靜，劉驊，鄧琤 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 鋼琴伴奏
• 藝術指導
• 中國當代音樂
• 聲樂作品
• 鋼琴藝術
• 音樂教學
• 聲樂教學
• 音樂分析
• 作品賞析

齣版社： 華中師範大學齣版社

ISBN：9787562273677

版次：1

商品編碼：11980053

包裝：平裝

叢書名： 高等院校綜閤性音樂教育係列教程

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：122

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國當代聲樂作品及鋼琴藝術指導》是江漢大學音樂學院組織編寫的高校音樂專業試用教程之一。這本教材以教書育人、培養德藝雙馨的人纔為目的，為音樂專業在校生以及廣大音樂愛好者選齣具有一定代錶性的中國當代聲樂作品進行學習。在麯目甄選上，充分考慮到涉獵題材的廣泛性，主要集中為歌唱祖國、歌唱親情、歌唱愛情以及歌唱軍旅生活幾個大類的作品，旨在讓大傢充分瞭解和掌握各種題材作品的風格特點，對拓寬藝術視野、增強音樂修養有著重要作用。
　　在內容上，每首作品都編寫瞭對應的演唱與鋼琴藝術指導方麵的教學提示，方便學習者在學習演唱時瞭解作品的創作背景，有助於正確地把握演唱風格與演唱技巧，準確地錶達作品的本來寓意，同時也能*好地掌握鋼琴伴奏部分，使之配閤默契，呈現整首作品。

目錄

江山
為瞭誰
公僕贊
你是這樣的人
永遠跟黨走
長城永在我心上
人間第一情
兒行韆裏
想傢的時候
父親
母親
報答
白發親娘
燭光裏的媽媽
天堂
天路
綠葉對根的情意
思戀
蘆花
梅花引
藍色愛情海
最後一個夢
老師，我想你
七月的草原
軍營飛來一隻百靈
我像雪花天上來
江河萬古流
中國大舞颱
我的深情為你守候
舉杯吧，朋友
教學提示

探索西方古典音樂的恢弘畫捲：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術與音樂思潮 書籍名稱：《鍵盤上的時光之旅：從巴洛剋到印象派的鋼琴演奏技法與風格演變》 內容提要： 本書旨在為鋼琴學習者、演奏者、音樂愛好者以及音樂史研究者提供一部詳盡而深入的指南，係統梳理西方古典音樂史上，特彆是鍵盤音樂在巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至印象主義這幾個關鍵時期的發展脈絡、核心美學思想及其對鋼琴演奏技法産生的深刻影響。我們聚焦於鋼琴（及其前身鍵盤樂器）如何在技術、錶現力和音樂語言上完成其偉大的演進，從而支撐起那個時代最偉大的音樂創作。 本書不涉及任何關於中國當代聲樂作品的探討，而是將視野完全投嚮歐洲古典音樂的傳統與革新，從宏觀的時代背景入手，逐層剖析具體作麯傢的作品特徵及其對演奏者的具體要求。 --- 第一部分：巴洛剋時代的邏輯與虔誠——鍵盤樂器的基石（約350字） 巴洛剋時期（約1600-1750年）是鍵盤音樂奠定其結構性基礎的時代。本部分將深入探討早期的羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）的機械特性如何塑造瞭當時的音樂語言。 核心內容包括： 1. 復調的藝術與“織體”的構建： 重點分析巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》和賦格作品，探討如何通過清晰的聲部導嚮（Voice Leading）來構建復雜的復調結構。我們不僅關注和聲的邏輯，更強調對每個獨立聲部的清晰度、連貫性與對比性的處理。 2. 演奏技法： 針對當時強調的清晰度（Articulation）和力度對比的有限性，詳細闡述“指尖的獨立性”訓練方法，以及如何通過觸鍵的精確性來模仿當時鍵盤樂器在音色變化上的局限性，從而達到巴洛剋美學所要求的“平等對待所有聲部”的原則。 3. 裝飾音的語言學： 詳述巴洛剋時期裝飾音（如顫音、迴音、琶音）的書寫與即興演奏之間的關係，它們不再是簡單的修飾，而是構成音樂結構和錶達情感不可或缺的元素。 --- 第二部分：古典主義的平衡與清晰——鋼琴的誕生與標準化（約400字） 隨著技術的發展和啓濛思想的影響，古鋼琴（Fortepiano）取代瞭羽管鍵琴，帶來瞭音量的動態範圍和更強的觸鍵敏感度。古典主義時期（約1750-1820年）追求結構清晰、比例勻稱和情感的節製錶達。 核心內容包括： 1. 海頓與莫紮特的奏鳴麯結構： 深入解析奏鳴麯式（Sonata Form）在這一時期的成熟，以及如何通過對比性的主題材料、清晰的樂句劃分和精確的力度標記（如 p 與 f 的突然轉換）來體現古典主義的結構美學。 2. 觸鍵的革命： 探討早期鋼琴（Fortepiano）對演奏者觸鍵控製力的要求。它要求演奏者在極端的輕重變化中，保持音色的純淨度。我們輔以具體的練習，指導如何實現莫紮特作品中那種晶瑩剔透、顆粒感十足的音質。 3. 清晰的歌唱性（Cantabile）： 雖然不如浪漫主義那樣強調“詠嘆調”，但古典主義的慢闆樂章對鏇律綫條的連貫性提齣瞭極高的要求。本部分將分析如何通過指法的流暢性和呼吸感來處理這種剋製而優雅的“歌唱”。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與個人化——鋼琴的“王者時代”（約450字） 浪漫主義時期（約1820-1910年）是鋼琴藝術的黃金時代。樂器的機械性能達到頂峰（如十字交叉弦、鑄鐵框架的應用），極大地拓展瞭音域和承載力，使得作麯傢能夠盡情釋放內心深處的洶湧情感。 核心內容包括： 1. 貝多芬的橋梁作用： 貝多芬如何預示並實踐瞭鋼琴性能的極限，尤其是其晚期奏鳴麯中對踏闆的創新性使用和情感的深刻挖掘，為後來的浪漫主義打開瞭大門。 2. “鋼琴詩人”的敘事與色彩： 重點分析肖邦（Chopin）作品中的民族色彩、高度個性化的織體處理以及對傳統麯式的革新。探討肖邦作品中對左手和聲支撐、右手精細鏇律綫條的平衡技巧，特彆是對“Rubato”（自由速度）的精準把握，使其成為一種音樂錶達的內在要求而非單純的速度波動。 3. 李斯特與演奏的“炫技”美學： 剖析李斯特如何將鋼琴演奏推嚮技術奇觀的頂峰。本書將解構他復雜的八度、和弦跨越、快速音群的練習方法，並分析這些技巧背後所承載的宏大敘事與英雄主義情懷。同時，我們會適度討論技術與音樂內涵的關係，避免單純的技術堆砌。 --- 第四部分：印象主義的模糊與色彩——聽覺的視覺化（約300字） 進入19世紀末20世紀初，德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）引領瞭印象主義浪潮，他們不再追求清晰的結構和直接的情感宣泄，轉而探索聲音的“氛圍”、“色彩”和“光影”。 核心內容包括： 1. 踏闆的再定義： 印象主義對延音踏闆的使用達到瞭前所未有的復雜程度。本部分詳細闡述如何運用踏闆來模糊音符之間的界限，創造齣“音響的霧氣”和色彩的疊加效果，同時保持和聲的透明度。 2. 全新的和聲語言： 分析全音階、五聲音階以及不協和和弦在印象派作品中的應用，以及這些和聲如何要求演奏者在指法上進行調整，以適應更寬鬆、更模糊的連奏要求。 3. 觸鍵的“輕盈”： 德彪西作品中的鋼琴聲音要求演奏者從手指深處釋放齣一種“漂浮”的音質。我們將探討如何通過放鬆手腕和手臂的重量轉移來實現這種極緻的“輕觸”，捕捉水波蕩漾或光影流動的聽覺體驗。 結語： 本書通過對這四個關鍵曆史時期的梳理與實踐指導，旨在構建起一套完整的鍵盤音樂演奏哲學——從巴洛剋對結構的絕對尊重，到古典主義的比例把握，再到浪漫主義的情感釋放，最終抵達印象主義對聽覺感知領域的拓展。掌握瞭這些曆史時期的核心技法與美學理念，演奏者便能更深刻地理解每一部作品背後的時代精神與作麯傢的意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版散發著一種莊重的老派氣息，這倒是符閤其主題的嚴肅性，但閱讀體驗上的問題也隨之而來。大量使用的專業術語，特彆是對於聲樂美聲學派與民族唱法之間差異的界定和比較，幾乎需要我每隔幾段就要停下來查閱其他參考資料，這極大地打斷瞭閱讀的連貫性。我嘗試著去理解作者是如何看待當代中國作麯傢在吸收瞭西方現代音樂技法之後，如何巧妙地融入中國傳統文化語境的，但書中對於這種“融閤”過程的描述，往往是通過引用大量的音樂分析標記和理論框架來實現的，而不是通過具體的案例賞析來引導我們。舉個例子，當談到某位作麯傢如何創新性地處理“氣口”或“氣息運用”時，我更想看到的是作者引用該作品的某一句歌詞，然後描述這種處理方式是如何服務於這句歌詞的情感錶達的，而不是僅僅停留在對音域和技術難度的羅列上。這本書更像是一份供研究人員使用的參考工具書，而不是一本麵嚮廣大音樂愛好者的普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體印象是“博大精深，但難以親近”。它似乎預設瞭一個讀者群體：他們已經擁有深厚的音樂理論基礎，並且熟悉絕大多數被提及的聲樂作品。這種高門檻讓我這個“半路齣傢”的聽眾感到有些挫敗。我原本抱著希望能找到一些關於當代中國歌劇或藝術歌麯的“必聽清單”以及每首麯目的“快速入門指南”的期望。例如，哪幾首作品是錶達特定曆史時期情緒的最佳載體？哪幾首是技巧難度最高、最能體現演唱者功力的？書中確實給齣瞭作品目錄，但對這些作品的“可聽性”和“情感穿透力”的描述都比較剋製和客觀，缺少瞭那種帶著強烈主觀情感的推薦和導覽。當我試圖去尋找關於那些著名歌唱傢們是如何詮釋這些作品，他們的“聲音印記”給作品帶來瞭哪些不可替代的貢獻時，這些內容也大多被含糊帶過，仿佛“錶演者”隻是“作品”的附庸，而非共同的創造者。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，光是翻開扉頁，就能感受到一股濃鬱的學院氣息撲麵而來。我特地挑瞭幾個周末的時間，試圖沉浸其中，但說實話，閱讀體驗頗有些挑戰性。書裏對於二十世紀中後期以來中國聲樂作品的梳理，結構嚴謹得像是一份詳盡的檔案匯編，每一個作麯傢的名字、每一首代錶作的創作背景，都被標注得一絲不苟。然而，對於我這種業餘愛好者來說，那些晦澀的音樂學術語和繁復的結構分析，讀起來就像是在啃一塊沒有調味的乾糧，雖然營養豐富，但實在難以大快朵頤。我期待的是能讀到一些關於這些作品如何被創作齣來，作麯傢們在艱難時代裏如何尋找靈感的故事，或者至少是幾段生動描述，描繪齣一位歌唱傢在舞颱上完美演繹某段高音時的那種直擊人心的力量。書中雖然提到瞭作品的藝術價值和民族性，但大部分篇幅都聚焦於技術性的探討和文獻的羅列，缺乏那種能讓普通讀者産生情感共鳴的敘事張力，讀完後總覺得意猶未盡，仿佛隻是看到瞭冰冷的樂譜框架，卻未能真正“聽見”那些聲音的溫度與靈魂的掙紮。我更希望看到的是對時代脈搏的捕捉，而不是對音符的解剖。

評分☆☆☆☆☆

我費瞭好大勁纔把這本書啃完瞭一小半，坦白說，我的理解能力可能跟不上作者的學術深度。這本書的語言風格極其學術化，每一個論斷都像是經過瞭無數次推敲和論證的教科書式陳述，這使得閱讀過程變成瞭一種智力上的拉鋸戰。我原本以為能從中找到一些關於鋼琴藝術指導在實際排練中如何與歌唱傢進行溝通協作的“秘笈”或者“內幕”，畢竟“藝術指導”這個詞本身就充滿瞭幕後的神秘感。結果，書中更多的是對鋼琴伴奏在聲樂作品中“功能性”的理論闡述，比如和聲織體的分析，對人聲綫條的支撐作用等，這些內容對於一位專業的科班學生或許是寶貴的財富，但對於我這個想要瞭解“人情味”和“舞颱化學反應”的讀者來說，顯得過於乾燥和抽象。我甚至在想，那些被選入書中的作品，它們在錄音棚裏是如何一次次試唱、如何與鋼琴傢磨閤齣最終完美版本的細節，那些充滿汗水和爭執的瞬間，是不是更值得被記錄下來，而不是僅僅停留在紙麵上的結構圖。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，我買這本書是想深入瞭解一下，在改革開放後，中國的聲樂作品在題材和風格上究竟經曆瞭哪些巨大的轉變，特彆是那些突破瞭傳統主鏇律敘事框架的作品，是如何在當時的藝術生態中找到生存空間的。書中關於時代背景的論述非常簡略，更多的是直接切入音樂作品自身的結構分析。我希望能讀到更多關於“颱前幕後”的軼事，比如某個作品的劇本是如何幾經修改纔得以通過審查的，或者某位年輕作麯傢在創作初期遭受到的質疑與鼓勵。這些“人”的故事，往往比音符本身的排列組閤更能打動人心。這本書的敘述視角太過“純音樂化”瞭，幾乎將作品從它所處的社會、曆史和劇場環境中剝離瞭齣來，成為一個孤立的藝術對象進行研究。因此，雖然它在專業性上無可挑剔，但在構建一個生動、立體、有血有肉的“中國當代聲樂圖景”方麵，對我來說，信息量是缺失的，我更希望讀到的是一部關於“聲音變遷史”的紀實文學，而非一份冷峻的學術報告。