中文版After Effects CC动漫影视特效后期合成秘技（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王红卫，张艳钗 著

图书标签:

• After Effects
• CC
• 特效
• 后期
• 合成
• 动漫
• 影视
• 视频制作
• 教程
• 光盘
• 设计

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302387633

版次：1

商品编码：11616197

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　《中文版AfterEffectsCC动漫、影视特效后期合成秘技》适用于中高等院校影视、动画、游戏及相关专业师生，也可作为各类计算机培训中心的培训教材和影视、动画专业从业人员以及广大影视动画爱好者的参考用书。

内容简介

　　《中文版After Effects CC 动漫、影视特效后期合成秘技》选择动漫及影视后期特效合成常见的特效作品，讲授动漫及影视动画设计特效合成的常见效果制作过程，详细介绍了After Effects在数字合成技术方面的应用。随书配套的DVD多媒体教学光盘中，提供了《中文版After Effects CC 动漫、影视特效后期合成秘技》所有案例的工程文件和多媒体视频教学文件，以帮助读者迅速掌握使用After Effects CC进行影视后期合成与特效制作的精髓，并跨入高手行列。

内页插图

目录

第1章 动漫唯美光影特效合成
1.1.1 新建总合成
1.1.2 添加粒子特效
movie／1.1 上帝之光.avi
1.2 星光之源
1.2.1 制作绿色光环
1.2.2 制作星光之源合成
movie／1.2 星光之源.avi
1.3 飞舞的光条
1.3.1 新建蒙版合成
1.3.2 新建飞舞的光条合成
movie／1.3 飞舞的光条.avi

第2章 动漫场景特效合成
2.1.1 制作烟火合成
2.1.2 制作中心光
2.1.3 制作爆炸光
2.1.4 制作总合成
movie／2.1 魔法火焰.aVi
2.2 哈利魔球
2.2.1 制作文字合成
2.2.2 制作烟雾合成
2.2.3 制作小合成
2.2.4 制作总合成
movie／2.2 哈利魔球.avi
2.3 千军万马
2.3.1 制作粒子替代合成
2.3.2 制作烟土合成
2.3.3 制作总合成
movie／2.3 千军万马.avi

第3章 动漫影视魔幻特效合成
3.1 魔藏
3.1.1 制作光线合成
3.1.2 制作蒙版合成
3.1.3 制作总合成
movie／3.1 魔戒.avi
3.2 烟雾人
3.2.1 制作烟雾合成
3.2.2 制作总合成
movie／3.2 烟雾人.avi
3.3 魔法师的火球
3.3.1 制作火球合成
3.3.2 制作总合成
movie／3.3 魔法师的火球.avi
3.4 数字人物
3.4.1 新建数字合成
3.4.2 新建数字人物合成
movie／3.4 数字人物.avi

第4章 动漫影视自然特效合成
4.1 制作墙皮阴影合成
4.1.2 制作墙皮小碎片合成
4.1.3 制作烟合成
4.1.4 制作墙皮脱落合成
movie／4.1 墙皮脱落.avi
4.2 闪电
4.2.1 制作闪电合成
4.2.2 制作角光
4.2.3 制作电光1
4.2.4 制作电光2
4.2.5 制作电光3
movie／4.2 闪电.avi
4.3 老电影效果
4.3.1 调整素材颜色
4.3.2 添加老电影效果
movie／4.3 老电影效果.avi

第5章 影视恐怖特效合成
5.1 神奇的眼睛
5.1.1 制作眼球合成
5.1.2 制作总合成
movie／5.1 神奇的眼睛.avi
5.2 伤痕愈合
5.2.1 制作伤痕合成
5.2.2 制作伤痕动画
5.2.3 制作总合成
movie／5.2 伤痕愈合.avi
5.3 脸上的蠕虫
5.3.1 制作蒙版合成
5.3.2 制作变形合成
5.3.3 制作总合成
movie／5.3 脸上的蠕虫.avi

第6章 影视烟雾及爆炸特效合成
6.1.1 制作烟雾合成
6.1.2 制作总合成
movie／6.1 行烟雾.avi
6.2 高楼坍塌
6.2.1 制作烟雾合成
6.2.2 制作总合成
movie／6.2 高楼坍塌.avi
6.3 地面爆炸
6.3.1 制作爆炸合成
6.3.2 制作地面爆炸合成
movie／6.3 地面爆炸.avi

第7章 动漫影视特效文字表现
第8章 影视汇聚特效合成——穿越水晶球
第9章 写意影视片头特效表现——烟雾文字
第10章 影视快速搜索特效表现——星球爆炸
附录A After Effects CC外挂插件的安装
附录B After Effects CC默认键盘快捷键

前言/序言

《光影流转：数字时代下的视觉叙事解密》 在这信息爆炸、视觉为王的时代，如何让平面的画面跃动出三维的灵魂，让静止的场景叙写出跌宕起伏的故事，成为无数内容创作者孜孜不倦的追求。本书并非一本关于特定软件操作的指南，而是致力于深入剖析“视觉叙事”这一核心艺术，从其产生的根源、发展的脉络、到其在当代数字媒介中如何被理解、被构建、被应用。我们将一同踏上一次跨越时间与空间的视觉探索之旅，揭示那些驱动我们感知、触动我们情感的隐秘法则。 第一章：视听语言的共生：从历史的尘埃中寻觅先声 视觉叙事并非数字时代的产物，它的根基可以追溯到古老的洞穴壁画，到戏剧的舞台调度，再到早期电影的蒙太奇技巧。我们将在这一章中，回顾人类视觉表达的演进历程，理解不同媒介如何塑造了我们观察世界和理解故事的方式。从巴洛克时期的光影对比，到印象派的色彩感知，再到现代主义的抽象表达，这些艺术史上的重要节点，都为今天的数字视觉艺术提供了丰富的养分。我们会探讨叙事与画面的关系，例如： 构图的张力与情感共鸣： 如何通过黄金分割、对称、不对称等构图原则，引导观众的视线，营造特定的氛围，传递微妙的情绪。我们并非教授如何摆放镜头，而是理解“为何”这样摆放能够打动人心。 色彩的情感编码： 颜色不仅仅是视觉的装饰，它们承载着丰富的心理暗示和文化意义。冷暖色调如何影响情绪，饱和度与明度的变化如何塑造空间感和主题，饱和度过高或过低的色彩如何引起观众的不同反应。我们将分析不同色彩组合在电影、绘画、广告等领域中的运用，以及它们如何共同构建起一个情感的场域。 光影的雕塑性： 光影是塑造三维感和立体感的关键。从伦勃朗光到三点布光，从低调摄影到高调渲染，每一种光影的运用都蕴含着叙事意图。我们将探讨光影如何勾勒轮廓、暗示质感、营造深度，甚至成为叙事的一部分，例如通过阴影的变化来表现人物内心的挣扎或环境的神秘。 第二章：数字媒介的赋能：重塑视觉表达的边界 数字技术的飞速发展，为视觉叙事带来了前所未有的可能性。从静态的图片到动态的影像，从现实的记录到虚幻的构建，数字媒介极大地拓展了我们表达和感受世界的方式。本章将聚焦于数字技术如何改变了视觉叙事的生态，并探讨其核心的驱动力。 动态的叙事节奏： 影像的时间性是其区别于静态艺术的根本。我们不会教授剪辑技巧，而是深入探讨“节奏”的概念。蒙太奇的原理，如库里肖夫效应，如何通过画面的快速切换或长镜头的运用，来控制叙事的节奏，影响观众的情绪起伏。我们将分析不同剪辑风格（如连续性剪辑、跳跃式剪辑、交叉剪辑）如何服务于不同的叙事目的，以及镜头之间的连接如何构成意义的流动。 空间的无限想象： 数字技术模糊了真实与虚幻的界限，使得我们可以在画面中构建超越物理限制的空间。从三维建模的精细到粒子系统的动态，从虚拟场景的搭建到数字绘景的延展，我们将探讨如何利用数字工具来创造令人信服或极具风格化的视觉空间，并分析这些空间如何影响观众的沉浸感和叙事体验。 特效的力量与克制： 数字特效（VFX）已不再是单纯的视觉奇观，而是成为叙事不可或缺的一部分。本章将深入讨论特效在增强现实、创造奇幻、表达抽象概念等方面的作用。我们强调的并非制作特效的“技术”，而是“如何运用特效来讲好故事”。特效的出现是为了服务于叙事，而非喧宾夺主。我们会分析成功的特效案例，探讨其在情感传达、世界观构建、人物塑造等方面所发挥的关键作用，并警示过度使用特效可能带来的脱离现实感和故事稀释。 第三章：深度感知：构筑沉浸式体验的心理学基石 为何某些画面能够让我们久久不能忘怀？为何某些视觉元素能够直接触动我们的内心？本章将从心理学的角度，剖析视觉叙事如何与人类的感知和情感产生深度连接。 叙事心理学与观众参与： 我们将探讨叙事心理学中的“心智理论”（Theory of Mind）如何帮助观众理解角色的意图和情感，以及“叙事偏差”（Narrative Bias）如何引导观众对故事的发展产生预期。观众并非被动的接受者，而是主动参与到意义的构建中。我们会分析那些能够激发观众主动思考、产生共鸣的叙事手法，例如留白、暗示、以及让观众“填补”信息空白的设计。 叙事中的情感引导： 情感是连接观众与故事最直接的桥梁。本章将深入研究情感在视觉叙事中的表现形式，如通过面部表情、肢体语言、声音设计、甚至是色彩和音乐的搭配来调动观众的情绪。我们探讨如何通过“镜像神经元”的原理，让观众在观看时，也能在生理和心理上产生相似的反应。 认知负荷与信息呈现： 在信息过载的时代，如何有效地呈现信息，避免观众的认知疲劳，成为视觉叙事的重要课题。我们将分析“认知负荷”的概念，并探讨如何通过信息的分层、视觉的引导、以及叙事结构的优化，来最大化信息的传递效率，同时保持观众的兴趣和理解。 第四章：跨界融合：数字视觉在多元领域的应用与探索 数字视觉叙事的触角已延伸至我们生活的方方面面，从电影、游戏到广告、教育，再到新兴的虚拟现实和增强现实。本章将探讨数字视觉叙事在不同领域的独特应用，以及它们如何相互启发，共同推动着视觉表达的进步。 互动叙事与游戏化体验： 游戏作为一种高度互动的媒介，为视觉叙事提供了全新的维度。我们将探讨游戏如何通过玩家的选择和行为来驱动叙事，以及如何利用视觉元素来增强游戏的沉浸感和叙事深度。这不仅仅是关于游戏界面的设计，更是关于如何通过视觉线索来引导玩家的情感投入和故事理解。 虚拟现实与增强现实的未来图景： VR/AR技术为我们打开了全新的沉浸式体验之门。本章将探讨在这些新兴媒介中，视觉叙事将如何演变，以及如何突破传统的二维限制，创造出更加逼真、互动和个性化的叙事空间。我们会思考在三维环绕的环境中，如何构建具有方向感和纵深感的叙事，以及如何利用用户的 gaze 和动作来驱动故事。 品牌叙事与情感连接： 在商业领域，视觉叙事已成为品牌与消费者建立情感连接的有力工具。我们将分析成功的品牌广告案例，探讨它们如何运用视觉元素来传递品牌理念、塑造品牌形象，并引发消费者的共鸣。这不仅是关于“如何卖出产品”，更是关于“如何通过视觉故事来赢得人心”。 第五章：未来趋势与伦理考量：数字视觉的责任与展望 随着技术的不断发展，数字视觉叙事的未来充满了无限可能，同时也伴随着新的挑战和伦理问题。本章将展望数字视觉叙事的未来趋势，并引发对相关伦理问题的思考。 AI生成内容的可能性与挑战： 人工智能在内容生成领域的快速发展，为视觉叙事带来了前所未有的机遇，也带来了版权、原创性、以及信息真实性等多方面的挑战。我们将探讨AI在视觉叙事中的应用前景，以及我们应该如何应对这些挑战。 虚假信息与视觉的欺骗性： 在数字时代，视觉信息具有强大的影响力，但也容易被滥用。我们将深入探讨“深度伪造”（Deepfake）等技术可能带来的风险，以及如何提高公众的视觉辨别能力，抵制虚假信息的传播。 可持续的视觉创作： 我们将思考在追求技术进步和视觉奇观的同时，如何关注环境影响，并推动更加可持续的视觉创作方式。 本书旨在提供一个宏观的视野，帮助您理解数字时代下视觉叙事的本质，培养您对视觉语言的敏感度，并启发您在各自的创作领域中，用更加深刻、更加动人的方式去讲好属于您的故事。我们相信，理解了“为什么”和“怎么才能更好”，技术本身就将成为您手中最强大的表达工具。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《After Effects CC动漫影视特效后期合成秘技》这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。作为一名已经使用AE多年，但一直停留在基础操作阶段的从业者，我一直在寻找能够突破瓶颈的进阶技巧。这本书的“秘技”二字果然名不虚传，它深入剖析了许多我之前从未接触过的合成原理和高级应用。例如，书中关于粒子系统（Particular）的讲解，就非常详尽地阐述了如何通过调整各种参数来创造出复杂而富有生命力的粒子效果，比如模拟雨雪、火焰、甚至是抽象的视觉效果，这对于我以往只能使用预设模板的状况来说，是巨大的提升。另外，它还详细介绍了如何利用AE的表达式（Expressions）来制作动态的、有逻辑的动画，这极大地解放了我的双手，让我能够更高效地创建复杂的动画序列，而无需逐帧手动调整。书中的讲解不仅仅是“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”，它会解释背后的逻辑和原理，让我能够触类旁通，理解更深层次的合成艺术。光盘里的内容也很有价值，不仅有示例工程文件，还提供了一些常用的插件和脚本，这为我节省了大量寻找和学习的时间。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了After Effects在影视特效制作中无限的可能性，也为我今后的工作提供了强大的技术支撑。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚接触影视特效不久的学生，之前一直被AE复杂的界面和海量的功能吓得望而却步。偶然的机会，我听朋友推荐了这本《After Effects CC动漫影视特效后期合成秘技》，抱着试一试的心态购买了。这本书真的给我带来了很大的惊喜。首先，它的内容结构安排得非常合理，从最基础的软件操作，到核心的合成技巧，再到一些高级的特效制作，循序渐进，层层递进。对于我这种新手来说，不会觉得一下子被大量信息淹没。书中的例子都非常贴近实际，比如如何制作科幻电影中常见的粒子流、能量护盾，或者动漫中常见的闪光、残影效果，这些都是我非常想学习的。而且，它的讲解方式非常生动有趣，避免了枯燥乏味的术语，很多时候就像在看一本精彩的故事书，学着学着就掌握了一项新的技能。最令我高兴的是，书里还附带了一张光盘，里面包含了大量的练习素材和光盘同步的教学视频，这让我能够跟着老师的节奏，一步步地进行练习，并且及时纠正自己的错误。我跟着书里的教程，成功地制作出了几个让我非常满意的特效小样，这极大地增强了我的学习信心。这本书真的让我感受到了AE的魅力，也让我对未来在影视特效领域的发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《After Effects CC动漫影视特效后期合成秘技》真的让我眼前一亮！作为一名刚入行不久的影视特效爱好者，之前一直觉得AE的操作门槛很高，很多高级的合成技巧更是遥不可及。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。它的内容组织非常有条理，从基础的界面介绍、常用工具讲解，到核心的图层、关键帧、蒙版操作，都讲得细致入微。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的大量实际案例，比如如何制作炫酷的能量爆发、逼真的爆炸效果，甚至是流畅的赛博朋克光效。这些案例不仅让我看到了AE的强大潜力，更重要的是，它提供了一套完整的思路和步骤，让我能够一步步跟着练习，最终做出令人惊叹的效果。书中的讲解语言通俗易懂，避免了枯燥的技术术语，即使是初学者也能快速上手。而且，它还附带了一张光盘，里面包含了书中案例的源文件和一些额外的素材，这对于我们这些没有那么多现成资源的人来说，简直是雪中送炭。我花了将近一周的时间，跟着书里的教程，复现了其中几个案例，感觉自己的AE技术有了质的飞跃。之前觉得难以实现的镜头，现在也能游刃有余地搞定了。这本书真的让我对特效合成充满了信心，也对未来在影视制作领域的探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试试看的心态购买了这本《After Effects CC动漫影视特效后期合成秘技》，结果它完全颠覆了我对AE学习书籍的认知。首先，这本书的排版设计非常人性化，图文并茂，重点突出的地方会用醒目的颜色和图标标示，阅读起来不费力。它的内容涵盖了从基础的抠像、绿幕合成，到更高级的3D摄像机跟踪、物体移除，再到动画角色绑定和运动模糊的模拟，可以说是非常全面。我特别喜欢它对3D摄像机跟踪部分的讲解，之前我一直觉得3D跟踪是一项非常高深的技术，容易出错，但这本书用非常清晰的步骤和图示，一步步地教我如何进行准确的摄像机跟踪，以及如何将2D素材无缝地融入到3D空间中。这让我能够将自己拍摄的素材与CG元素完美融合，大大提升了作品的真实感和专业度。书中的一些“小技巧”和“小窍门”更是让我惊喜连连，它们都是作者多年实战经验的总结，能够帮助我解决很多在实际工作中遇到的棘手问题，比如如何快速消除素材中的噪点，如何制作逼真的光照效果，如何让画面色彩更具电影感等等。光盘里的资源也十分丰富，不仅是案例文件，还有一些常用的预设和模板，这对于想要快速出成品的设计师来说，无疑是一个巨大的福音。这本书绝对是我在AE学习道路上遇到的最实用、最有价值的一本教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我被这本书的封面设计吸引了，《After Effects CC动漫影视特效后期合成秘技（附光盘）》，光听名字就觉得内容一定很“硬核”。拿到书后，我才发现它果然名副其实。这本书的讲解方式非常接地气，它不是那种枯燥的技术手册，而是更像一位经验丰富的前辈在手把手教你如何玩转AE。书中的案例都非常贴合当前影视制作的潮流，比如如何制作流行的赛博朋克风格的霓虹灯光效，如何模拟好莱坞大片中的爆炸和火光，以及如何制作动漫中常见的超能力特效，这些都是我非常感兴趣且在实际工作中经常会用到的。让我印象深刻的是，书中的教程不仅教会了我“做什么”，更深入地讲解了“为什么这么做”。它会剖析特效产生的原理，比如光影的传播、物理的碰撞等，这让我不再是单纯的“搬运工”，而是能够理解背后的逻辑，从而举一反三，创作出属于自己的独特效果。尤其是它在讲解动画角色绑定和面部表情合成的部分，对我这个对角色动画一直头疼的人来说，简直是救星。书中的步骤清晰明了，即便是复杂的绑定过程，也通过细致的图解和文字描述变得易于理解。光盘中的素材和工程文件，更是让我能够直接上手实践，检验学习成果。这本秘籍，绝对是我目前为止学习AE最有效率的途径。

评分☆☆☆☆☆

真心不错，而且快递的速度也是杠杠的，必须好评！！

评分☆☆☆☆☆

恍恍惚惚恍恍惚惚恍恍惚惚哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

评价订单

评分☆☆☆☆☆

适合有一定ae基础的

评分☆☆☆☆☆

《中文版AfterEffectsCC动漫、影视特效后期合成秘技》适用于中高等院校影视、动画、游戏及相关专业师生，也可作为各类计算机培训中心的培训教材和影视、动画专业从业人员以及广大影视动画爱好者的参考用书。

评分☆☆☆☆☆

主要讲解粒子特效，看完你还不了解粒子，只能怪自己笨了

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

我只能说 和那个创意之美那本书 有几个案例都是一样的 我真是日了狗了

评分☆☆☆☆☆

感觉还可以，正在使用