八卦艺术史

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祺四 著
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出版社: 鹭江出版社
ISBN:9787545908381
版次:1
商品编码:11573145
包装:平装
开本:24开
出版时间:2014-12-01
用纸:胶版纸
页数:312
字数:250000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

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  温馨提示:未满十八岁勿入

内容简介

  罗马艺术圈一哥卡拉瓦乔居然是个逞凶斗狠的杀人犯?
  人类历史上头一桩离婚,竟为了床上姿势?
  茜茜公主的腰围居然一生都只有一尺三?
  这是一本出自艺术史博士之手的书,是一个博士在阅览群书苦写论文之余,从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料,历史八卦。其八卦内容,时而狗血,时而香艳;时而重口味,时而小清新。
  她的笔下,横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上:逞凶好斗的卡拉瓦乔、为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主,还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。这一幕幕、一桩桩、一场场,或让人捧腹大笑,或让人大跌眼镜,或让人唏嘘感慨。而这些八卦故事,又似曾相识,仿佛在我们身边早已无数次的上演。
  是的,作者写的是艺术和八卦,讲的却是现实中的人心与人生。
  《八卦艺术史》:告诉你教科书上没有的秘密!

作者简介

  祺四,北京人。幼时漂洋过海,于他乡求学。自初中起便开始学习西方艺术史,研读至今。17岁考入加拿大女王大学(Queen’sUniversity),成为校方选拔的百名赴英进修学员之一。大一起即游走英国府邸和各大欧陆博物馆,修习西方艺术史。女王大学艺术史系毕业后,进入荷兰莱顿大学(UniversiteitLeiden),攻读“艺术与文学”方向哲学硕士。取得学位后被院校收录,继续攻读艺术史博士。在求学期间,便已先后在艾格尼丝·埃瑟林顿美术馆和荷兰国立民族博物馆中担任研究员一职。自2011年起,在国内外各大高校举办过数次讲座,致力于艺术史大众普及。现任新媒体品牌《艺术圈》主编。

目录

前言
天下至尊们的八卦
茜茜公主——习习金丝笼中雀,郁郁一生难自决
法奈西家族(上)——绝世美人茱莉亚,锦裙玉带养权利
法奈西家族(下)——老奸巨猾阿里桑卓,左右逢源终成教皇
富贵闲人们的八卦
高富帅路德维克——千金一掷买鸳梦,笑入芙蓉暖帐中
悲剧女王西顿斯夫人——技惊三千惆怅客,泪断一片梨园魂
保罗与法兰西斯卡——俏嫂偷小叔,缠绵赴黄泉
唐顿庄园的秘密——少时梦里云中仙,正是画中芙蓉面
桂冠文人们的八卦
女诗人莎孚——我本佳人,偏慕娇娘
真假莎士比亚——但留千卷书,莫问一生谜
浪荡的拜伦家族(上)——我的亲戚是极品
浪荡的拜伦家族(中)——我的老爸是渣男
浪荡的拜伦家族(下)——恕我一生放纵不羁爱自由
圣经旧典中的八卦
参孙和蒂莉拉——千金财买美人心,温柔乡成英雄冢
罗得与他的女儿们——天神因怒烧罪城,圣人奉旨淫骨肉
亚当前妻莉莉丝——睡遍人间妖魔,计逐小三前夫
诗歌传说中的八卦
夏洛特的贵女——君自门前打马过,我立高楼望断肠
包西斯和费莱蒙——别拒绝那个敲门的陌生人
大法师梅林——生亦惑,死亦惑,不如不遇倾城色
大艺术家们的八卦
好斗宗师卡拉瓦乔——巴洛克双雄怒战公堂,斗画技宿敌相爱相杀
辣手摧花贝尼尼——虐恋情深巴洛克,爱恨交织罗马梦
彪悍才女阿特米西亚——奸污酷刑屡折辱,寒梅何曾惧霜花
附一:人名目录
附二:历史大事记年表

精彩书摘

  好斗宗师卡拉瓦乔
  ——巴洛克双雄怒战公堂,斗画技宿敌相爱相杀

  他一手提画笔,一手拎铁锤。
  论画技无人出其右,
  比骁勇千夫莫敢向前,
  上下五百年,再找不到更好斗的画家。
  他就是一代巴洛克宗师,卡拉瓦乔。
  他的崇拜者多,但敌人更多。
  他不在乎。
  宁愿轰烈地死,不要平凡地生。
  能成为他的对手,
  即是一生荣耀。
  某电影里曾说过一句流传甚广的大白话:“有人的地方,就有江湖。”我第一次听时,觉得这话简直酷炫得不得了啊,但现在再想想,其实不过是一句再直白不过的话了。连跳广场舞的大妈们都会拉帮结派,打得不可开交,更何况这世上的其他圈子了。而艺术圈这种顶级名利场,更是一个充满了钩心斗角的是非之地。所以,这一篇章,我就来八卦一下艺术家们之间的那些刀光剑影、恩怨情仇。
  你问古今艺术家这么多,到底从何开始讲起呢?的确,从古希腊算起,迄今西方艺术也发展了几千年,而这圈子里的是非八卦更是难以数计。远有阿佩莱斯(Apelles)与亚历山大大帝抢女人,近有杰夫?昆斯(JeffKoons)娶A片女星。更不用提这之间所发生的各式各样的奇葩事件,什么达?芬奇与人群P一牛郎啦,鲁本斯和好友为钱反目成仇啦,等等等等。各种花边新闻,数不胜数。
  嘿,这么一叙述下来,发生的狗血事件还真不少。不过,在这漫漫的八卦史长河中,有三桩公案却是不得不提的:卡拉瓦乔撕逼案、贝尼尼毁容案、阿特米希娅被奸案。这三件公案的风头之大,内容之血腥,行为之暴力,简直让人节操碎满地。(至于那些其他的艺术家八卦,就等我下本书时再说吧。)
  这章的头一篇讲的便是卡拉瓦乔的一段撕逼往事。
  了解艺术史的同学肯定知道大名鼎鼎的卡拉瓦乔,一位惊才绝艳,影响力穿透时间的大艺术家。他用激进的明暗对照法,开启了长达一个世纪的巴洛克戏剧画风。可以说,“巴洛克之父”的头衔,他当之无愧。
  以上,为教科书的官方语。
  教科书上鲜少提起的是,这么一位才华横溢、技惊四座的人,却是个脾气暴躁爱逞凶斗狠且具有强烈虚荣心的无赖。他这一生的种种事迹表面,他卡拉瓦乔最擅长的不是画画,而是惹是生非。当然,艺术家嘛,总是要放荡不羁一点才对得起这个头衔。可像卡拉瓦乔这样拿打架决斗来当正经事做的,还是极少数的。可以说,如果把他与人撕逼的事情都一一道来的话,这本书就写不下别人的八卦了。
  所以,在此我也只抽出一段精华,让大家来感受一下。
  这桩公案,围绕的是卡拉瓦乔在1601-1602年所画的这幅《爱情战胜一切》。这幅是卡拉瓦乔最风光时期作品之一,秉持的也是他一贯的拿手画风:一种在现实与理想之间的微妙平衡。
  用人话说就是,把那些本应该在画里很仙很完美的人物画得很糙很接地气。
  好比这幅画里的丘比特,顶着乱糟糟的头发和歪歪的牙,连身后的翅膀都灰扑扑的没有美化,一点也不像那个传说中的美神维纳斯之子。
  但这丘比特画得再粗鄙,都阻挡不了它要红的命运,谁让它是卡拉瓦乔画的呢。#这就叫明星效应#
  所以正如他之前的其他作品一样,这幅刚画好后,便立即风靡了整个罗马贵族圈。
  不夸张地说,在当时的罗马,他卡拉瓦乔就是艺术界的晴雨表。他画什么,就火什么,别人也就跟着开始山寨什么。#卡拉瓦乔同款,那都是分分钟的事儿#
  一般来说,他也不是特别在意,反而深深沉醉在这种走哪儿都有粉丝小弟的感觉。但只有一次,卡拉瓦乔为了别人模仿他这件事闹了起来。他是不闹则已,一闹就是个满城风雨,最后还闹上了法院,俩人对簿公堂。
  起因就是这幅画:《爱情战胜一切》。
  刚刚说到了,这幅一画好后,就得到了圈里圈外的一片掌声,领导和同僚们的一致称赞。这其中最高兴的还得属这幅画的买主,也就是当初向卡拉瓦乔定制此画的贵族客户,侯爵威琴奏?朱斯体尼阿尼。
  威琴奏拿到成品后,便开始到处炫耀,逢人便说他这最新的收藏多么多么稀有,多么多么特别。为了最大尺度显摆这幅画,他还把它挂在了家里最明显的地方。但这么做完后,他还觉得不够抢眼,毕竟他府邸那么大,万一来他家参加party的人错过了怎么办,那不是白请这群家伙来家里吃吃喝喝了。最后他决定,为了不让任何人错过这幅好到感天动地(他认为)的杰作,他在画上蒙上了一块布。
  蒙上布?对,就是蒙了块布。
  这当然不是为了让人看不见它才蒙上的。正相反,它的作用是为了保证每个来他家的人都能看到这幅画。人啊,就是这种奇怪的动物,摆在你眼前的时候你可能会错过,但一旦在你面前把东西蒙上了,你分分钟就会注意到它,并且立马你就会产生想掀开它的冲动。#想想潘多拉,就知道好奇心是化石般的DNA,刻骨入髓#
  威琴奏就这样利用了宾客们的好奇心来卖弄这幅画。每次宴客后,他便把大家都聚集在画前,吊足了众人的胃口后,才肯掀开幕布,让这幅《爱情战胜一切》隆重登场,并顺便开始接受所有人的掌声与赞扬。也就是说,来他府邸做客的人,个个都得陪他这么玩儿一遍。#嘚瑟之情,溢于言表#
  想当然,威琴奏这一系列臭显摆的举动,让很多人都非常不爽。但迫于他非常有钱的淫威下,个个也都是敢妒不敢言。他到底有多有钱呢?在土耳其人没打来之前,整个希俄斯岛都是他家的。(*希腊第五大岛屿,位于爱琴海东部。相传是大诗人荷马的故乡)他爸是梵蒂冈御用银行家,伯父和兄长则是红衣主教。作为一个财力雄厚的罗马地头蛇,没几个人愿意和他对着干。
  不过这次,威琴奏令人发指的嘚瑟样儿,终于惹毛了一个敢和他叫板的人,他亲哥:红衣主教,本尼第透?朱斯体尼阿尼。别误会,这兄弟俩平时感情很好,就只爱在一件事上争个高低,那就是收藏艺术品。为了好好治治弟弟到处显摆的破毛病,顺便弥补一下自己因为没收到这幅画而被伤到的自尊心。他决定就着“爱神”这个题材,再定制一幅画。更唯恐天下不乱的是,本尼第透钦点了卡拉瓦乔的死敌,乔瓦尼?巴格里奥内去完成这个委托。
  你问乔瓦尼?巴格里奥内又是谁呢?这位在当时也是罗马艺术圈颇有些名气的画家,尽管在历史的长河中,他早已被洗刷了下去,以至于很少有人听说过他。就连他现在仅有的一些历史地位也差不多是靠着和卡拉瓦乔撕逼这段往事得来的。#论选对敌人的重要性#
  这俩人的恩怨是从何而起的呢。这就要从卡拉瓦乔刚到罗马的时候说起。卡拉瓦乔刚到罗马没一年,很快就在艺术圈掀起了惊天浪潮,并吸引到了不少贵族供养人。试想,在一个大家天天抬头就是米开朗琪罗的肌肉男,低头就是拉斐尔天仙圣母的地方,突然来一位把圣人画得像挑脚夫,天使画得像路边小混蛋的人,那别提多新鲜了。
  这其实和物离乡贵一个道理。
  卡拉瓦乔来自意大利北部的伦巴第地域,那边的风格都是倾向于德国和尼德兰那种贴近自然的写实主义,构图着色也相对简洁。这和罗马城一贯的富丽堂皇风有很大差别。
  贵族嘛,大鱼大肉吃久了,难免喜欢啃点山里那些纯天然的野菜。这当然不是说米开朗琪罗和拉斐尔那种理想性质的描绘不好,但再完美的东西,看多了也还是会审美疲劳。因此,卡拉瓦乔这种非常接地气的北方写实风格,在南边的罗马迎来了新的春天。
  就像我之前提到的,卡拉瓦乔的画风引来了一堆粉丝,个个都受他影响,开始从风格上向他靠拢,务必要把自己的作品都弄成“卡拉瓦乔同款”。#谁让人家的风格好卖呢,艺术家们都是很务实的呢#
  而这群老少粉丝中,也包括出道比卡拉瓦乔早很多年的奥拉齐奥?真蒂莱斯基(记住这位的名字,他会在另一节里再次出现)和这篇文章的男二号,乔瓦尼?巴格里奥内。
  你问既然是粉丝,就算做不成朋友,也不该是死敌吧。
  你错了,那是你爱得还不够深。#最深处的爱,永远都是粉转黑#
  作为卡拉瓦乔的头一拨粉丝,巴格里奥内最开始也是一位爱献殷勤套近乎的普通粉,期望有朝一日能与卡拉瓦乔结出友谊之花,成为一辈子的好基友。#么么哒#
  但他这人有一毛病,那就是自尊心特强,俗称的玻璃心。
  尽管他欣赏卡拉瓦乔,但心里还是觉得自己比他出道早,他卡拉瓦乔再牛也得讲江湖规矩不是。以至于,他又时不时爱在卡拉瓦乔面前摆架子。俗话说得好,流氓不可怕,就怕流氓有文化。卡拉瓦乔是谁啊?那就是一特有文化自恃才华狂妄自大的顶级大流氓。这么一人心里可没“规矩”二字,他的人生座右铭就是:YoucanYouup,NocanNoBB。在他看来,谁NB,就是谁老大。#要不然,你行你上啊#
  所以卡拉瓦乔每次看到巴格里奥内那股子端着的劲儿就气不打一处来,以至于见一次他就讽刺一次,时间一长,就让巴格里奥内那颗本来热乎乎的玻璃心,碎了满地。俩人就此结下了梁子,而巴格里奥内也从普通粉,进化成了ANTI粉。从此,俩人就开启了长达后半生的掐架。只要他卡拉瓦乔想要接的活儿,巴格里奥内就必定会去抢,这十次中也能被他抢成了一两次,这梁子呢,也就越结越深。
  而这次红衣主教本尼第透正式的钦点,更让巴格里奥内看到了一个极好的机会去打击报复卡拉瓦乔。
  可能是真使出了吃奶的劲儿了吧,巴格里奥内这次倒也争气,没多久就画出了这幅《圣洁之爱战胜粗鄙之爱》。他这幅画好后,也很受同僚与贵族们的追捧,金主本尼第透也非常满意。顾名思义,这一幕描绘的是代表上帝圣洁之爱的大天使,战胜了代表世俗肉欲粗鄙之爱的丘比特。
  但内容要真是如此单纯,这八卦也就讲不下去了。确切地说,这幅画描述的是,身着铁甲,一头金发,手持神圣电光之箭的美貌大天使,正闲庭信步地把惊慌失措的丘比特踩在了脚下。
  至于亮点嘛,相信不用我指出,大家也看出来了,这丘比特的模样和卡拉瓦乔《爱情战胜一切》中的丘比特简直是一个模子刻出来的。两个丘比特都是十二三岁的模样,一头卷发,带着一对灰色翅膀。不同的是,一个拿着羽箭趾高气扬,另一个则是弓箭折满地,狼狈异常。
  画外之意无非就是:踩死你踩死你踩死你!卡拉瓦乔,去死吧!!#我对这不含蓄的世界绝望了#
  ……


远古回响:石器时代的艺术与文明的曙光 图书简介 本书旨在深入探讨人类文明起源阶段——石器时代的艺术成就及其所蕴含的文化、社会与认知意义。我们并非聚焦于那些流传后世的、已被反复解读的“显赫”作品,而是将目光投向那些被时间侵蚀、鲜为人知,却对人类早期审美意识的萌芽至关重要的痕迹与遗物。我们将从全球视角出发,审视旧石器时代晚期至新石器时代早期,人类如何在工具制造的实践中,无意间发展出初步的造型能力、符号思维乃至仪式行为的雏形。 第一部分:材质的抉择与初识形式 本书的第一章将专注于物质基础。石器时代的艺术,首先是材料的艺术。我们探讨的不是宏伟的洞穴壁画,而是那些日常生活中被遗弃的、带有无意识加工痕迹的燧石片、骨针和象牙碎片。 1.1 猎人的工具箱:石器上的“指纹” 我们细致分析了不同文化区域(如旧石器晚期的奥瑞纳文化、梭鲁特文化)中,特定石器类型(如刮削器、尖状器)上残留的微小刻痕。这些刻痕,有些是工具使用留下的磨损痕迹,但另一些,特别是在特定几何图案或重复排列的刻痕上,我们提出了“功能性装饰”与“早期计数符号”的可能性。这不是艺术创作的自觉行为,而是早期认知结构对有序性的本能需求的外显。我们将展示数码显微技术下捕捉到的,那些被传统考古学视为“废料”的石片上,非随机性的凹槽排列。 1.2 骨骼与象牙的低语 相比于易腐烂的有机材料,骨骼和象牙的保存相对完好。本章重点解析了在东欧和西伯利亚遗址中发现的大量刻有简单线段或圆点的骨板。这些物品的用途争议颇多,从狩猎记录到简单的历法标记,再到纯粹的触觉安慰物。我们提出,它们可能代表了人类最早的“自我表达”需求,是对环境、对自身存在的第一次非语言的记录尝试。重点分析那些与人类活动中心紧密相关的骨制品,而非自然形态的堆积。 第二部分:环境的映射与空间的感知 石器时代的艺术活动,深受其生存环境的制约。本书的第二部分着眼于环境如何塑造了早期人类对“空间”和“意义”的理解。 2.1 居住遗址的“场域” 我们不再将居住地视为纯粹的庇护所,而是将其视为第一个有组织的“艺术场域”。通过对特定文化遗址(如捷克境内某些旧石器时代的猛犸象骨屋)的平面布局分析,我们探讨了区域划分的潜在象征意义:火堆周围的区域、睡眠区域、工具加工区。这些划分本身就是一种空间符号的构建,是早期“场所精神”的体现。我们尤其关注那些在地面上用卵石或泥土堆砌出的、不具备明显实用功能的圆形或线性结构。 2.2 微观世界的观察者 石器时代的人类对周围的动植物有着极度细致的观察力,这种观察力通过工具的改良得以体现。本书探讨了某些工具柄部或手握处,被故意雕刻成动物或人物形态的小型附件。这些“附件”的设计,不仅是为了提高抓握力,更可能是对所狩猎或依赖的物种的一种模仿、一种“控制”仪式的外化,是认知向具象化表达过渡的关键一步。 第三部分:声音、节奏与身体的标记 艺术不总是可见的。本书的第三部分将讨论那些难以保存,但对早期社会结构至关重要的非视觉艺术形式——声音、身体修饰与初步的节奏感。 3.1 简单的打击乐与共鸣 我们通过分析出土的特定空心骨管(并非成熟的笛子,而是带有孔洞的空心骨头)以及特定形状的石制圆盘,推测了早期人类如何利用身体和环境发出有组织的、重复性的声音。这些声音行为可能与集体狩猎前的动员、部族的交流,甚至是对自然力量的安抚有关。我们侧重于分析这些物品的声学特性,而非其装饰价值。 3.2 皮肉的画布:身体的临时性标记 早期人类的身体本身就是媒介。我们将研究那些通过赭石粉末残留、特定方式的肢体捆绑(通过骨架的形态推断)以及穿刺痕迹所揭示的身体标记行为。这些行为,虽然转瞬即逝,却是早期社会身份认同、群体归属感和生命阶段转换(如成年礼)的最直接的艺术表达形式。重点是区分化妆、疗伤与纯粹的象征性标记之间的界限。 结论:从实用到象征的漫长过渡 本书的结论部分,将重新审视石器时代的“艺术”概念。我们主张,在那个时代,实用功能与象征意义是高度融合、密不可分的。那些被后世误解为“史前艺术的杰作”的洞穴壁画,其背后往往隐藏着更为基础、更为普遍的、渗透在工具、居所和身体上的微小痕迹。理解这些“不显眼”的遗存,才是真正触及人类审美意识诞生的源头,是理解我们如何从纯粹的生存竞争者,蜕变为能够感知并创造意义的物种的关键。我们希望读者能够以一种全新的、更贴近泥土和岩石的视角,重新审视人类文明的最初几页。

用户评价

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这本关于艺术史的著作,展现了一种极其新颖且令人耳目一新的视角。作者似乎并未将重点放在传统的学院派叙事,而是巧妙地将历史长河中的那些“非主流”元素——那些在正统历史中常常被轻描淡写甚至刻意忽略的社会现象、民间传说乃至是那些充满争议性的传闻轶事,都编织进了艺术发展的脉络之中。阅读的过程中,我时常能感受到一种在严肃学术殿堂之外的、充满生命力的野趣。例如,书中对某个文艺复兴时期雕塑家与其赞助人之间那些似是而非的私人关系的处理,并非一味地进行道德审判,而是将其视为塑造作品风格与主题转变的潜在驱动力。它让我开始重新审视那些光鲜亮丽的艺术品背后,是否潜藏着更为复杂、更贴近人性的纠葛与秘密。这种对“幕后”世界的挖掘,无疑极大地丰富了我们理解艺术的维度,它不再仅仅是关于形式和技巧的枯燥论述,而是一部充满人情冷暖的社会观察史。作者的笔触极其细腻,擅长从细微的表情、衣着的褶皱中解读出那个时代未被言说的信息,让人在惊叹于艺术精湛技艺的同时,也被其背后复杂的人性博弈所深深吸引。

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读完这本厚重的作品,我最大的感受是,它成功地将艺术史变成了一部充满阴谋论和人性戏剧的史诗。它探讨的不是艺术如何诞生,而是艺术如何在复杂的社会、政治和情欲的漩涡中被“塑造”和“推销”出来。书中对于一些被后世公认为“杰作”的作品的诞生过程的还原,简直令人拍案叫绝。它揭示了赞助人是如何干预题材的选择,甚至是要求画家修改面部特征以迎合宫廷的审美偏好。在我印象中,艺术创作往往被描绘成一种孤独而纯粹的灵感爆发,但这本书展示了它更像是一场需要高超社交手腕、精明谈判和适度妥协的商业活动。这种对“幕后交易”的深度剖析,让人不禁思考,我们今天所崇拜的“完美作品”,究竟有多少成分是艺术家的心血,又有多少成分是时代背景下的“政治正确”或“市场运作”的产物?这迫使读者必须对既有的艺术品价值体系进行一次彻底的再审视。

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这本书的行文风格有一种独特的韵律感,仿佛作者正在与你并肩坐在一个昏暗的咖啡馆里,低声讲述着尘封已久的秘密。它避免了教科书式的冷漠叙事,转而采用了一种非常口语化、富有煽动性的叙述方式。比如在描述某个时期艺术家们对新材料的狂热追逐时,书中用了大段的篇幅来描绘那种近乎“赌徒”般的心态——为了追求极致的色彩效果,他们可以不惜倾家荡产、甚至冒险使用有毒的颜料。这种对过程的着墨,让人对艺术家的“偏执”有了更直观的理解。更令人称道的是,作者在讲述这些传闻时,总能适时地引用一些旁人记录下的只言片语、或是未发表的信件片段作为佐证,这种“证据链”的构建,使得即便是最耸人听闻的说法,也多了一层可信度,而不是空穴来风的臆测。这种叙事上的张弛有度,保证了阅读过程既有高潮迭起的戏剧性,又不失学术探讨的严谨底色,非常过瘾。

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这本书的编排布局相当别致,它没有严格遵循时间顺序,而是像一个拥有无数秘密通道的迷宫,读者可以根据自己的兴趣点随意穿梭。其中有一章专门讨论了几个不同时期、不同地域的艺术家之间,关于“谁是第一个使用某种特定蓝色”的激烈争论,其中夹杂着学术上的驳斥、私信中的人身攻击,甚至是被指控为抄袭的丑闻。作者将这些看似零碎的“枝节”汇集起来,形成了一种强大的合力,揭示了“创新”的背后往往伴随着激烈的利益冲突和名誉之争。这种对艺术史“小摩擦”的放大和聚焦,比宏大的叙事更具感染力。它让我意识到,艺术史并非由一系列孤立的伟大人物组成,而是一个充满摩擦、嫉妒、模仿和相互借鉴的动态网络。它极大地消解了艺术史的“高冷感”,让它变得像我们日常生活中发生的任何一场职场竞争一样真实可触,充满了人性中的光辉与阴暗面。

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我必须承认,初次翻开这本书时,我对于其标题所暗示的那些“八卦”元素抱持着一种审慎的怀疑态度,担心这会是一部流于肤浅、娱乐至上的快餐读物。然而,实际阅读体验却彻底颠覆了我的预设。它并非单纯的猎奇或捕风捉影,而更像是一种高明的“解构主义”尝试。作者似乎在挑战“伟大”与“神圣”这些标签,试图把那些被神化的艺术大师们拉回到泥土中来,让他们重新具备七情六欲、犯错与挣扎。书中对于某些标志性画作的解读,不再局限于传统的符号学分析,而是穿插了大量关于创作背景下的权力斗争、嫉妒与竞争的细节。这种写作手法极大地增强了文本的可读性,使得即便是对艺术史不甚了解的读者,也能被那些生动的故事所吸引。它提供了一种全新的“进入点”,让我们得以绕开晦涩的理论术语,直接触碰到艺术作为一种人类生存实践的本质。这种对既有权威的温和颠覆,非但没有削弱艺术的价值,反而使其更具张力和生命力,让人感受到历史的真实重量。

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文风调侃有趣,一些细节内容稍有不足,当个八卦故事也是挺好玩的

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从八卦角度来说艺术史更有趣味,不枯燥,喜欢

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内容很有意思,看起来很有兴趣,纸质非常好,性价比高?

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想和同事分享的一本书。

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独特选题,另类语言,年轻女学者的非学术著作。

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真的很喜欢。纸张很好,插图特别清晰。作为入门级的艺术类书籍,轻松有趣味。作者的文采也很好。在故事中还插入了很多名家画作。

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但凡能在京东买的都买了,还不错。

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随便看看,不能当真,不喜欢这类型

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不错不想不错??????

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