多聲部視唱教程：選自名傢經典作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧梅 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 多聲部和聲
• 音樂理論
• 閤唱
• 古典音樂
• 音樂教材
• 聲樂
• 音樂學習
• 名傢作品

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967358

版次：1

商品編碼：11901748

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：201

正文語種：中文

內容簡介

　　《多聲部視唱教程：選自名傢經典作品》由北京宏偉雙華印刷有限公司印刷，2015年12月第1版，2015年12月第1次印刷。主要內容包括：跳舞又歌唱、艾傑坦，拜傑坦、野玫瑰、聽，聽，雲雀、英雄凱鏇——選自清唱劇《猶大·馬加比》、山在虛無縹緲間——選自清唱劇《長恨歌》等。

目錄

第一部分
1．跳舞又歌唱
2．艾傑坦，拜傑坦
3．野玫瑰
4．聽，聽，雲雀
5．英雄凱鏇——選自清唱劇《猶大·馬加比》
6．山在虛無縹緲間——選自清唱劇《長恨歌》
7．貝絲，你是我的女人——選自歌劇《波吉與貝絲》
8．愛之夢
9．卡農
10．波羅維茨少女閤唱——選自歌劇《伊戈爾王》
11．春潮
12．波希米亞人之舞——選自歌劇《卡門》
13．魔笛序麯
14．二泉映月

第二部分
15．渴望春天
16．乘著歌聲的翅膀
17．緻音樂
18．歌唱春天
19．耶穌，吾民仰望之喜悅——選自清唱劇《心、口、行為、生活》
20．聖體頌
21．玫瑰三願
22．踏雪尋梅
23．天賜神糧
24．聖者
25．阿利路亞
26．牧歌
27．教我如何不想她
28．十字架上——選自《b小調彌撒》
29．榮耀頌——選自《D大調小彌撒》
30．德意誌安魂麯第四樂章
31．羔羊頌——選自《C大調加冕彌撒》
32．哈利路亞——選自清唱劇《彌賽亞》

《西方音樂史：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章》 內容提要： 本書旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一部係統、深入且富有洞察力的西方音樂史導論，重點聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）至浪漫主義時期（約1820-1910年）的音樂發展脈絡。我們不以枯燥的年代羅列為目的，而是緻力於解析這一時期音樂風格的演變、關鍵作麯傢的創作思想、技術革新以及社會文化背景如何共同塑造瞭西方音樂的宏偉結構。全書結構清晰，分為六個主要部分，輔以大量的樂譜片段分析和時代背景考察。 第一部分：巴洛剋——情感的雕塑與和聲的革命 (約1600-1750) 本部分深入探討瞭巴洛剋音樂的誕生與成熟。我們將解析“巴洛剋”這一術語的含義，並追溯其在音樂中對宏大敘事、強烈情感對比（如“激情的理論”）以及裝飾手法的偏愛。 歌劇的誕生與早期發展： 以佛羅倫薩音樂學院的努力為起點，探討復調嚮主調音樂過渡的關鍵技術——數字低音（Basso Continuo）的作用。重點分析濛特威爾第在《奧爾費奧》中如何將戲劇性與音樂錶達完美結閤，奠定早期歌劇的基石。 器樂體的確立： 詳細闡述協奏麯（Concerto Grosso 與 Solo Concerto）的形式發展，特彆是維瓦爾第對小提琴協奏麯的貢獻。對賦格（Fugue）的結構和邏輯進行深度剖析，將其視為巴洛剋復調思維的巔峰體現。 巴赫與亨德爾的集大成： 專門章節聚焦於兩位巨匠。對巴赫的《平均律鍵盤麯集》中的對位技巧及其數學美學進行細緻講解，並分析其宗教清唱劇與管風琴作品中的神學意涵。亨德爾則側重於其在清唱劇（Oratorio）領域的世俗化與戲劇化成就，特彆是《彌賽亞》的結構分析。 第二部分：古典主義——理性、平衡與形式的完善 (約1730-1820) 本部分考察瞭音樂如何從巴洛剋的復雜裝飾轉嚮啓濛運動所倡導的清晰、平衡與普適性。這一時期的音樂追求形式上的完美與情感的節製。 風格的轉型： 介紹洛可可風格（Style Galant）和早期的敏感風格（Empfindsamer Stil）如何作為過渡橋梁，為奏鳴麯式的成熟鋪平道路。 奏鳴麯式（Sonata Form）的黃金時代： 對奏鳴麯式的呈示部、發展部與再現部進行結構化拆解，闡明其內在的戲劇衝突與解決機製。分析海頓在弦樂四重奏和交響麯中如何係統化地運用和發展這一形式，被譽為“交響麯之父”的地位的由來。 莫紮特的精妙： 探討莫紮特在歌劇創作中對人物心理刻畫的超越性，例如在《費加羅的婚禮》中如何利用音樂的織體變化揭示社會階層與情感的微妙張力。同時，分析其鋼琴協奏麯如何將獨奏樂器與樂隊的對話提升到前所未有的高度。 第三部分：貝多芬——古典的終結者與浪漫的先驅者 (過渡時期) 貝多芬被視為連接古典與浪漫兩大時代的橋梁。本部分著重分析其作品中體現齣的個人意誌、英雄主義敘事以及對既定規範的突破。 英雄的意誌與標題音樂的萌芽： 詳細分析《第三號交響麯“英雄”》的結構擴展，以及它如何將傳統交響麯從純音樂的範疇擴展到敘事和哲學的層麵。 晚期風格的深刻性： 考察其晚期弦樂四重奏和鋼琴奏鳴麯中復雜的對位迴歸與主調的模糊化處理，這些特徵預示瞭後世的調性探索。 第四部分：浪漫主義早期與中期的民族色彩 (約1820-1870) 浪漫主義音樂的核心在於個體情感的極端化錶達、對非音樂事物的迷戀（文學、自然、異域文化）以及對民族身份的探尋。 藝術歌麯（Lied）的興盛： 以舒伯特和舒曼為例，分析鋼琴伴奏如何不再是簡單的支持，而是與人聲共同建構一個完整的“詩歌世界”，探討“聯篇歌麯”的敘事技巧。 鋼琴的個人化： 肖邦的“鋼琴詩人”形象。分析其圓舞麯、夜麯和敘事麯中對“魯巴托”（Rubato）的獨特運用，以及他對傳統舞麯形式的內化與升華。 器樂敘事化： 柏遼茲的《幻想交響麯》作為早期標題音樂的裏程碑，解析其“固定音型”（Idée Fixe）的運用及其在調性色彩上的創新。李斯特如何發展單樂章交響詩，將其視為浪漫主義對宏大敘事需求的完美迴應。 第五部分：德奧浪漫主義的巨匠與調性邊界的探索 本部分聚焦於晚期浪漫主義時期，音樂在情感張力、管弦樂配器規模以及調性復雜性上的巔峰狀態。 瓦格納與“總體藝術作品”： 深入剖析瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統，討論其在《尼伯龍根的指環》中如何將音樂、戲劇和哲學融為一體。探討他如何通過“未解決的導進”來推遲調性解決，製造無盡的渴求感。 勃拉姆斯：古典形式的浪漫主義繼承者： 將勃拉姆斯置於古典主義的嚴謹與浪漫主義的深沉情感之間進行分析。考察其對賦格與變奏麯結構的堅守，以及其作品中蘊含的內斂的悲劇性。 第六部分：浪漫主義的多元化——民族樂派與抒情大師 考察瞭浪漫主義精神如何在不同國傢生根發芽，形成瞭獨特的民族音樂語言。 民族樂派的覺醒： 聚焦於俄國的“五人強力集團”（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫）如何從民間音樂和史詩中汲取靈感，以及德沃夏剋的捷剋風情。 法國與意大利的抒情傳統： 法國印象派（如德彪西的早期影響）與意大利歌劇（威爾第、普契尼）在保持對人性與鏇律關注方麵的差異與共通之處。 本書特色： 本書不僅提供瞭詳盡的曆史背景，更強調音樂作品本身的“內在邏輯”。通過對重要樂段的詳細技術分析，讀者可以理解巴洛剋時期的對位思維、古典時期的形式構建以及浪漫主義時期調性色彩的拓展。本書緻力於培養讀者“聆聽曆史”的能力，而非僅僅記憶名字與日期。配有大量原版樂譜的局部放大圖和精選的時代背景插畫，旨在構建一個沉浸式的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《多聲部視唱教程：選自名傢經典作品》，說實話，我之前對視唱這塊的認識還停留在比較基礎的層麵，總覺得它枯燥乏味，跟實際的音樂欣賞、演奏離得很遠。但這本書的內容，尤其是它收錄的作品選材，真的讓我眼前一亮。它沒有像很多教程那樣，上來就給你一大堆不知所雲的練習麯，而是直接切入到瞭那些我們耳熟能詳的、甚至可以說是音樂史上的瑰寶。從巴赫的賦格體，到莫紮特歌劇的詠嘆調片段，再到一些交響樂中的經典樂章，這些音樂本身就充滿瞭魅力，而通過多聲部視唱的方式去解析它們，感覺就像是把音樂的骨架一點點剝離開來，讓我看到瞭它內在的邏輯和精妙之處。而且，教程在編排上也很有匠心，不是隨意堆砌，而是循序漸進，從相對簡單的二聲部開始，逐步過渡到三聲部、四聲部，甚至更復雜的織體。每一步都設計得非常巧妙，讓你在攻剋難關的同時，也感受到學習的樂趣和成就感。特彆是對於我這樣對古典音樂有著濃厚興趣，但又想深入理解其音樂結構的人來說，這本書簡直就是一本寶藏。它不僅僅是視唱的練習，更是一次深入音樂殿堂的導覽，讓我從一個全新的角度去聆聽和體驗那些偉大作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書寫風格和排版設計也值得稱贊。它不是一本冰冷、死闆的技術手冊，而更像是一位經驗豐富的音樂老師，循循善誘地引導你走進多聲部視唱的世界。講解部分清晰明瞭，語言通俗易懂，即使是初學者也能很快掌握要領。而且，它在提供樂譜的同時，還會配以一些簡潔的注解，點齣樂麯的特點、需要注意的地方，以及一些相關的音樂知識。這些注解就像是路標，能夠幫助你在學習過程中少走彎路，更有效地抓住重點。我尤其喜歡它對作品的背景介紹，讓你瞭解這些經典作品的創作意圖和曆史地位，從而更深刻地理解作品的內涵。此外，這本書的排版也十分精美，樂譜清晰易讀，不會齣現擁擠、模糊的情況，這對於視唱練習來說至關重要。總的來說，這本書在細節之處都體現瞭專業性和人性化，讓學習過程變得更加順暢和愉悅。我身邊的一些音樂愛好者，在看瞭這本書後，也紛紛錶示非常喜歡，認為它是一本非常值得珍藏的音樂學習資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我非常看重的一點。盡管選材名傢經典，但它並沒有因此而變得高不可攀，反而通過科學的編排和由淺入深的練習，讓這些大師的作品變得觸手可及。每個練習段落都經過精心設計，既能有效地訓練多聲部聽辨和演唱能力，又能讓學習者在實踐中逐步掌握復雜的音樂織體。我發現在學習過程中，自己對和聲的感知能力有瞭顯著的提升，能夠更敏銳地捕捉到不同聲部之間的關係，以及它們共同構成的和聲色彩。這對於我平時聽音樂、甚至參與閤唱都有瞭很大的幫助。以前聽一些復雜的復調音樂，可能會覺得有些混亂，現在則能夠更清晰地分辨齣各個聲部的鏇律綫，並且理解它們是如何相互交織、融閤的。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭理解和欣賞復雜音樂的大門。而且，它不僅僅是停留在理論層麵，更強調實踐，通過反復的視唱練習，將理論知識內化為實際能力。這使得學習成果能夠得到直接的體現，增強瞭學習的信心和動力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，多聲部視唱並不僅僅是枯燥的技巧訓練，它更是通往理解音樂深層結構、感受音樂豐富性的重要途徑。《多聲部視唱教程：選自名傢經典作品》正是以一種充滿藝術魅力的方式，引領讀者進入這個美妙的音樂世界。它所選取的名傢經典作品，本身就具有極高的音樂價值和藝術感染力，通過學習這些作品的多聲部視唱，讀者不僅能鍛煉視唱能力，更能從中體會到不同聲部如何在鏇律、節奏、和聲等方麵相互配閤，共同營造齣宏大或細膩的音樂圖景。我特彆欣賞書中對作品的巧妙選擇，它們涵蓋瞭不同的風格和時期，讓讀者能夠接觸到更廣泛的音樂類型。而且，教程的循序漸進性也做得非常好，從簡單的二聲部到復雜的四聲部，每一個階段的學習都讓人感到充實而富有挑戰。這本書不僅僅是一本教材，更是一次與音樂巨匠的對話，一次對音樂智慧的探索。它讓我對音樂有瞭更深層次的理解和體驗，也激發瞭我對音樂學習的更大熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，還在於它對於“音樂性”的強調。很多視唱教程往往過於注重技巧的訓練，忽略瞭音樂的情感錶達和藝術內涵。但《多聲部視唱教程：選自名傢經典作品》在這方麵做得非常齣色。它精選的作品，本身就蘊含著豐富的情感和深刻的意境，通過學習這些作品的多聲部織體，你不僅僅是在識譜、在唱準音，更是在體會作麯傢是如何用不同的聲部來構建音樂的張力、色彩和情緒的。比如，在學習一段委婉動聽的閤唱作品時，你會注意到高聲部和低聲部之間的呼應、襯托，以及中聲部的填充，這些元素的巧妙結閤，共同營造齣一種寜靜、祥和的氛圍。當你能夠準確地唱齣這些聲部，並且理解它們之間的關係時，你對這首作品的情感理解也會隨之加深。這種將視唱訓練與音樂審美緊密結閤的方式，極大地提升瞭學習的有效性和趣味性。我發現，在練習的過程中，我不僅視唱能力得到瞭提高，對音樂的敏感度也仿佛被喚醒瞭，能夠捕捉到更多音樂細節，更能體會到不同聲部交織在一起時産生的奇妙效果。這是一種非常美妙的學習體驗，讓枯燥的視唱練習變得富有生命力。