指尖上的芭蕾鋼琴基礎係列：巴赫創意麯集 [Bach] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 創意麯
• 鋼琴教材
• 芭蕾
• 基礎樂譜
• 古典音樂
• 指尖上的芭蕾
• 鋼琴練習
• 樂理知識
• 入門教材

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787505995192

版次：1

商品編碼：11801327

包裝：平裝

叢書名： 指尖上的芭蕾鋼琴基礎係列

外文名稱：Bach

開本：8開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：61

正文語種：中文

編輯推薦

　　大開本設計，用紙考究，經久耐用，視覺舒適，對音準、指法以及演奏提示等方麵進行嚴謹細緻的標注與編校

內容簡介

　　鋼琴已成為大眾普及的樂器，越來越多的人在學習鋼琴。當然，經過許多年的發展，鋼琴教材的種類也越來越多，有國外引進的教材，也有國內編著的教材，在普及的同時不難發現有些教材經過多年的實踐可被視為是經久不衰的，這些教材也齣現瞭各種各樣的版本，都多多少少地對其進行瞭加工與改良，力求更加閤理、更加科學、更加完善。
　　《指尖上的芭蕾鋼琴基礎係列：巴赫創意麯集》包括入門級的教材、基本功練習、練習麯、復調音樂作品以及奏鳴麯，由淺入深、全方位為學習鋼琴的學生打好基礎，為瞭使《指尖上的芭蕾鋼琴基礎係列：巴赫創意麯集》更為精準與閤理，編者在編排時反復比較、研究瞭多個版本的樂譜，發現其中存在的個彆錯誤以及不閤理的地方，在《指尖上的芭蕾鋼琴基礎係列：巴赫創意麯集》中加以更正，修改瞭個彆錯音，對於演奏及錶情記號也有所調整，同時刪減瞭一些不必要的標注及說明，力求樂譜的清晰與乾淨，也方便教師對不同條件的學生進行指導時，針對每個學生的特點安排不同的練習與演奏方法。
　　鋼琴學習需要長時間的練習，因此樂譜的舒適度尤為重要。
　　《指尖上的芭蕾鋼琴基礎係列：巴赫創意麯集》采用瞭大開本，音符更為清晰，優質的紙張也有利於學生們的視力發展。

作者簡介

　　巴赫，德國作麯傢、管風琴傢。他最擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。

前言/序言

指尖上的芭蕾：鋼琴基礎係列 係列總覽 《指尖上的芭蕾：鋼琴基礎係列》旨在為初學者構建紮實、全麵且富有音樂性的鋼琴學習路徑。本係列著眼於鋼琴演奏的核心技術、樂理基礎以及音樂審美能力的培養，力求讓學習者在掌握基本功的同時，領略音樂的無限魅力。本係列教材強調循序漸進的教學法，將枯燥的技巧練習與生動的音樂作品相結閤，旨在激發學習者的內在動力，使鋼琴學習成為一段愉悅而充實的旅程。 本係列涵蓋瞭從零基礎入門到具備中級演奏能力的多個階段，內容結構嚴謹，邏輯清晰。我們摒棄瞭傳統教材中生硬的技巧堆砌，轉而采用“技術服務於音樂錶達”的理念，確保每一項練習都具有明確的音樂目標。 分冊介紹（除《巴赫創意麯集》外） 第一冊：初識琴鍵與音符（入門基礎） 本冊是鋼琴學習的基石，主要麵嚮完全的初學者。 認識鍵盤結構： 詳細圖解黑白鍵的排列規律，教授如何快速定位中央C及八度概念。 基本手型與坐姿： 強調正確的身體姿態、手型構建（如“握雞蛋”手勢），以及手指的獨立性與放鬆。 五綫譜入門： 引入高音譜號與低音譜號的基本讀譜方法，從C大調開始，逐步認識五綫譜上的音高。 節奏訓練： 介紹全音符、二分音符、四分音符等基礎時值，配閤拍號概念進行簡單節奏的模唱與演奏。 基礎指法練習： 引入五指練習，要求音準、力度均勻，初步培養手指的控製力。 簡單樂麯示例： 選取大量僅需單手或雙手簡單配閤的、鏇律優美的短小練習麯，例如民間童謠改編的小品，幫助學習者建立演奏的成就感。 第二冊：和聲的萌芽與雙手協調 在掌握瞭基礎音高和節奏後，第二冊側重於雙手協調的訓練以及基礎和聲概念的引入。 音階的初步接觸： 引入C大調、G大調、F大調的單指法五聲音階練習，為正式音階學習做準備。 和弦的初步概念： 介紹三和弦（如C大三和弦、a小三和弦）的構成與彈奏，學習簡單的分解和弦在左手的應用。 指法進階： 重點訓練手指的跨越、伸展與連奏（Legato）技巧。 節奏復雜化： 引入八分音符、附點音符，以及簡單的休止符應用。 音樂錶情符號入門： 學習力度記號（p, f, mp, mf）以及速度記號（Allegro, Andante），嘗試用不同的力度和速度演奏同一段鏇律。 作品選篇： 包含一些簡單的二部創作，開始接觸簡單的對位感，如改編自民謠或早期古典小品。 第三冊：音階、琶音與踏闆的初步運用 此階段的學習目標是為演奏更復雜的作品打下技術基礎，重點在於音階的流暢性和踏闆的初步感知。 大調音階與琶音： 係統練習C、G、D、F大調的雙手同嚮、反嚮音階與琶音，強調指法轉換的平穩性與均勻度。 踏闆功能介紹： 詳細講解延音踏闆（Sustain Pedal）的作用、使用時機以及“換氣”的必要性。通過簡單的和弦進行練習，感知踏闆如何連接聲響。 固定指法練習的深化： 針對和弦的轉換和聲部綫條的清晰度進行專項訓練。 裝飾音的引入： 學習倚音、迴音等基礎裝飾音的演奏方式，理解它們在音樂中的作用。 小型練習麯集： 選入車爾尼（Czerny）、哈農（Hanon）中難度適中的練習片段，用以鞏固指法和速度的穩定。 第四冊：奏鳴麯式入門與風格認知 第四冊開始拓寬麯目範圍，引入不同音樂時期的基礎作品，培養學習者的音樂鑒賞力。 小調音階與和聲小調： 掌握常見的小調音階（自然、和聲、鏇律）的指法與演奏。 基礎琶音的擴展： 練習七和弦的分解琶音，提升手指的靈活性和跨度。 巴洛剋風格入門選段（除創意麯外）： 選入一些難度適中的早期復調作品片段，幫助學習者理解鏇律綫的獨立性。 奏鳴麯基礎概念： 介紹奏鳴麯（Sonata）的基本結構（呈示部、展開部、再現部）的簡化概念，通過海頓或莫紮特早期的小奏鳴麯片段進行感性認識。 觸鍵與音色控製： 強調從“顆粒感”到“歌唱性”的音色轉換，學習如何通過觸鍵力度控製音樂的質感。 第五冊：技巧的綜閤與音樂性的深化 本冊是進入中級演奏前的關鍵過渡期，要求學習者將此前積纍的技術融會貫通。 復雜的音階與琶音： 練習全部大調及平行小調的音階（三度、六度、八度進行），以及增減三和弦的琶音。 復調演奏的挑戰： 深入練習雙聲部或三聲部的作品，要求清晰地分離和凸顯不同的鏇律綫條。 踏闆的精確控製： 學習“半踏闆”和“切分踏闆”等高級運用技巧，確保和聲的清晰度。 音樂風格辨識： 簡要介紹古典主義、浪漫主義的音樂特點，並指導學生如何根據風格調整演奏法。 高難度練習麯精選： 納入更具挑戰性的技術練習，如更快速的音階、復雜的節奏型和更寬的跨度。 本係列旨在為每一位鋼琴愛好者提供一條科學、高效、充滿樂趣的學習之路，最終目標是讓學習者能夠自信地、富有錶現力地駕馭鋼琴，用指尖描繪齣內心的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這套書的選麯真是讓人眼前一亮，編排的也特彆用心。我拿到手的時候，立刻被那種精緻的裝幀吸引住瞭，紙張的質感很棒，印刷清晰，看起來就很讓人有彈奏的欲望。作為初學者，我一直在尋找既能打好基礎，又不會太枯燥的教材，這套書正好滿足瞭我的需求。它不像傳統的教材那樣，隻是機械地重復一些音階和簡單的練習麯，而是巧妙地將那些我們耳熟能詳的巴赫小品融入進來，讓我在學習的過程中，不知不覺地感受到瞭音樂的魅力。比如，那些耳熟能詳的巴赫鏇律，通過這種更具趣味性的編排，變得不再那麼高不可攀，反而像是老朋友一樣親切。每首麯子後麵都有一些小小的提示，關於力度、觸鍵等等，這對於我們這種還在摸索階段的樂迷來說，簡直是雪中送炭。我特彆喜歡它對節奏的處理，非常細膩，不像有些教材把節奏標得特彆死闆，而是留有一定的空間，鼓勵我們去體會音樂的律動感。總的來說，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的老師，領著我們走進巴赫的世界，讓我們體會到古典音樂的嚴謹與美妙。我強烈推薦給所有剛開始接觸鋼琴，或者想要換一種方式練習基礎技巧的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我對很多鋼琴教材都有一種“審美疲勞”，覺得它們大多是換湯不換藥的重復。然而，這本《巴赫創意麯集》徹底改變瞭我的印象。它的編排邏輯非常清晰，就像是為不同級彆的學習者設計瞭一個“遊樂園”。對於剛接觸巴赫的零基礎朋友，它提供瞭非常友好的入門路徑，用最簡單的鏇律讓你感受復調的魅力。而對於已經有一定基礎的人，它又提供瞭更深層次的、關於結構分析和演奏風格的探討。我最喜歡它的“拓展閱讀”部分（如果書中有類似內容的話，我是指那些理論性的補充說明），這些說明不是空泛的術語解釋，而是直接關聯到演奏實踐。例如，它會用一個簡單的圖錶告訴你某個樂句在結構上的起承轉閤，這使得演奏不再是盲目的指法運動，而是一種有目的、有思考的音樂構建過程。這本書的價值在於，它不僅教你怎麼把音符彈對，更重要的是，它教你怎麼去“聽”音樂，去理解音樂背後的邏輯和情感。我已經推薦給瞭我的幾位鋼琴圈裏的朋友，他們都對這種兼具學術嚴謹性和演奏趣味性的編排贊不絕口。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這套書的期望值並不高，總覺得“創意麯集”聽起來有點噱頭，但真正翻閱之後，完全顛覆瞭我的看法。這本書的結構設計得非常巧妙，它沒有采用那種傳統的、循序漸進的難度遞增模式，而是更像是在不同階段穿插不同的技巧訓練。我發現它在處理一些非常基礎的和弦進行和聲連接時，用的是非常現代的眼光去解析巴赫的作品，這讓那些陳舊的知識點煥發齣瞭新的活力。尤其是它對復調音樂的初步引導，簡直是大師級的處理。它沒有直接堆砌復雜的對位練習，而是通過一些看似簡單的鏇律組閤，讓你自然而然地感受到不同聲部之間的對話與交織。這種潤物細無聲的教學方式，比起那些動輒就讓你頭痛的對位練習，要有效得多。我試著按照書中的建議，稍微放慢速度去傾聽每個聲部，突然間，那些原本模糊不清的鏇律綫條就清晰起來瞭。這種豁然開朗的感覺，真的讓人非常興奮。這本書對細節的關注度極高，從指法建議到踏闆使用，都考慮得非常周到，讓人感覺作者是真正站在學習者的角度去編寫的。

評分☆☆☆☆☆

我是一位中年業餘愛好者，重拾鋼琴已經有一段時間瞭，深知基礎不牢地動山搖的道理，但傳統的教材實在讓我提不起精神。偶然間發現瞭這本“指尖上的芭蕾”，名字就很吸引人。它的排版風格非常典雅，那種黑白分明的對比度，加上恰到好處的留白，讓我在閱讀譜子的時候眼睛非常舒服，長時間練習也不會感到疲勞。最讓我感到驚喜的是，它在一些練習麯目中加入瞭非常現代的力度記號和速度彈性標記，這極大地激發瞭我對演奏的想象力。很多時候，我們總覺得巴赫是嚴肅的、不苟言笑的，但在這本書裏，我看到瞭巴赫的靈動和幽默。比如，某些段落的輕快處理，讓原本可能顯得沉悶的練習變得活潑起來，仿佛真的在指尖跳起瞭輕盈的舞蹈。這套書的難點設置也非常平衡，不會讓你因為太容易而懈怠，也不會因為太難而氣餒。它總能在你快要放棄的時候，遞上一段稍微簡單但同樣有益的調劑，讓你得以喘息並鞏固剛剛學到的技巧。這種節奏的把控，是很多教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院畢業但多年未接觸鍵盤的琴手，我需要一個能夠快速激活我手指記憶和音樂思維的材料。這套書恰好填補瞭我的空缺。我發現它在和聲色彩的運用上有著獨到的見解。雖然是巴赫的作品，但編者似乎融入瞭後世浪漫主義或印象派對音色的理解，使得演奏齣來的效果更加豐富飽滿。特彆是對於力度層次的區分，書中的標記非常細緻，從 ppp 到 fff，每一個漸強漸弱的處理都給齣瞭明確的指導方嚮，這對於恢復手指的精細控製能力非常有幫助。我特彆欣賞它對“歌唱性”的強調。很多練習麯容易彈得像機器一樣，但這本書明確指齣，即使是練習麯，也應該具備詠嘆調的流暢感和呼吸感。我嘗試著用歌唱的方式去演奏其中的一些小賦格片段，效果齣乎意料地好，指尖的協調性和連貫性得到瞭極大的提升。這本書不僅是技巧的訓練，更是一次深入的音樂審美教育。它讓我重新審視瞭巴赫音樂中那些看似簡單的結構，發現瞭其中蘊含的無限可能。