贡布里希文集·秩序感：装饰艺术的心理学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] E.H.贡布里希 著，杨思梁，徐一维，范景中 译

图书标签:

• 艺术史
• 装饰艺术
• 心理学
• 文化研究
• 视觉文化
• 设计
• 艺术理论
• 古典艺术
• 风格
• 审美

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549412365

版次：1

商品编码：11672210

包装：平装

丛书名： 贡布里希文集

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　《贡布里希文集·秩序感：装饰艺术的心理学研究》是贡布里希的艺术史三联画方案中的一联，也是继李格尔的《风格问题》之后又一部研究装饰艺术的伟大著作。从初版至今整整三十五年，译成的他国文字至少也有西班牙文、德文、意大利文、中文和日文五种。可有趣的是，真正的反响不是来自本领域，而是来自科学界。

内容简介

　　《贡布里希文集·秩序感：装饰艺术的心理学研究》内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。
　　《贡布里希文集·秩序感：装饰艺术的心理学研究》所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学最基本的问题。

作者简介

　　贡布里希教授，恩斯特爵士，1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。主要著作有《艺术的故事》等。

　　杨思梁，美国堪萨斯大学艺术史博士；徐一维，浙江大学外语系，现居加拿大；范景中，中国美术学院博士生导师。

内页插图

目录

中译本序言 Ⅰ
序言 Ⅲ
第二版序言 Ⅸ
导论 自然中的秩序和意图
1. 秩序与方向
2. 格式塔理论
3. 自然的图案
4. 人造的秩序
5. 组合的几何
6. 单调与多样
7. 秩序与动作
8. 游戏与艺术
第一部分 装饰：理论与实践
第一章 审美趣味的若干问题
1. 道德方面
2. 古典的单纯
3. 围绕洛可可风格的论战
4. 设计与时尚
第二章 作为艺术的装饰
1. 机器的威胁
2. 普金与设计改革
3. 罗斯金与表现主义
4. 哥特弗里德·桑佩尔与功能研究
5. 欧文·琼斯与形式研究
6. 日本装饰
7. 设计的新地位
8. 阿道夫·卢斯："装饰与罪恶"
9. 装饰对抽象艺术
第三章 挑战各种限制
1. 图案制作的现实情况
2. 掌握材料
3. 法则与秩序
4. 预见的局限
5. 工具与样品
第二部分 秩序的知觉
第四章 视觉的节省
1. 视觉的多样性
2. 选择焦点
3. 清晰度的消失
4. 艺术的证据
5. 视觉信息
6. 预期与外推
7. 可能与意外
8. 作为显著点的中断
9. 秩序与生存
10. 整体知觉
第五章 效果的分析
1. 美学的局限
2. 不安与平静
3. 平衡与不稳定
4. 波纹与旋涡
5. 从形式到意义
6. 色彩
7. 再现
8. 形式与目的
第六章 图形与事物
1. 万花筒
2. 重复与意义
3. "力场"
4. 投射与生命化
5. 装饰
6. 装饰身体
第三部分 心理学与历史
第七章 习惯的力量
1. 知觉与习惯
2. 仿样与比喻
3. 建筑的语言
4. 纹样的词源学
5. 发明还是发现？
第八章 风格心理学
1. 李格尔的风格知觉理论
2. 风格的渗透性
3. 海因里希·沃尔夫林
4. 弗西雍与"形式的生命"
5. "纯洁"与"堕落"
6. 情境逻辑
7. 洛可可：情绪与运动
第九章 作为符号的设计
1. 纹样与意义
2. 区分标志
3. 纹章的象征意义
4. 象征符号与背景
5. 花饰的变化
6. 象征的潜力
7. 十字符号
第十章 混乱的边界
1. 艺术破格的特区
2. 护符
3. "巨龙的威力"
4. 难以捉摸的面具
5. 怪物图像的传播
6. 归化的怪物
7. 怪诞图像的复兴
8. 形式的解体
尾声：一些音乐上的类比
1. 音乐的地位
2. 艺术之间的竞争
3. 歌曲与舞蹈
4. 自然与人工
5. 形式、韵律和情理
6. 基本效果
7. 从力场到音乐世界
8. 新媒体
注释
彩图与图版
引用书名全称
图版目录
索引
修订后记

前言/序言

艺术的深层脉络：关于视觉体验与人类心智的探索 一部关于艺术、设计与感知的深刻论述，追溯人类对形式、结构与意义的永恒追寻。 本书并非对特定艺术流派或历史时期的简单罗列，而是深入剖析人类感知系统如何建构“意义”与“秩序”的心理学根基。我们探讨的焦点是：视觉经验的底层机制如何影响我们对美的判断、对形式的偏好，以及文化环境如何塑造这些内在的心理框架。 第一部分：感知的建构——从刺激到意义 本部分着重于理解我们如何“看”世界，以及大脑如何处理复杂的视觉信息。我们摒弃了“眼睛被动接收图像”的传统观念，转而采用一种主动建构的视角。 一、视觉的生理与心理阈限： 我们将从人眼的生理构造出发，讨论视觉器官在处理光线、色彩和运动时的局限与潜力。重点分析视觉系统如何设定信息接收的“阈限”——什么信息被立刻感知，什么信息则被过滤或潜意识吸收。这包括对明度、色相、饱和度以及特定几何形状的即时反应。 二、格式塔原理的深化应用： 虽然格式塔心理学是设计领域的基础，但本书将更进一步，探讨这些基本组织原则（如邻近性、相似性、闭合性、连续性）在信息过载环境下的演变。当视觉信息呈爆炸性增长时，我们的大脑如何自动应用这些捷径来快速建立可理解的结构？我们将分析现代媒介（如界面设计、动态图形）如何利用这些原理，有时是引导，有时是操纵我们的认知。我们探讨“形式的不可避免性”——为什么某些特定的组织结构在跨文化中具有普遍的吸引力。 三、错觉与适应性： 视觉错觉不再仅仅是“有趣的把戏”，而是揭示我们感知系统固有限制与高度适应性的窗口。通过对著名的错觉案例进行心理学层面的解构，本书旨在揭示人类感知并非对客观现实的忠实记录，而是基于预期和经验的预测模型。这种适应性在快速变化的视觉环境中如何带来认知偏差，是本部分的核心议题。 第二部分：符号、结构与意义的生产 在感知机制的基础上，本部分转向符号学和结构主义，探讨人类如何将纯粹的形式转化为具有社会和情感价值的“意义”。 一、符号的层级结构： 视觉符号（Sign）的意义并非单一固定，而是存在于一个复杂的层级网络中。我们区分了指称（Denotation）、内涵（Connotation），以及更深层的文化原型（Archetype）。一个简单的几何图形（如圆形）在不同文化和功能语境下如何从物理形式跃升为精神、永恒或包容的象征，需要精细的结构分析。 二、节奏与重复的力量： 节奏是时间艺术（音乐、舞蹈）的核心，但在视觉艺术与设计中，它表现为重复、变奏与模式。我们考察了人类对重复的本能偏好——这与生物学上的安全感和可预测性需求紧密相关。然而，单纯的重复会产生厌倦。本书探讨了“经过调制的重复”——即在严格的结构框架内引入微小的不和谐或变化——如何维持观众的兴趣并创造张力。这种张力的管理，是区分平庸设计与卓越作品的关键。 三、空间叙事： 空间不仅仅是容纳物体的容器，它本身就是一种叙事媒介。我们分析了轴线、边界和焦点如何在不使用文字的情况下，引导观众的目光和心智路径。从古代殿堂的引导式布局到现代建筑中的“视野的框定”，空间叙事揭示了权力、引导与自由之间的微妙平衡。 第三部分：情感的投射与共鸣 视觉体验的最终目标往往是引发情感反应。本部分深入探究了形式与情感之间的非线性连接。 一、形态学与情绪映射： 某些形状似乎天生就与特定情绪相关联，例如锐利的对角线常与动态或冲突相关，而柔和的曲线则与平静或亲密相关。本书尝试超越简单的联想，探讨这些“形态学情感”的跨文化一致性，并考察它们是否根植于我们对自然界物理互动的经验。 二、纹理、材料与触觉的想象： 视觉艺术中“触觉的缺席”是如何被感知和补偿的？我们分析了纹理的视觉表现力——粗糙、光滑、透明或不透明——如何激活我们对触觉的想象，从而产生满足感、焦虑感或不安感。材料的选择（如木材的温暖、金属的冰冷）如何预先设定了作品的情感基调，即使观众尚未触摸到实物。 三、复杂性与认知负荷： 审美愉悦往往出现在“恰到好处的复杂性”区域。太简单则乏味，太复杂则造成认知瘫痪。本书提出了一个模型，用于评估不同视觉结构所需的认知投入，并探讨了艺术家和设计师如何精确地控制信息密度，以将观众维持在一种积极的、略带挑战性的“心流”状态，从而达到情感上的共鸣与满足。 结语：从结构到存在的意义 本书最终旨在超越对具体艺术形式的分析，回到人类对可理解性与统一性的根本需求。秩序感并非仅仅是装饰性的偏好，它是人类心智在混沌世界中寻求生存与理解的内在驱动力。通过对视觉经验底层机制的探索，我们得以洞察人类心智如何建构其赖以生存的现实图景。 （全书共约1500字）

评分☆☆☆☆☆

读完这部文集，我脑中挥之不去的，是一种对“形式追随功能”这一格言的温柔反叛。当然，作者并未完全否定功能的重要性，但他巧妙地指出，在人类的心灵需求面前，“功能”的定义需要被极大地拓宽。装饰，在某种意义上，就是满足了人类最深层的情感功能——对意义的寻求、对归属感的确认以及对宇宙规律的模仿。书中对不同文化背景下装饰符号的对比分析，展现出了一种惊人的文化人类学洞察力。例如，某个图案在东方可能象征着流动与生生不息，而在西方则可能被赋予几何上的完美感。这种多维度的解读，极大地丰富了我对“美”的理解边界。它教导我们，不要用单一的、僵化的美学标准去衡量世间万象，因为真正的秩序感，源于对复杂性的拥抱和理解。这是一次思想的旅行，一次对视觉世界的深度解码。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题就带着一种引人入胜的哲学意味，光是“秩序感”这三个字，就足够让人在书店里驻足。我拿起它，首先感受到的是一种对日常现象的深度挖掘。它不像那些流于表面的美学书籍，只停留在对色彩、线条的简单罗列上，而是试图深入到人类心智的运作机制中去探究“美”的根源。阅读的过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿梭于古老的建筑群落与现代设计的迷宫之中。作者似乎总能在我以为已经理解了某种设计原则时，突然抛出一个颠覆性的视角，让我不得不重新审视那些曾经习以为常的视觉经验。比如，关于重复与变化的微妙平衡，书中通过大量的案例分析，阐释了为什么某些图案能带来宁静，而另一些则引发焦躁。这种由表及里的剖析，让原本抽象的“装饰艺术”变得鲜活可感，充满了心理学的张力。它并非枯燥的理论堆砌，而是充满了对人类感官经验的细腻捕捉，让人在翻页之间，对身边的环境产生了全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书最让我震撼的，是它处理“装饰”这个略带贬义的词汇时的那种坚韧和尊重。在当代艺术评论的语境下，“装饰”常常被等同于肤浅或多余，但作者却以一种近乎考古学家的严谨，去还原了装饰在人类文明演进中的核心地位。我特别欣赏它在追溯历史脉络时的那种宏大气魄，它不局限于某一个特定的艺术流派或时代，而是将装饰的演变视为人类认知发展的一个侧影。每一次装饰手法的更迭，都被放置在当时的社会结构、技术水平乃至宗教信仰的熔炉中进行考察。读到某些章节时，我甚至能感受到一种强烈的历史共鸣——原来，我们今天所追求的简约，也只是对过去某种过度繁复的反弹，是另一种形式的“秩序”在寻求自我平衡。这种跨越时空的对话感，使得整本书读起来酣畅淋漓，知识的密度非常高，但叙事却始终保持着优雅的克制。

评分☆☆☆☆☆

整本书的节奏控制得堪称教科书级别。从开篇对基本概念的界定，到中间层层深入的案例剖析，再到最后对现代性与装饰艺术未来走向的展望，过渡得浑然一体，几乎感觉不到明显的章节断裂。尤其令人称道的是，作者在论证观点时所展现出的那种冷静而富有条理的逻辑链条。他似乎从不急于下结论，而是耐心引导读者一同完成推理的过程。比如，在讨论“非对称的平衡”时，他并没有直接断言其优越性，而是通过对比对称结构的稳定感与非对称布局的动态张力，让读者自己得出结论：真正的秩序并非僵硬的对称，而是在动态变化中达成的动态平衡。这种尊重读者的写作态度，使得阅读过程变成了一种积极的智力参与，而不是被动的接受灌输。这种阅读体验，是近年来我接触的学术著作中少有的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术理论书籍，不应该只是供专业人士消遣的“圈内话”，而应该具备某种“普适性”。这部文集在这方面做得非常出色。它没有使用过多的晦涩术语，即便是涉及复杂的格式塔心理学概念，作者也能将其巧妙地融入到对具体艺术品的分析之中，让非专业读者也能轻松领会其精髓。对我个人而言，最大的收获在于对“观看”这一行为本身的重新认识。过去，我可能只是“看”到了一面壁纸或一座教堂的立面，而现在，我开始思考我的眼睛是如何组织这些信息的，我的大脑是如何在潜意识中完成“填补空白”和“建立联系”的工作的。书中对装饰模式中潜藏的叙事性的探讨尤为精妙，它揭示了装饰并非仅仅是视觉的堆砌，而是一种无声的语言，一种关于世界观的宣言。这种由内而外的启迪，让我对生活中的每一个设计细节都多了一层审视的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

偶尔看看艺术类的书，自己的心灵有了一个对艺术的全新了解

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东西不错，很喜欢。

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幼儿成长手册（下册·大班）幼儿成长手册（下册·大班）

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当时和现在一样，普通人评价艺术作品往往根据作品的逼真程度。然而这只能是第一感。以往从来没有注意过这幅最后的晚餐的用光，直到前几日去清华美院看了一个关于达芬奇的展，才注意到除了左右两道光，还有第三道光是耶稣自己。 ?

评分☆☆☆☆☆

经典之作，书香节好活动

评分☆☆☆☆☆

西方艺术史和艺术理论大师专集，大师论大师，可贵难得。

评分☆☆☆☆☆

当年就是非常认真的译本，重印又作了大量修正，向杨思梁、范景中两位老师致敬。

评分☆☆☆☆☆

赞京东的服务质量??

评分☆☆☆☆☆

制作精良，内容很好。