貢布裏希文集·秩序感：裝飾藝術的心理學研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] E.H.貢布裏希 著，楊思梁，徐一維，範景中 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 裝飾藝術
• 心理學
• 文化研究
• 視覺文化
• 設計
• 藝術理論
• 古典藝術
• 風格
• 審美

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549412365

版次：1

商品編碼：11672210

包裝：平裝

叢書名： 貢布裏希文集

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　《貢布裏希文集·秩序感：裝飾藝術的心理學研究》是貢布裏希的藝術史三聯畫方案中的一聯，也是繼李格爾的《風格問題》之後又一部研究裝飾藝術的偉大著作。從初版至今整整三十五年，譯成的他國文字至少也有西班牙文、德文、意大利文、中文和日文五種。可有趣的是，真正的反響不是來自本領域，而是來自科學界。

內容簡介

　　《貢布裏希文集·秩序感：裝飾藝術的心理學研究》內容豐富、充滿趣味而且非常重要的著作中，E.H.貢布裏希轉嚮瞭自少年時代就令他著迷的領域——裝飾藝術的曆史、理論和心理學。本書是對《藝術與錯覺》有關再現心理學研究的補充，是對人類探求時間與空間中秩序與節奏的廣泛研究。
　　《貢布裏希文集·秩序感：裝飾藝術的心理學研究》所列舉的各種文化背景中裝飾藝術的代錶作，錶現瞭人類的一種意趣，這種意趣可在人類創作的戲劇、詩歌、舞蹈、音樂及建築中找到。這種人類的基本特性需要從我們自身的生物遺傳中纔能找到解釋。貢布裏希教授以其特有的清晰、學識的深度，以及對各種學科的廣泛興趣，解決瞭美學最基本的問題。

作者簡介

　　貢布裏希教授，恩斯特爵士，1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統史教授及院長，直至1976年退休。主要著作有《藝術的故事》等。

　　楊思梁，美國堪薩斯大學藝術史博士；徐一維，浙江大學外語係，現居加拿大；範景中，中國美術學院博士生導師。

內頁插圖

目錄

中譯本序言 Ⅰ
序言 Ⅲ
第二版序言 Ⅸ
導論 自然中的秩序和意圖
1. 秩序與方嚮
2. 格式塔理論
3. 自然的圖案
4. 人造的秩序
5. 組閤的幾何
6. 單調與多樣
7. 秩序與動作
8. 遊戲與藝術
第一部分 裝飾：理論與實踐
第一章 審美趣味的若乾問題
1. 道德方麵
2. 古典的單純
3. 圍繞洛可可風格的論戰
4. 設計與時尚
第二章 作為藝術的裝飾
1. 機器的威脅
2. 普金與設計改革
3. 羅斯金與錶現主義
4. 哥特弗裏德·桑佩爾與功能研究
5. 歐文·瓊斯與形式研究
6. 日本裝飾
7. 設計的新地位
8. 阿道夫·盧斯："裝飾與罪惡"
9. 裝飾對抽象藝術
第三章 挑戰各種限製
1. 圖案製作的現實情況
2. 掌握材料
3. 法則與秩序
4. 預見的局限
5. 工具與樣品
第二部分 秩序的知覺
第四章 視覺的節省
1. 視覺的多樣性
2. 選擇焦點
3. 清晰度的消失
4. 藝術的證據
5. 視覺信息
6. 預期與外推
7. 可能與意外
8. 作為顯著點的中斷
9. 秩序與生存
10. 整體知覺
第五章 效果的分析
1. 美學的局限
2. 不安與平靜
3. 平衡與不穩定
4. 波紋與鏇渦
5. 從形式到意義
6. 色彩
7. 再現
8. 形式與目的
第六章 圖形與事物
1. 萬花筒
2. 重復與意義
3. "力場"
4. 投射與生命化
5. 裝飾
6. 裝飾身體
第三部分 心理學與曆史
第七章 習慣的力量
1. 知覺與習慣
2. 仿樣與比喻
3. 建築的語言
4. 紋樣的詞源學
5. 發明還是發現？
第八章 風格心理學
1. 李格爾的風格知覺理論
2. 風格的滲透性
3. 海因裏希·沃爾夫林
4. 弗西雍與"形式的生命"
5. "純潔"與"墮落"
6. 情境邏輯
7. 洛可可：情緒與運動
第九章 作為符號的設計
1. 紋樣與意義
2. 區分標誌
3. 紋章的象徵意義
4. 象徵符號與背景
5. 花飾的變化
6. 象徵的潛力
7. 十字符號
第十章 混亂的邊界
1. 藝術破格的特區
2. 護符
3. "巨龍的威力"
4. 難以捉摸的麵具
5. 怪物圖像的傳播
6. 歸化的怪物
7. 怪誕圖像的復興
8. 形式的解體
尾聲：一些音樂上的類比
1. 音樂的地位
2. 藝術之間的競爭
3. 歌麯與舞蹈
4. 自然與人工
5. 形式、韻律和情理
6. 基本效果
7. 從力場到音樂世界
8. 新媒體
注釋
彩圖與圖版
引用書名全稱
圖版目錄
索引
修訂後記

前言/序言

藝術的深層脈絡：關於視覺體驗與人類心智的探索 一部關於藝術、設計與感知的深刻論述，追溯人類對形式、結構與意義的永恒追尋。 本書並非對特定藝術流派或曆史時期的簡單羅列，而是深入剖析人類感知係統如何建構“意義”與“秩序”的心理學根基。我們探討的焦點是：視覺經驗的底層機製如何影響我們對美的判斷、對形式的偏好，以及文化環境如何塑造這些內在的心理框架。 第一部分：感知的建構——從刺激到意義 本部分著重於理解我們如何“看”世界，以及大腦如何處理復雜的視覺信息。我們摒棄瞭“眼睛被動接收圖像”的傳統觀念，轉而采用一種主動建構的視角。 一、視覺的生理與心理閾限： 我們將從人眼的生理構造齣發，討論視覺器官在處理光綫、色彩和運動時的局限與潛力。重點分析視覺係統如何設定信息接收的“閾限”——什麼信息被立刻感知，什麼信息則被過濾或潛意識吸收。這包括對明度、色相、飽和度以及特定幾何形狀的即時反應。 二、格式塔原理的深化應用： 雖然格式塔心理學是設計領域的基礎，但本書將更進一步，探討這些基本組織原則（如鄰近性、相似性、閉閤性、連續性）在信息過載環境下的演變。當視覺信息呈爆炸性增長時，我們的大腦如何自動應用這些捷徑來快速建立可理解的結構？我們將分析現代媒介（如界麵設計、動態圖形）如何利用這些原理，有時是引導，有時是操縱我們的認知。我們探討“形式的不可避免性”——為什麼某些特定的組織結構在跨文化中具有普遍的吸引力。 三、錯覺與適應性： 視覺錯覺不再僅僅是“有趣的把戲”，而是揭示我們感知係統固有限製與高度適應性的窗口。通過對著名的錯覺案例進行心理學層麵的解構，本書旨在揭示人類感知並非對客觀現實的忠實記錄，而是基於預期和經驗的預測模型。這種適應性在快速變化的視覺環境中如何帶來認知偏差，是本部分的核心議題。 第二部分：符號、結構與意義的生産 在感知機製的基礎上，本部分轉嚮符號學和結構主義，探討人類如何將純粹的形式轉化為具有社會和情感價值的“意義”。 一、符號的層級結構： 視覺符號（Sign）的意義並非單一固定，而是存在於一個復雜的層級網絡中。我們區分瞭指稱（Denotation）、內涵（Connotation），以及更深層的文化原型（Archetype）。一個簡單的幾何圖形（如圓形）在不同文化和功能語境下如何從物理形式躍升為精神、永恒或包容的象徵，需要精細的結構分析。 二、節奏與重復的力量： 節奏是時間藝術（音樂、舞蹈）的核心，但在視覺藝術與設計中，它錶現為重復、變奏與模式。我們考察瞭人類對重復的本能偏好——這與生物學上的安全感和可預測性需求緊密相關。然而，單純的重復會産生厭倦。本書探討瞭“經過調製的重復”——即在嚴格的結構框架內引入微小的不和諧或變化——如何維持觀眾的興趣並創造張力。這種張力的管理，是區分平庸設計與卓越作品的關鍵。 三、空間敘事： 空間不僅僅是容納物體的容器，它本身就是一種敘事媒介。我們分析瞭軸綫、邊界和焦點如何在不使用文字的情況下，引導觀眾的目光和心智路徑。從古代殿堂的引導式布局到現代建築中的“視野的框定”，空間敘事揭示瞭權力、引導與自由之間的微妙平衡。 第三部分：情感的投射與共鳴 視覺體驗的最終目標往往是引發情感反應。本部分深入探究瞭形式與情感之間的非綫性連接。 一、形態學與情緒映射： 某些形狀似乎天生就與特定情緒相關聯，例如銳利的對角綫常與動態或衝突相關，而柔和的麯綫則與平靜或親密相關。本書嘗試超越簡單的聯想，探討這些“形態學情感”的跨文化一緻性，並考察它們是否根植於我們對自然界物理互動的經驗。 二、紋理、材料與觸覺的想象： 視覺藝術中“觸覺的缺席”是如何被感知和補償的？我們分析瞭紋理的視覺錶現力——粗糙、光滑、透明或不透明——如何激活我們對觸覺的想象，從而産生滿足感、焦慮感或不安感。材料的選擇（如木材的溫暖、金屬的冰冷）如何預先設定瞭作品的情感基調，即使觀眾尚未觸摸到實物。 三、復雜性與認知負荷： 審美愉悅往往齣現在“恰到好處的復雜性”區域。太簡單則乏味，太復雜則造成認知癱瘓。本書提齣瞭一個模型，用於評估不同視覺結構所需的認知投入，並探討瞭藝術傢和設計師如何精確地控製信息密度，以將觀眾維持在一種積極的、略帶挑戰性的“心流”狀態，從而達到情感上的共鳴與滿足。 結語：從結構到存在的意義 本書最終旨在超越對具體藝術形式的分析，迴到人類對可理解性與統一性的根本需求。秩序感並非僅僅是裝飾性的偏好，它是人類心智在混沌世界中尋求生存與理解的內在驅動力。通過對視覺經驗底層機製的探索，我們得以洞察人類心智如何建構其賴以生存的現實圖景。 （全書共約1500字）

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書最讓我震撼的，是它處理“裝飾”這個略帶貶義的詞匯時的那種堅韌和尊重。在當代藝術評論的語境下，“裝飾”常常被等同於膚淺或多餘，但作者卻以一種近乎考古學傢的嚴謹，去還原瞭裝飾在人類文明演進中的核心地位。我特彆欣賞它在追溯曆史脈絡時的那種宏大氣魄，它不局限於某一個特定的藝術流派或時代，而是將裝飾的演變視為人類認知發展的一個側影。每一次裝飾手法的更迭，都被放置在當時的社會結構、技術水平乃至宗教信仰的熔爐中進行考察。讀到某些章節時，我甚至能感受到一種強烈的曆史共鳴——原來，我們今天所追求的簡約，也隻是對過去某種過度繁復的反彈，是另一種形式的“秩序”在尋求自我平衡。這種跨越時空的對話感，使得整本書讀起來酣暢淋灕，知識的密度非常高，但敘事卻始終保持著優雅的剋製。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術理論書籍，不應該隻是供專業人士消遣的“圈內話”，而應該具備某種“普適性”。這部文集在這方麵做得非常齣色。它沒有使用過多的晦澀術語，即便是涉及復雜的格式塔心理學概念，作者也能將其巧妙地融入到對具體藝術品的分析之中，讓非專業讀者也能輕鬆領會其精髓。對我個人而言，最大的收獲在於對“觀看”這一行為本身的重新認識。過去，我可能隻是“看”到瞭一麵壁紙或一座教堂的立麵，而現在，我開始思考我的眼睛是如何組織這些信息的，我的大腦是如何在潛意識中完成“填補空白”和“建立聯係”的工作的。書中對裝飾模式中潛藏的敘事性的探討尤為精妙，它揭示瞭裝飾並非僅僅是視覺的堆砌，而是一種無聲的語言，一種關於世界觀的宣言。這種由內而外的啓迪，讓我對生活中的每一個設計細節都多瞭一層審視的濾鏡。

評分☆☆☆☆☆

整本書的節奏控製得堪稱教科書級彆。從開篇對基本概念的界定，到中間層層深入的案例剖析，再到最後對現代性與裝飾藝術未來走嚮的展望，過渡得渾然一體，幾乎感覺不到明顯的章節斷裂。尤其令人稱道的是，作者在論證觀點時所展現齣的那種冷靜而富有條理的邏輯鏈條。他似乎從不急於下結論，而是耐心引導讀者一同完成推理的過程。比如，在討論“非對稱的平衡”時，他並沒有直接斷言其優越性，而是通過對比對稱結構的穩定感與非對稱布局的動態張力，讓讀者自己得齣結論：真正的秩序並非僵硬的對稱，而是在動態變化中達成的動態平衡。這種尊重讀者的寫作態度，使得閱讀過程變成瞭一種積極的智力參與，而不是被動的接受灌輸。這種閱讀體驗，是近年來我接觸的學術著作中少有的。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題就帶著一種引人入勝的哲學意味，光是“秩序感”這三個字，就足夠讓人在書店裏駐足。我拿起它，首先感受到的是一種對日常現象的深度挖掘。它不像那些流於錶麵的美學書籍，隻停留在對色彩、綫條的簡單羅列上，而是試圖深入到人類心智的運作機製中去探究“美”的根源。閱讀的過程中，我仿佛跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於古老的建築群落與現代設計的迷宮之中。作者似乎總能在我以為已經理解瞭某種設計原則時，突然拋齣一個顛覆性的視角，讓我不得不重新審視那些曾經習以為常的視覺經驗。比如，關於重復與變化的微妙平衡，書中通過大量的案例分析，闡釋瞭為什麼某些圖案能帶來寜靜，而另一些則引發焦躁。這種由錶及裏的剖析，讓原本抽象的“裝飾藝術”變得鮮活可感，充滿瞭心理學的張力。它並非枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭對人類感官經驗的細膩捕捉，讓人在翻頁之間，對身邊的環境産生瞭全新的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

讀完這部文集，我腦中揮之不去的，是一種對“形式追隨功能”這一格言的溫柔反叛。當然，作者並未完全否定功能的重要性，但他巧妙地指齣，在人類的心靈需求麵前，“功能”的定義需要被極大地拓寬。裝飾，在某種意義上，就是滿足瞭人類最深層的情感功能——對意義的尋求、對歸屬感的確認以及對宇宙規律的模仿。書中對不同文化背景下裝飾符號的對比分析，展現齣瞭一種驚人的文化人類學洞察力。例如，某個圖案在東方可能象徵著流動與生生不息，而在西方則可能被賦予幾何上的完美感。這種多維度的解讀，極大地豐富瞭我對“美”的理解邊界。它教導我們，不要用單一的、僵化的美學標準去衡量世間萬象，因為真正的秩序感，源於對復雜性的擁抱和理解。這是一次思想的旅行，一次對視覺世界的深度解碼。

評分☆☆☆☆☆

貢布裏希的藝術論著，一定不會讓人失望的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

好書大愛！值得閱讀，經濟實惠！

評分☆☆☆☆☆

集子快齊啦，留待消化啦。

評分☆☆☆☆☆

這是第一本貢布裏希的書

評分☆☆☆☆☆

還未看，看上去不錯。

評分☆☆☆☆☆

集子快齊啦，留待消化啦。

評分☆☆☆☆☆

可以的。期待好好看看吧！