翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：米芾蜀素帖·苕溪诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翰墨字帖编委会 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 米芾
• 蜀素帖
• 苕溪诗帖
• 历代碑帖
• 翰墨字帖
• 书法临摹
• 传统书法
• 艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041488

版次：1

商品编码：11624658

包装：平装

丛书名： 翰墨字帖·历代经典碑帖集粹

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：68

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　临习碑帖是学习书法的必由之路，本丛书精选了中国历代经典碑帖，帮助书法爱好者提高书法水平，可作为书法初学入门的教材。丛书编委会由富有经验的专业书法教师及出版社优秀编辑组成，严格把握图书质量、注意校对质量，保证书稿文图清晰正确。为读者提供临摹学习的范本。

内容简介

　　

　　中国书法源远流长，碑帖荟萃，名家辈出。纵观书法名家的成才之路，有两点是必须引起注意的。一，他们都是临古代碑帖，很少学当代书家的字。二，古代碑帖中，他们又非常注意临习名家、大家的名碑名帖。我们从中国书法发展演变的历史入手，选取篆书、隶书、楷书、行书、草书等历代名家的经典碑帖，编写了这套丛书。本丛书是一套深入浅出，通俗易懂，适合中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。

内页插图

前言/序言

翰墨探幽：魏晋风骨与盛唐气象的艺术之旅 一卷在手，仿佛穿越千年时空，与历史的巨匠对谈。 本书精选自中国书法艺术史上具有里程碑意义的几部重量级作品，以严谨的学术态度和精湛的艺术呈现，带领读者深入领略不同时代、不同风格书家的独特风采与精神内核。我们聚焦于魏晋的超逸洒脱，以及盛唐的雍容大气，旨在为书法爱好者、学习者和研究者提供一份既具学术深度又饱含审美愉悦的精品读本。 本书并非对某一特定碑帖的简单摹写收录，而是一次跨越时空的艺术主题精选，旨在构建一个多元而和谐的书法对话空间。我们摒弃了碎片化的介绍，着力于梳理出一条清晰的风格演变脉络。 第一部分：魏晋风度——从“二王”到中古名家 魏晋时期是中国书法史上的第一个高峰期，士人精神与玄学思想的渗透，使得书法不再仅仅是工具，而成为个体生命哲学的外化表达。本部分重点收录和剖析了奠定后世帖学基础的关键人物的代表作。 1. 钟繇的古拙与开创： 钟繇，被誉为“楷书之圣”。他的作品体现了汉隶的古朴遗韵与行草的初创萌芽。我们精选了被认为是其真迹或可靠临本的几件作品，着重分析其笔法中的“蚕头燕尾”如何被内敛化，转折处的圆融与提按的微妙变化，如何预示了后世楷书的规范。这些作品是理解从隶书到楷书过渡的关键样本。其特点在于结构上的方正与笔势上的灵动并存，古茂而不滞，雅健而不弱。 2. 王羲之的集大成与“尽善尽美”： 王羲之，书圣的地位无可撼动。本书对王羲之的选取，侧重于展现其“博涉众长，集古之大成”的特点。我们挑选了数件在行书和草书中具有代表性的长卷和尺牍，如《丧乱帖》（或其高质量摹本），细致解析其点画的精微之处。 行书的韵律感： 分析王羲之如何将篆、隶、楷、章草的笔法融会贯通，形成“遒美流便”的独特风格。观察其起笔的锐利与收笔的藏锋，连带处的牵丝与顾盼，如何营造出一种气韵生动的整体美感。 章草的演变： 选取其章草作品，探讨其如何从汉章草的率性中提炼出规范和法度，使其更具文人气息。 3. 王献之的“新意”与“父子异体”： 王献之在继承父法的基础上，开创了更为奔放、洒脱的书风，尤以小楷和大草见长。本书收录了其标志性的几件作品，对比分析其与王羲之在结体上的差异。如其楷书往往更加修长，用笔更为果敢，少了几分“温润”，多了几分“傲岸”，这体现了魏晋末期士人心态的微妙变化。 第二部分：盛唐气象——法度森严与浪漫抒情 进入隋唐，随着国力的强盛和文化的自信，书法艺术也呈现出新的面貌：法度更加森严，结构更加开张，意境更加宏大。本部分聚焦于唐代最具代表性的两位巨匠——颜真卿和怀素。 1. 颜真卿：雄浑博大的庙堂气象 颜真卿的书法，是唐代盛世精神的完美注脚。其书风“雄秀独出”，是儒家“仁者之风”的体现。本书选取了颜体中最具代表性的楷书和行书作品。 楷书的“筋骨”分析： 深入剖析颜楷的“颜体结构”——方正厚重，中宫紧密，四面开张。重点解析其“蚕头起笔”、“铁画银钩”的用笔技法，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现书写的力度和内在的“气”。我们分析其作品如何体现出一种庄重、博大、充沛的生命力，这种力量感是魏晋书家所不具备的。 行书的磅礴气势： 颜体的行书，虽不如王羲之流便，却自有其雄浑的节奏。解析其笔画的粗壮与连接处的顿挫，如何在结构上保持稳固，同时在行进中展现出恢宏的气势。 2. 怀素：狂放不羁的草书世界 怀素（“颠张醉素”之一）的草书，将狂草推向了艺术的巅峰，充满了浪漫主义的激情与生命力的迸发。 草书的“气”与“势”： 我们聚焦于怀素的代表作，分析其如何用连绵不断的线条，表现出“万岁不离宗”的整体气脉。重点解析其笔法的变化——时而如骤雨急落，时而如惊蛇入草。其结体往往打破常规，但在整体的动态平衡中，又达到了高度的和谐统一。 从“颠”到“妙”的过渡： 探讨怀素作品中蕴含的禅宗意境，他的狂放并非肆意挥洒，而是高度自觉和高度训练的结果。其草书是盛唐自信精神在个体艺术表达上的极致体现。 第三部分：专题比较与鉴赏指要 本书的价值不仅在于对单件作品的展示，更在于提供了一个比较的平台。在收录完各个时期的代表作后，本书最后一部分将进行专题性的引导和总结。 1. 法帖风格的流变与继承： 通过对比魏晋名家的疏朗与唐代名家的严谨，读者可以清晰地看到中国书法在近四百年间的审美取向变化。探讨法度是如何一步步建立起来的，以及在建立法度的同时，如何保持书写主体的个性。 2. 笔法技艺的解析： 本部分提供了一套基础的笔法解析框架，用于鉴赏所收录作品中的“提、按、顿、挫、绞、转”等基本技法。例如，如何区分王羲之的“外拓”与颜真卿的“内擫”在点画处理上的本质区别，以及这些技法如何服务于整体风格的塑造。 3. 审美取向的文化解读： 书法是时代的镜子。魏晋时期的“自然”、“率真”反映了士人的超然心态；而唐代的“法度”、“雄浑”则映照出帝国盛世的制度化和自信心。本书引导读者超越单纯的技法层面，进入到对作品背后文化心理的探寻。 结语： 本书旨在成为一本兼具案头参考价值和深度阅读体验的书籍。它不求包罗万象，但求精益求精，以严谨的选材和深入的分析，为读者构建一座通往中国书法艺术黄金时代的坚实桥梁。每一页的墨迹，都蕴含着千年的呼吸与智慧，等待着每一位有心人的仔细品味与领悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套字帖的细节处理体现了出版人对传统文化的敬畏之心。从墨色的还原度来看，简直达到了近乎苛刻的程度，那些细微的飞白、涨墨的层次感，都得到了很好的保留。这对于我们学习古代书家如何控制笔墨至关重要。我过去总是在临摹时感觉“形似”有余而“神韵”不足，自从用了这套字帖后，我开始注意观察笔画与笔画之间的气韵连贯性，这套书提供了极佳的参照样本。更令人称道的是，它在边缘的装订处理上很巧妙，使得整本字帖可以完全摊平，练习时完全不用担心书脊太紧导致中间部分看不清或者难以用力。这种以学习者为中心的设计思路，非常值得赞赏。它真正做到了让读者能够心无旁骛地沉浸在墨海之中，体会那份独有的东方美学意境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点犹豫，市面上的碑帖实在太多了，质量参差不齐。但当我真正接触到这本《翰墨字帖》时，那种“淘到宝了”的惊喜感是藏不住的。它的排版设计非常讲究，既保持了原作的古朴风貌，又加入了现代印刷技术的优势，使得细节纤毫毕现。我尤其欣赏它在版式布局上的克制，没有过多的花哨装饰去喧宾夺主，所有的焦点都集中在了字帖本身的艺术价值上。对于我这种对魏晋风度情有独钟的爱好者而言，这套书提供的参照物是极其珍贵的。每次对着那些遒劲有力或飘逸洒脱的线条练习，都能感觉到自己的心境也跟着沉淀下来，仿佛进行了一场穿越时空的对话。它让我更深刻地理解了“法度”与“意趣”之间的平衡，是提升书写境界的绝佳阶梯。如果有人问我，要推荐一套能真正静心、提升技艺的字帖，我一定会毫不犹豫地推荐这套“集粹”。

评分☆☆☆☆☆

这套书法字帖简直是艺术爱好者的福音！光是看到书名就让人心潮澎湃，"翰墨字帖·历代经典碑帖集粹"这个系列名字本身就带着一种厚重的历史感，仿佛能触摸到古代文人的指尖温度。我最近入手了一本，主要是冲着里面收录的那些耳熟能详的大家作品去的。内页的装帧和纸张质感都非常考究，拿在手上沉甸甸的，能感受到出版方在选材上的用心。对于我们这些日常练习书法的人来说，字帖的清晰度和摹写体验至关重要。我尝试着临摹了几次，那些墨韵的变化、笔锋的提按顿挫，都忠实地呈现在了纸面上，即便是不太熟悉原作的朋友，也能从中领略到深厚的功力。它不仅仅是一本练习工具，更像是一部移动的艺术画廊，每次翻阅都有新的感悟。特别是对于想系统学习某个特定书风的入门者来说，这种“集粹”的形式非常友好，省去了东奔西跑收集资料的麻烦，一册在手，便能窥见不同时代大师的风采，让人不禁感叹中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

自从把这套《翰墨字帖·历代经典碑帖集粹》请回家后，我练习书法的效率明显提高了，心态也变得更为平和。它就像一位博学多识的老师，默默地陪伴着我进步。我最喜欢它给人的那种“踏实”感，你知道你现在所临摹的，是经过精心挑选和考证的经典范本，所以可以放心地把精力投入到技法磨练上，而不是纠结于字帖的真伪或清晰度问题。特别是那种对“法帖之美”的深度挖掘，让我的视野不再局限于某一朝代或某一风格，而是能更广阔地去理解中国书法艺术发展的脉络。每一次练习结束，合上书本，总有一种意犹未尽的满足感。这套字帖不仅是工具，更像是一种精神食粮，滋养着每一个热爱传统艺术的心灵。我真心觉得，它能让任何一个认真对待书法的学习者，都能从中学到超越预期的收获。

评分☆☆☆☆☆

这份字帖给我的感觉是“大开眼界”四个字，它成功地搭建起了一座通往书法史的桥梁。我注意到，它在选择收录作品时，似乎有很强的学术眼光，不仅仅是罗列那些最出名的，更有不少兼具代表性和学习价值的精品穿插其中。这对于提升鉴赏能力非常有帮助。我个人是比较注重“碑”与“帖”的对比学习的，这本书在这方面做得相当到位，能清晰地看到不同载体对书风的影响，比如刻本的刀痕感与手写墨迹的流畅性的差异。这种对比训练，对于形成自己独特的书写面貌至关重要。而且，它的装帧方式非常适合反复翻阅和临摹，不像有些精装书一打开就怕弄坏。这套字帖是鼓励你去“用”的，去触摸、去感受、去学习，而不是仅仅供在书架上欣赏。这种实用性与艺术性的完美结合，是很多同类产品望尘莫及的。

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2号下单，5号才到，包装袋都磨破了。

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好

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