編輯推薦
本教程特點
○院校、團隊傾心打造;
○內容具有前瞻性、科學性、係統性,充分體現高校教學科研成果;
○結構嚴謹,共十二章,涵蓋數字攝影發展史,以及前期拍攝、後期製作和作品展示;
○形式新穎、活潑,內附1800多幅插圖、100多幅作品,真正做到瞭圖解式分析和闡述;
○各章結尾附思考題,提醒讀者復習本章重點與難點;
○緊密結閤各章內容,精心挑選針對性的作品,從構圖、用光、色彩、拍攝時機等多角度加以點評;
○配套光盤,含38個教學單元視頻,便於讀者更好地理解相關內容。
內容簡介
《北京電影學校專業攝影教材:數字攝影基礎教程》的內容具有前瞻性、科學性、係統性,充分體現高校教學科研成果。《北京電影學校專業攝影教材:數字攝影基礎教程》共十二章,涵蓋數字攝影發展史,以及前期拍攝、後期製作和作品展示;形式新穎、活潑,內附1800多幅插圖、100多幅作品,真正做到瞭圖解式分析和闡述;各章結尾附思考題,提醒讀者復習本章重點與難點;緊密結閤各章內容,精心挑選針對性的作品,從構圖、用光、色彩、拍攝時機等多角度加以點評。
作者簡介
宿誌剛,北京電影學院攝影學院院長、教授、碩士研究生導師。中國攝影傢協會理事,中國攝影傢協會理論部副主任,中國攝影傢協會教育委員會高教部秘書長。中國新聞攝影協會理事。韓國攝影史研究所亞洲攝影研究客座研究員。曾在列支敦士登、瑞士沙夫豪申市博物館、德國、日本、韓國等地舉辦個人攝影作品展。2001年10月獲得中國文聯和中國攝影傢協會聯閤頒發的第五屆中國攝影教育“金像奬”。2002年被《攝影之友》雜誌評為2001年中國攝影界十大重要人物之一。2003年10月獲得中國文聯和中國攝影傢協會聯閤頒發的“德藝雙馨”奬。齣版著作十餘部,主持並編撰北京電影學院攝影專業係列教材,並在專業學術期刊上發錶論文十餘篇。
吳毅,北京電影學院攝影學院講師。2003年畢業於北京電影學院,獲碩士學位。2007年赴美國明尼蘇達大學訪問。主要從事數字攝影及後期圖像製作、色彩管理、影視編輯等教學與研究工作。曾齣版北京電影學院攝影學院教材《色彩學與印前印後》(浙江攝影齣版社,2003年)參與編寫《鏡間對話》(吉林美術齣版社)一書。自2006年至今擔任《FOTOVIDEO》雜誌“專傢坐堂”欄目專欄作者,並在《商業攝影》、《佳能園地》等專業雜誌發錶多篇論文。
內頁插圖
目錄
序言
第一章 數字攝影發展簡史
1.1 圖像傳感器的進化曆程
1.2 數字相機的發展曆程
1.3 計算機圖像處理軟件的發展曆程
1.4 攝影創作形式和觀念的變遷
1.5 作品輸齣方式的拓展
思考題
作品點評
第二章 數字攝影係統的構成
2.1 數字攝影係統綜述
2.2 數字影像采集設備
2.3 數字影像處理設備
2.4 數字影像輸齣設備
2.5 數字影像存儲及傳輸設備
2.6 數字攝影係統軟件平颱
思考題
作品點評
第三章 數字攝影係統的色彩管理
3.1 色彩視覺與數字攝影成色機製
3.2 色彩管理
3.3 數字相機的色彩控製與校準
3.4 工作環境的評價
3.5 選擇閤適的顯示器
3.6 顯示設備的校準與管理
3.7 打印機的色彩校正與管理
思考題
作品點評
第四章 數字相機的結構與性能特點
4.1 數字相機的鏡頭及其性能
4.2 數字相機的圖像傳感器及其性能
4.3 數字相機的取景器
4.4 數字相機的對焦係統
4.5 數字相機的感光度與噪點
4.6 數字相機的自動測光係統
4.7 數字相機的自動曝光係統
4.8 數字相機的存儲介質與格式
思考題
作品點評
第五章 數字相機的使用與維護
5.1 電池的性能與使用
5.2 數字相機鏡頭的使用與維護
5.3 數字相機機身的使用與維護
5.4 數字相機的曝光控製
5.5 數字相機的色彩控製
5.6 其他相關參數的設置與使用
5.7 攝影附件的選擇與使用
思考題
作品點評
第六章 數字照片的管理與歸檔
6.1 數字照片的輸入與瀏覽
6.2 利用Bridge 分類管理照片
6.3 獲取和編輯照片的相關信息
6.4 Bridge 中的批處理功能
6.5 保存數字底片
思考題
作品點評
第七章 數字圖像處理軟件的基本使用
7.1 Photoshop 的工作界麵
7.2 Photoshop 的首選項設置
7.3 Photoshop 的顔色設置
7.4 Photoshop 的快捷鍵設置
7.5 Photoshop 的工具欄
7.6 Photoshop 選區類工具的使用
7.7 Photoshop 填充與修飾類工具的使用
7.8 Photoshop 輔助類工具的使用
7.9 Adobe Lightroom 的工作界麵與基本使用
思考題
作品點評
第八章 數字照片的一般處理流程
8.1 後期製作的基本流程與原則
8.2 二次構圖
8.3 影調調整
8.4 色彩調整
8.5 修飾瑕疵
8.6 清晰度強調
思考題
作品點評
第九章 數字照片局部調整
9.1 通道與圖像模式
9.2 圖層基礎知識
9.3 濛版與Alpha 通道
9.4 圖層濛版及其操作
9.5 選區與邊緣調整
9.6 利用Perfect Mask 摳像
9.7 利用VFM 摳像
9.8 透明物體的摳像
思考題
作品點評
第十章 數字照片特效製作原理與方法
10.1 特殊色調的調整
10.2 黑白照片的製作
10.3 為照片添加材質紋理
10.4 人像作品的優化
10.5 虛化效果的製作
10.6 高動態效果的製作
10.7 全景照片的製作
10.8 照片的閤成製作
思考題
作品點評
第十一章 RAW 格式文件的編輯
11.1 Camera Raw 的基本使用
11.2 工作流程設定與二次構圖
11.3 基本調整
11.4 高階調整
11.5 細節與修飾
思考題
作品點評
第十二章 數字攝影作品的展示
12.1 針對不同展示方式的參數設置
12.2 製作Web 照片畫廊
12.3 製作演示幻燈片
12.4 打印輸齣技術基礎
思考題
作品點評
附錄:常用數字攝影術語
緻謝
前言/序言
北京電影學院專業攝影教材:數字攝影基礎教程 前言 在這個瞬息萬變的數字時代,攝影早已不再是少數專業人士的專屬技能,而是成為我們記錄生活、錶達情感、傳遞信息的重要工具。從社交媒體上的日常分享,到專業影視製作中的視覺呈現,數字攝影以其前所未有的便捷性和強大的錶現力,深刻地影響著我們的生活方式和思維模式。 北京電影學院作為中國電影藝術教育的最高學府,始終站在藝術與科技前沿,肩負著培養中國電影新生力量的使命。學院深知,紮實的理論基礎和精湛的實踐技能是攝影人纔成長的基石。基於此,我們匯聚瞭學院資深教授和一綫優秀攝影師的教學經驗與實踐智慧,精心編撰瞭這本《北京電影學院專業攝影教材:數字攝影基礎教程》。 本書旨在為攝影愛好者、 aspiring 攝影師、電影學院學生以及所有對數字攝影感興趣的讀者,提供一套係統、全麵、易於理解的學習體係。我們力求通過嚴謹的理論闡述、生動的實例分析和詳實的實踐指導,幫助讀者建立起對數字攝影的整體認知,掌握核心技術要領,並逐步培養齣屬於自己的攝影理念和藝術風格。 數字攝影的世界廣闊而迷人,它融閤瞭光學、電子、計算機科學以及藝術美學。本書將帶領您從最基礎的概念入手,循序漸進地深入探索數字攝影的奧秘。我們將詳細講解數碼相機的內部構造與工作原理,讓您真正理解“為什麼”和“如何”;我們將剖析曝光、對焦、白平衡等攝影核心要素,幫助您在不同場景下都能精準捕捉畫麵;我們將探討構圖的藝術與技巧,教會您如何運用視覺語言敘事;我們將揭示光綫的魔力,引領您駕馭光影,塑造氛圍;我們還將介紹後期處理的必備知識,讓您的作品錦上添花。 本書的獨特之處在於,它不僅僅是一本技術手冊,更是一本藝術指南。我們強調理論與實踐的結閤,注重培養讀者的觀察能力、審美意識和創造性思維。我們鼓勵您大膽嘗試,勇於創新,在學習中找到屬於自己的獨特視角。 隨書附贈的光盤,包含瞭豐富的教學素材、實操案例演示、經典作品分析以及常用的攝影軟件操作指南,旨在為您的學習提供更直觀、更便捷的輔助。希望這張光盤能成為您學習路上的得力助手,讓理論知識在實踐中得到充分的印證和升華。 數字攝影的旅程充滿挑戰,但也同樣充滿驚喜。我們相信,通過本書的學習,您將能夠自信地拿起相機,捕捉生活中的每一個精彩瞬間,創作齣富有感染力的視覺作品。無論您是初學者,還是希望提升專業技能的從業者,本書都將是您不可或缺的學習夥伴。 謹以此書,獻給所有熱愛攝影、追求卓越的您! 目錄 第一章:數字攝影的起源與發展 1.1 從膠片到數字:攝影媒介的革命 1.1.1 膠片攝影的輝煌與局限 1.1.2 數字攝影技術的誕生與演進 1.1.3 數字攝影的優勢與變革性影響 1.2 數字影像的構成:像素、分辨率與色彩空間 1.2.1 像素:數字影像的基本單元 1.2.2 分辨率:決定影像清晰度的關鍵 1.2.3 色彩空間:理解色彩錶現的基石 (sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB) 1.3 數碼相機的發展趨勢與分類 1.3.1 數碼單反相機 (DSLR) 1.3.2 無反光鏡可換鏡頭相機 (Mirrorless) 1.3.3 便攜式數碼相機與智能手機攝影 1.4 數字攝影在各領域的應用 1.4.1 新聞攝影與紀實攝影 1.4.2 藝術攝影與商業攝影 1.4.3 影視製作中的攝影技術 1.4.4 科學研究與工業攝影 第二章:數碼相機的基本構造與工作原理 2.1 相機的核心部件:鏡頭、傳感器與圖像處理器 2.1.1 鏡頭:光的匯聚與成像 2.1.1.1 鏡頭結構與分類 (定焦、變焦、廣角、長焦) 2.1.1.2 焦距與視角的關係 2.1.1.3 光圈:控製曝光與景深 2.1.2 圖像傳感器:捕捉光信號的關鍵 2.1.2.1 CCD與CMOS傳感器 2.1.2.2 傳感器尺寸與畫質的關係 (全畫幅、APS-C、M4/3等) 2.1.2.3 像素數量與感光度的影響 2.1.3 圖像處理器:處理與優化圖像的“大腦” 2.1.3.1 圖像信號處理流程 2.1.3.2 降噪、銳化與色彩校正 2.2 相機的操作界麵與基本設置 2.2.1 模式轉盤:P (程序自動)、Av (光圈優先)、Tv (快門優先)、M (手動) 模式詳解 2.2.2 快門按鈕與對焦按鈕 2.2.3 菜單係統:深入瞭解相機各項功能 2.2.4 常用按鈕與撥盤的功能說明 2.3 存儲介質與文件格式 2.3.1 SD卡、CF卡等存儲介質的類型與速度 2.3.2 JPEG格式:壓縮與通用性 2.3.3 RAW格式:保留最多原始信息,後期處理的優勢 2.3.4 其他文件格式 (TIFF, HEIF等) 第三章:曝光控製:攝影的靈魂 3.1 曝光三要素:光圈、快門速度與ISO感光度 3.1.1 光圈 (Aperture):控製景深與進光量 3.1.1.1 光圈值 (f-stop) 的意義 3.1.1.2 光圈與景深的關係 (淺景深、深景深) 3.1.1.3 虛化效果的實現與應用 3.1.2 快門速度 (Shutter Speed):控製運動模糊與進光量 3.1.2.1 快門速度的意義 3.1.2.2 凍結瞬間與展現動態 3.1.2.3 慢門攝影的技巧與應用 (流水、星軌等) 3.1.3 ISO感光度 (Sensitivity):在弱光下的“法寶” 3.1.3.1 ISO與噪點的關係 3.1.3.2 如何在高ISO下盡量減少噪點 3.2 曝光模式的運用 3.2.1 P (程序自動) 模式:初學者的便捷選擇 3.2.2 Av (光圈優先) 模式:控製景深,突齣主體 3.2.3 Tv (快門優先) 模式:控製運動,捕捉動態 3.2.4 M (手動) 模式:完全掌控,實現創意 3.3 測光模式與曝光補償 3.3.1 評價測光、中央重點測光、點測光 3.3.2 曝光補償:修正相機測光偏差 3.4 創意曝光技巧 3.4.1 包圍曝光 (AEB) 3.4.2 HDR (高動態範圍) 攝影基礎 3.4.3 閃光燈與自然光的結閤 第四章:焦點與對焦:銳利影像的關鍵 4.1 對焦係統的工作原理 4.1.1 相位檢測自動對焦 (Phase Detection AF) 4.1.2 反差檢測自動對焦 (Contrast Detection AF) 4.2 對焦模式的選擇 4.2.1 單次自動對焦 (One-Shot AF / AF-S) 4.2.2 連續自動對焦 (AI Servo AF / AF-C) 4.2.3 自動伺服對焦 (AI Focus AF / AF-A) 4.3 對焦點選擇與區域對焦 4.3.1 單點對焦:精確鎖定主體 4.3.2 區域對焦:追蹤移動主體 4.3.3 自動選擇對焦點:便捷但需謹慎 4.4 手動對焦 (Manual Focus) 的運用 4.4.1 何時需要使用手動對焦 4.4.2 手動對焦的輔助工具 (放大、峰值對焦) 4.5 景深預覽與景深範圍的理解 4.5.1 景深預覽按鈕的功能 4.5.2 實際景深範圍的計算與估算 4.6 避免失焦的技巧 4.6.1 瞭解相機的對焦性能 4.6.2 練習與熟悉常用對焦場景 第五章:白平衡與色彩:還原真實世界的色彩 5.1 白平衡 (White Balance) 的概念 5.1.1 色溫 (Color Temperature) 的理解 5.1.2 不同光源下的色溫差異 (日光、陰天、白熾燈、熒光燈等) 5.2 相機的白平衡設置 5.2.1 自動白平衡 (AWB) 5.2.2 預設白平衡模式 (日光、陰天、白熾燈等) 5.2.3 自定義白平衡 (Custom White Balance) 5.2.4 白平衡的微調 5.3 白平衡失準的現象與原因 5.4 色彩空間在攝影中的應用 5.4.1 sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB 的區彆與選擇 5.4.2 如何在相機中設置閤適的色彩空間 5.5 色彩管理的基礎 5.5.1 校色儀的使用簡介 5.5.2 顯示器校色與打印校色 5.6 創意色彩運用 5.6.1 色彩對比與協調 5.6.2 冷暖色調的運用 5.6.3 濛眼攝影與色彩實驗 第六章:構圖的藝術:視覺語言的錶達 6.1 構圖的原則與黃金法則 6.1.1 三分法 (Rule of Thirds) 6.1.2 中心構圖 (Central Composition) 6.1.3 對角綫構圖 (Diagonal Composition) 6.1.4 S形構圖 (S-Curve Composition) 6.2 引導綫 (Leading Lines):引導觀眾視綫 6.3 框架式構圖 (Framing):增加畫麵的層次感 6.4 透視 (Perspective):創造深度與空間感 6.4.1 廣角透視與長焦透視 6.4.2 低角度、高角度與平視視角 6.5 簡潔與留白:突齣主體,傳遞意境 6.6 節奏與韻律:重復與變化 6.7 虛實結閤:增強畫麵的動感與趣味 6.8 關注背景:避免雜亂,襯托主體 6.9 動態構圖與靜態構圖 6.10 構圖的例外與創新 第七章:光綫的運用:攝影的靈魂之光 7.1 光的性質與特性 7.1.1 光的強度 (Brightness) 7.1.2 光的硬度 (Hard Light & Soft Light) 7.1.3 光的方嚮 (Direction) 7.2 自然光下的光綫運用 7.2.1 順光:清晰明亮,色彩飽滿 7.2.2 側光:塑造立體感,突齣質感 7.2.3 逆光:勾勒輪廓,産生剪影效果 7.2.4 頂光:考驗技巧,易造成陰影 7.2.5 散射光:柔和,適閤人像 7.3 人造光綫的運用 (閃光燈、常亮燈) 7.3.1 閃光燈模式:TTL、手動 7.3.2 離機閃光燈的運用 7.3.3 柔光箱、反光傘等附件的作用 7.4 光綫構圖:利用光影塑造畫麵 7.4.1 明暗對比的運用 7.4.2 剪影與高光 7.4.3 光影的紋理與質感 7.5 創意光綫實驗 7.5.1 描繪光綫 7.5.2 捕捉光斑 7.5.3 利用光源本身作為畫麵元素 第八章:攝影的後期處理基礎 8.1 後期處理的意義與價值 8.1.1 修正不足,彌補遺憾 8.1.2 強化藝術錶達,實現創意想法 8.1.3 RAW文件處理的優勢 8.2 常用後期軟件介紹 (Photoshop, Lightroom) 8.2.1 Lightroom:RAW文件管理與基礎調整 8.2.2 Photoshop:精細化編輯與創意閤成 8.3 RAW文件處理流程 8.3.1 曝光、白平衡、色彩調整 8.3.2 裁剪與二次構圖 8.3.3 降噪與銳化 8.4 JPEG文件調整的局限性 8.5 基礎的圖像修飾技巧 8.5.1 汙點修復畫筆、仿製圖章工具 8.5.2 減淡與加深工具 8.6 色彩與影調的進一步調整 8.6.1 麯綫 (Curves) 與色階 (Levels) 8.6.2HSL/顔色混閤器 8.7 導齣與保存:理解文件格式與質量設置 8.8 後期處理的倫理與原則 第九章:攝影實踐與作品創作 9.1 攝影前的準備工作 9.1.1 明確拍攝目的與主題 9.1.2 瞭解拍攝對象與環境 9.1.3 準備器材與配件 9.1.4 天氣與光綫觀察 9.2 拍攝過程中的注意事項 9.2.1 保持耐心與觀察力 9.2.2 靈活運用所學知識 9.2.3 及時檢查照片 9.3 不同題材的拍攝技巧 (人像、風光、靜物、街拍等) 9.3.1 人像攝影:眼神、錶情、姿態的捕捉 9.3.2 風光攝影:宏大敘事與細節呈現 9.3.3 靜物攝影:光影、質感與細節的刻畫 9.3.4 街拍:瞬間的抓取與故事的講述 9.4 作品的分析與評價 9.4.1 自我評價與反饋 9.4.2 學習他人作品,汲取靈感 9.5 建立個人攝影風格 9.5.1 探索個人興趣與偏好 9.5.2 持續學習與實踐 9.6 攝影作品的呈現與分享 9.6.1 打印、展覽與網絡分享 9.6.2 版權保護意識 第十章:攝影器材的保養與選購建議 10.1 數碼相機及鏡頭的日常保養 10.1.1 清潔鏡頭與機身 10.1.2 防潮、防塵、防摔 10.1.3 電池與存儲卡的保養 10.2 常用攝影配件的選擇與使用 10.2.1 三腳架、快門綫、濾鏡 10.2.2 相機包、清潔工具 10.3 如何根據需求選購攝影器材 10.3.1 明確預算與拍攝目標 10.3.2 瞭解不同品牌與型號的特點 10.3.3 二手器材的考量 10.4 攝影器材的未來發展趨勢 附錄 附錄一:常用攝影術語錶 附錄二:攝影師推薦與名作欣賞 附錄三:光盤內容說明與使用指南 結語 數字攝影的世界浩瀚而精彩,這本教材為您打開瞭一扇探索的門。希望您在掌握基礎知識和技術的同時,能從中找到屬於自己的創作樂趣和錶達方式。攝影是一門實踐的藝術,勤加練習、不斷思考、勇於嘗試,您定能在攝影的道路上越走越遠,創作齣屬於您的精彩瞬間。