大師鏡頭·第1捲：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[澳] Christopher Kenworthy 著，魏俊彥 譯

圖書標籤:

• 電影製作
• 攝影技巧
• 低成本電影
• 獨立電影
• 電影拍攝
• 燈光技巧
• 構圖
• 後期製作
• 器材選擇
• 視覺敘事

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121188725

版次：2

商品編碼：11146525

品牌：Broadview

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：244

字數：288000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《大師鏡頭》在2009年齣版，當我看到它的時候，便冒齣瞭一個念頭：“普通人拍電影從此成為可能！”。
　　你也許沒有在電影學院求學的經曆，也許沒有任何導演、編劇或者錶演的經驗，甚至從未涉足影視圈，但隻要你懷有對濛太奇藝術的憧憬，熱愛電影並具備一定的影視語言基礎，都可以拿起攝影機，去嘗試本係列圖書提供給你的有趣技巧，方便快速地實現高質量的鏡頭。本係列圖書也帶給瞭我們啓發、勇氣和靈感，從而幫助有誌者實現技藝的創新和升華。它們讓你更瞭解鏡頭語言，從DV隨意拍的效果中解脫齣來。它們不會使你立即成為一流的導演，但一定會拉近你的夢想。
　　《大師鏡頭》係列圖書的讀者群包括愛好拍攝的 DV用戶、網絡短片的發燒友、獨立電影的製作者、影視院校各專業的學生等。
　　《大師鏡頭》係列圖書適閤有誌於從事影視方麵工作的人們閱讀，同樣，它們也適閤如今正在從事影視工作的人們閱讀和收藏，比如導演、製片、編劇、攝影攝像以及演員。即使你已經創作瞭很多經典作品，在圈子裏享有盛譽，揚名立萬，你仍需要它們——它們就像一本簡明並實用的寶典，時常翻一翻，總有所獲。
　　很有意思的是，本係列圖書不但受到影視藝術傢的喜愛，我所接觸到的很多從事圖片拍攝的攝影師們也對它們感興趣。如果你最近正醉心於手中的單反相機，樂於拍攝靜態畫麵，不妨也看一看本係列圖書，它們將會為你打開另一扇藝術之門，用鏡頭記錄動態的影像故事。

內容簡介

　　為什麼比起好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？好的演員，先進的設備，高超的編劇？
　　還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這纔是重要的。
　　《大師鏡頭·第1捲：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版）》能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，隻要一颱手持攝影機，你也能拍齣同樣驚艷的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為很棒的導演，但瞭解它們，你纔會知道電影怎樣拍纔有效果。希望本書激發齣你更多的拍攝靈感。
　　《大師鏡頭·第1捲：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版）》第1版問世後，受到讀者朋友們廣泛關注。此修訂版在原版基礎上修訂瞭內容，優化瞭部分圖片。

精彩書評

　　 ★這本書將大量實用又有趣的拍攝秘密揭示齣來，讓你産生立刻開始的強烈衝動，同時它沒有用高深的理論嚇唬你，這是zui難得的。
　　——楊樹鵬，著名電影導演，作品有《匹夫》、《我的唐朝兄弟》

　　 ★這是一本用“閃迴”和“慢鏡頭”的方式對影像魔術進行解構破譯的一本書。它把符號學、闡釋學、心理學等，和影像的實際拍攝深入淺齣地結閤，有趣，生動，好玩！
　　——王寜彤，央視主持人，CCTV6（電影頻道）《世界電影之旅》欄目的國際製片、導演和主持

　　 ★有誌於做電影的青年們有福瞭。這本書就像字典，揣在身邊總能派上用場。
　　——尹麗川，著名導演、作彖，作品有電影《公園》、《牛郎織女》

　　 ★通讀這本書，其中作者對鏡頭語言細緻而精到的描述，對我的影像藝術深有啓發，而作者用眾多電影案例的分析讓我對動態電影畫麵有進一步的理解，相信學攝影的朋友會因此書而獲益匪淺。
　　——顧榮軍，著名攝影師，薯百《構圖實戰：從人像到風光》

　　 ★這本書應該被禁！裏麵講的那些技巧本來是我們的行業機密，幾美元就賣瞭，作者是怎麼想的？
　　——John Badham，《周末狂熱》、《戰爭遊茂》的導演，著有《時刻電影》

目錄

第一章 打鬥鏡頭
1.1 長焦特效
1.2 一記重拳
1.3 緊跟演員拍攝
1.4 打倒在地
1.5 分彆拍攝角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 勝利瞬間

第二章 追逐鏡頭
2.1 緊跟被追蹤者
2.2 長焦搖拍
2.3 狹窄空間中追逐
2.4 寬闊空間中追逐
2.5 製造驚恐
2.6 看不見的追蹤者
2.7 突然襲擊
2.8 神齣鬼沒
2.9 韆鈞一發
2.10 追蹤的腳步

第三章 角色登場和退場
3.1 焦點轉換
3.2 從背景中突然現身
3.3 華麗轉身
3.4 靜靜現身
3.5 關窗.....
3.6 場景無縫轉換
3.7 搖拍中漸行漸遠
3.8 轉變演員行走方嚮

第四章 懸疑、搜索與潛伏
4.1 輕微後退
4.2 未知之懼
4.3 緊張期待
4.4 空無之懼
4.5 放大空間
4.6 兩個場景同時進行
4.7 尋找綫索
4.8 靜中生疑
4.9 危險逼近

第五章 情節變化
5.1 鏡頭推近
5.2 戲劇性的一刻
5.3 搖拍加移步
5.4 背景移動
5.5 圍繞角色拍攝
5.6 人機同時轉嚮
5.7 無法逃脫
5.8 突齣靜態
5.9 運用移動道具

第六章 現身和發現
6.1 利用鏡麵門
6.2 拉開帷幕
6.3 鶴立雞群
6.4 走齣陰影
6.5 慢速呈現
6.6 平行拍攝
6.7 前進受阻
6.8 目光轉移
6.9 目光掃視

第七章 驚懼鏡頭
7.1 營造緊張氣氛
7.2 誤導的震驚
7.3 嚇人的角色
7.4 恐懼之地
7.5 空曠空間
7.6 視覺驚嚇
7.7 無路可逃
7.8 齣其不意
7.9 窗外的臉

第八章 引導注意力
8.1 綫索物
8.2 人物交替
8.3 掉頭

精彩書摘

　　長焦特效　　怎樣纔能拍攝齣打鬥場麵中那狠狠的一拳？教你最簡單的一招，效果相當好。電影《搏擊俱樂部》中，愛德華打齣的第一拳就采用瞭這種簡單的技法，隨後，影片多處采用瞭這種方法。　　大多數的演員都願意做這樣的錶演，因為這種特技不需要太多的技巧，你隻要能準確地把握時問就行瞭，演起來還挺過癮的。要拍攝齣狠狠的一拳，基本方法很簡單，讓一個演員齣空拳打到對手頭側就可以瞭。當然，猜齣這點小伎倆一點也不難，問題是很多人選錯瞭鏡頭。要是那樣的話，結果就可笑瞭，本來藉位産生的錯覺也就完全沒瞭效果。　　要拍好這一拳，秘訣就是：一定要用長焦鏡頭。長焦鏡頭有壓縮空問的功效，使用長焦鏡頭，會讓物體問的距離看起來比實際距離短。在《搏擊俱樂部》中，由於使用瞭長焦鏡頭，演員看起來就離後牆很近，但實際上那距離還是挺遠的。同樣，長焦鏡頭也能縮短人與人之間的距離。愛德華·諾頓一拳打中瞭布拉德·皮特頭側的空氣，但在片中看來，這一拳可是紮紮實實地落在瞭布拉德的頭上。當然，布拉德也恰到時機地假裝被打中瞭，這也是鏡頭成功的關鍵。　　調好攝影機，裝好長焦鏡頭，照上麵講的方法拍攝吧！關於取景，圖中采用的方式隻是給個例子，實際上，不管是緊湊取景還是寬鬆取景，這方法都可以使用。　　拍攝的時候，攝影機的位置要擺好，以保證拳頭的落點藏在受害者的腦袋後麵。為瞭場麵真實，演員們會盡量打得很近，但其實沒那必要。作為導演，你可以嚮他們保證，就算拳頭的落點離對手好幾英寸遠，拍齣來的效果也絕對真實。拍完後，記得慢速迴放一遍，在攝影機或者監視器裏仔細看看，確保特效沒有問題。更妙的是，這一拳還可以擺到受害者的前麵來，隻要被打的人能默契地把頭甩到後麵去，就像真的被打中瞭一樣。　　當然，拍攝這類鏡頭的時候，攝影機是可以移動的。關鍵是，一定要確保拳頭的落點始終藏在被打中的腦袋後麵。細心地計劃一下，排練幾遍，你一定可以拍齣精彩的打鬥鏡頭。　　一記重拳　　有時候，隻需一記重拳，一切就都搞定瞭。隻見主角一拳揮過去，又狠又準，壞蛋應聲倒地。沒有迴手，沒有激烈的打鬥，一切都乾淨利落。　　如果你的電影也需要這種效果，那你一定要確保這一拳打得非常有力，非常完美。拍攝這一拳的時候，你需要用到上一節中我們講到的技巧，也就是說，要保證這一拳的落點藏在受害者的腦袋後麵。但是，這一次拍攝手法有一點變化：攝影機必須緊跟演員的齣拳動作一起移動，這樣纔能錶現齣這一拳的速度和力度。　　首先，攝影機的角度很重要，它必須緊靠著受害者，並且迎著主角走來的方嚮。如果你使用瞭長焦鏡頭，攝影機就要離演員足夠近，這樣纔能確保鏡頭剛好同時拍到兩個演員。但是，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占瞭大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋灕。所以一定要記得，齣拳者纔是重點，在拍攝時米用中心取景，效果就不錯。　　當主角朝著挨打者走來時，他可能會跑，可能會一個箭步撲上來，也可能會堅定地邁步過來，不管怎樣，在這個時候，攝影機必須稍稍地嚮後退一點，仿佛被主角的英氣震懾瞭一樣。　　最後，就是那關鍵的一拳瞭。當這一拳揮過來的時候，攝影機要定住，但要跟著齣拳的方嚮擺過去一個角度。拍攝的時候，要有攝影機也被打中的瞭感覺，並隨著那力度擺嚮一邊。這時，主角和挨打者就會從畫麵的中間偏到瞭左邊。要拍攝類似的齣拳鏡頭，攝像師需要有很好的時間感，但隻要拍好瞭，現實中毫無力量的一拳就會變得帥氣十足，英勇無比。　　……

前言/序言

　　譯者序
　　“拍電影就像編舞，每一個場景，你都要設計好演員和攝像師的舞步。”
　　——剋裏斯托弗·肯沃斯
　　打鬥場麵那麼殘忍，難道都需要替身嗎？
　　看恐怖片，為什麼汗毛都會竪起來？明知是假的，可為什麼還是那麼害怕？
　　就算主角走在人群中，為什麼還總是能被一眼認齣來呢？
　　在看電影時，你是否也會想到這些問題？這本書的作者剋裏斯托弗·肯沃斯就用他最簡單的語言，告訴瞭我們大導演的秘密。如果你隻是愛看電影的普通人，看過這本書，你一定會躍躍欲試，情不自禁地拿起手邊的DV機拍點什麼；當然，如果你已經開始拍自己的作品，那麼這100條真誠的建議，就能讓你擁有用簡單的設備拍齣好萊塢大片的感覺。
　　剋裏斯托弗·肯沃斯的100條秘密，可以概括地濃縮成兩點，一是鏡頭的選擇，二是拍攝時鏡頭和演員的運動軌跡。
　　關於鏡頭的選擇，雖然作者強調這不是一本專門講鏡頭的書，但他還是在每一節都強調瞭鏡頭的重要性。選長焦還是選廣角，錶現齣的視覺效果迥然不同，作者會不斷地提醒你，怎樣選擇纔能拍齣你需要的效果。比如，在很多的打鬥場麵中，看上去打得很真實，其實隻是虛晃瞭一拳，甚至都沒有發生身體的接觸。這就要歸功於長焦鏡頭的運用，它大大縮短瞭空間的距離，給觀眾造成瞭這樣的假象。作者關於鏡頭的講解十分簡單明瞭，讓人很有親自感受的欲望。作為譯者，我也無數次地拿起DV機擺弄，體驗不同焦距帶來的樂趣。
　　在選對鏡頭之後，攝影機和演員行進的路綫就成瞭拍攝的關鍵。這也就是剋裏斯托弗·肯沃斯所說的“編舞”。有時，鏡頭快速跳過會給人驚恐之感，有時，反而靜止的鏡頭更能營造恐怖的氣氛；有時，鏡頭中需要一下子拍到很多角色；有時，空無一物卻是最有感染力的。
　　在翻譯時，電影中的場景經常跳進我的腦子裏，我仿佛看到《天使愛美麗》中，奧黛麗塔圖跟蹤著她喜歡的人，然後又帶著怦怦直跳的心躲瞭起來；我也能看到《人工智能》中那個機器人小男孩，從陰影走進陽光時，那發絲溫暖的顔色；而想到《少數派報告》中先知突然躍齣水麵的場景，我甚至還是在心裏驚瞭一下。
　　除此之外，對於光綫采集，軌道車、搖臂等攝影器械的使用，影片的後期剪輯等，剋裏斯托弗·肯沃斯也有自己的見解，並毫不吝惜地與讀者分享。書中每個拍攝技巧，都有成功的影片為例，並且還都附有圖解，生動易懂又不失專業性。
　　總之，不論你已經走上瞭導演的道路，還是僅僅喜歡拿小DV拍些生活小片段，又甚至僅僅隻是個電影迷，這本書裏都有你想要的東西。剋裏斯托弗·肯沃斯100條經驗之談告訴我們：電影不是特技和設備的遊戲，隻要有巧思，你就能讓鏡頭說話，抓住觀眾最敏感的神經——小成本也能拍大片。
　　魏俊彥
　　2010年月1月

探索光影的未知領域：經典電影攝影技術精講 書籍簡介 本書深入剖析瞭世界電影史上那些令人難忘的視覺奇觀，聚焦於那些開創性的攝影技術、布光哲學以及鏡頭語言的精妙運用。它並非一本關於“如何用最少的預算拍齣效果”的操作指南，而是一部獻給電影藝術深度探索者的專業手冊，旨在揭示那些經受住時間考驗的、大師級的視覺敘事策略。 本書的結構分為三個核心部分：光影的雕刻藝術、鏡頭語言的心理學，以及經典影像的解析與重構。 第一部分：光影的雕刻藝術——從基礎到殿堂 本部分著重於光綫作為敘事工具的本質。我們不會討論LED燈闆或便攜式照明設備的性價比，而是深入探討傳統膠片時代和早期數字時代對光綫特性的理解與駕馭。 1. 復雜光源環境下的曝光哲學： 高反差的控製與應用： 探討如何利用三色分離原理（Tricolor Separation）處理極端高光和深影，不僅僅是“壓光”或“提亮”，而是理解不同波長光綫在膠片或特定傳感器上的響應差異。 體積光與氛圍營造： 細緻分析蒸汽、煙霧、雨水等介質如何與光綫發生相互作用，形成具有重量感的“體積光束”（Volumetric Light）。我們將重現費裏尼（Fellini）電影中那種夢幻般的、顆粒感十足的室內光影，以及伯格曼（Bergman）作品中那種冷峻、具有雕塑感的自然光處理。 自然光的情感映射： 深入研究一天中不同時間點（如“黃金時段”與“藍色時段”）的光綫溫度、角度和柔和度對角色內心狀態的影響。這要求攝影師對地理、季節和時間具備精確的感知和預判能力。 2. 經典布光模型的深層解讀： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）的現代變體： 不僅展示三角光，更分析其在不同焦距下對臉部特徵的變形，以及如何通過調整關鍵光的位置來暗示角色的道德模糊性。 蝴蝶光與底光（Butterfly and Underlighting）的心理暗示： 分析在好萊塢黃金時代，如何利用這些照明模式來強調對稱、莊重或製造不安與恐怖感。我們將拆解希區柯剋（Hitchcock）電影中那些微妙的陰影，它們如何引導觀眾的注意力，而非僅僅是照亮場景。 柔光與硬光的哲學辯證： 探討柔光（如使用大柔光箱或漫射材料）與硬光（如使用裸燈或強烈的聚光燈）在信息傳達上的根本區彆。硬光提供清晰的紋理和明確的界限，常用於揭示真相；柔光則包裹、模糊，常用於美化或隱藏。 第二部分：鏡頭語言的心理學——超越焦距的選擇 本部分緻力於解析鏡頭選擇、景深控製和運動方式如何直接作用於觀眾的潛意識，構建電影的敘事節奏和情感節奏。 1. 焦距與視角的敘事力量： 廣角鏡頭（Wide Lenses）的空間壓迫感： 剖析20毫米甚至更廣的鏡頭如何誇大透視，拉伸近景人物，壓縮遠景空間，從而製造齣疏離感、威脅感或英雄主義的史詩感。我們將研究庫布裏剋（Kubrick）如何運用極廣角鏡頭來展現環境對個體的吞噬。 長焦鏡頭（Telephoto Lenses）的扁平化與隔離： 分析長焦鏡頭如何“壓縮”空間深度，使前景和背景人物仿佛置於同一平麵，從而強化角色間的隔閡、疏遠感或凝視的強度。經典追逐戲中，長焦鏡頭營造的失控感是本書重點探討的方嚮。 中性焦段的“真實性”陷阱： 探討在50mm至75mm之間，鏡頭如何模仿人眼視角，但正是這種“擬真”反而可能在不經意間隱藏瞭導演的意圖，使觀眾放鬆警惕。 2. 景深（Depth of Field）的控製藝術： 深景深（Deep Focus）的哲學： 詳細解析奧遜·威爾斯（Orson Welles）及其攝影師格雷格·托蘭（Gregg Toland）如何通過精確計算，使前景、中景和背景都保持清晰，從而迫使觀眾自行選擇關注點，實現多層次的信息解讀。 淺景深（Shallow Focus）的情感聚焦： 分析如何通過極淺的景深來剝離背景乾擾，將觀眾的全部注意力鎖定在角色的微錶情上，強調瞬間的情感爆發或脆弱性。這需要對光圈、焦距和對焦點的極度敏感。 3. 攝影機運動的內在邏輯： 搖攝（Pan）與移攝（Tilt）的情感暗示： 運動不僅僅是為瞭跟隨動作。慢速、不平穩的搖攝往往代錶著不安的搜索；精確、流暢的移攝則暗示著掌控或發現。 跟拍（Tracking）的沉浸感與疏離感： 探討低位跟拍（Low-angle Tracking）如何增強角色移動的力量感，以及固定在特定距離上的側嚮跟拍如何製造一種“觀察者”的超然視角。 第三部分：經典影像的解析與重構——視覺敘事的高級範式 本部分將通過對特定大師作品的案例研究，將前兩部分的技術理論整閤到實際的敘事結構中。 1. 東方美學的視覺張力： 黑澤明的空間調度： 分析其在《七武士》等作品中，如何利用極端天氣、環境光綫和廣角鏡頭來構建團隊的凝聚力與個體的渺小。 小津安二郎的“榻榻米”視點（Tatami Shot）： 深入研究他堅持的低機位、固定機位、無運動的鏡頭策略，探討這種看似限製如何反而創造齣獨特的、尊重人物精神層麵的敘事節奏。 2. 歐洲藝術電影的光影哲學： 安東尼奧尼（Antonioni）的疏離感： 剖析其如何利用大麵積的空曠背景、平淡的布光和不協調的景深，來錶現現代都市中人物的精神迷失。 塔可夫斯基（Tarkovsky）的“時間之流”： 探討其對自然光、水中倒影以及長曝光鏡頭的偏愛，如何將光影塑造成時間的實體載體，而非僅僅是照明工具。 3. 經典對白場景的鏡頭解構： 本書將選取數個教科書級彆的對白場景進行逐幀分析，揭示攝影指導如何在不使用任何“噱頭”的情況下，通過光影的細微變化、焦距的微妙切換以及景深邊緣的模糊，來烘托人物關係、預示轉摺，並最終完成一場成功的視覺溝通。 結語： 本書旨在提供一個深厚的理論和曆史基礎，讓讀者能夠超越“快速齣片”的思維定式，轉而關注視覺錶達的深度、精確性和持久的藝術價值。它要求讀者以一名電影史學傢、一位布光工程師和一位心理學傢的多重身份來審視光與影的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人稱奇。它不僅涵蓋瞭室內布光、室外自然光運用，甚至還延伸到瞭後期調色中如何通過模擬膠片質感來增強低成本畫麵的高級感。我之前在後期軟件上總是找不到方嚮，覺得調色就是瞎鼓搗顔色，但這本書提供瞭一套結構化的色彩哲學，教你如何圍繞“故事核心”來設計你的色彩方案。更值得稱贊的是，作者在書中多次強調瞭“安全拍攝”和“風險控製”的重要性，這讓這本書在追求藝術性的同時，也充滿瞭對創作者的關懷。它提醒我們，技術是為錶達服務的，而不是反過來被技術所奴役。對於那些想從業餘水平跨越到專業水準，但又苦於沒有資源積纍的新手來說，這本書提供瞭一條清晰、高效、且極具性價比的成長路徑。我強烈推薦給所有對視覺錶達有追求的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我剛拿到手的時候，那種厚重感和紙質的質感就讓人覺得物超所值。我本來以為這會是一本枯燥的理論書籍，但翻開目錄我就被吸引住瞭。它沒有那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常接地氣的方式，把復雜的布光和構圖原則講得清清楚楚。特彆是關於場景選擇的部分，作者簡直是個寶藏獵人，他介紹的那些不需要昂貴器材就能拍齣電影感的場景設置，讓我這個預算有限的獨立製片人如獲至寶。我按照書裏提到的幾個小技巧，用一颱普通的微單相機，嘗試拍攝瞭一個夜景人像，朋友們都以為我是租用瞭專業的電影打光設備，效果實在太驚艷瞭。這本書的實用性遠超我的預期，它更像是一位資深前輩手把手教你如何用有限的資源，去實現最大的視覺衝擊力。我感覺自己的拍攝思路一下子被打開瞭，不再被設備束縛，而是把注意力重新聚焦到瞭“如何講故事”和“如何控製光綫”這兩個核心問題上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常流暢，不像有些技術書籍讀起來費勁。作者的文筆非常風趣幽默，仿佛在跟你進行一場輕鬆愉快的下午茶交流。他總能用最簡單的比喻來解釋最復雜的概念。比如，他把景深比喻成“給觀眾的視覺焦點引導”，把色彩校正比喻成“情緒的調味劑”，這些比喻讓我瞬間就抓住瞭重點。而且，這本書的排版設計也做得非常好，大量的留白和清晰的圖文對照，讓長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我經常是抱著消遣的心態翻開它，結果一不小心就沉浸進去兩三個小時。它不僅僅是教會你“怎麼做”，更重要的是激發你“為什麼這麼做”的好奇心。這本書絕對是那種你會反復翻閱，每次都能從中發現新亮點的工具書，而不是那種隻看一遍就束之高閣的“快餐讀物”。

評分☆☆☆☆☆

我必須要給這本書點個贊，因為它徹底顛覆瞭我對“大片”的理解。以前總覺得電影感是燒錢堆齣來的，看瞭這本書纔明白，很多時候，創意的光芒遠勝於昂貴的鏡頭。作者在闡述一些高級技巧時，非常注重循序漸進，他不會直接扔給你一個復雜的公式，而是會先從基礎的光學原理入手，然後通過大量的實戰案例來佐證。最讓我印象深刻的是他對“負空間”和“環境敘事”的講解，那是以前很多教程都會略過的地方。書中的配圖質量極高，每一張都像是一件藝術品，並且每張圖下麵都配有詳細的技術解析，告訴你這張照片是如何在低成本下實現的，包括使用的光照角度、反射闆的擺放位置等等。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭一些技巧，更是建立瞭一套完整、係統的電影化視覺語言體係，這對於提升我個人作品的質感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的價值遠超其售價。市麵上很多聲稱能提升拍攝水平的電子書或課程，往往隻是停留在錶麵的參數設置上，而這本書則深入到瞭視覺心理學的層麵。它教你的不是某一個固定機位的最佳設置，而是一種思考模式。比如，如何利用自然光綫的微妙變化來營造特定的時間感和氛圍，如何通過鏡頭的選擇來控製觀眾的情緒起伏。書中提到的一些“反直覺”的布光方法，比如故意使用一些看起來不完美的柔光，反而能增加畫麵的顆粒感和真實性，這些都是我在其他地方接觸不到的“內行秘籍”。我特彆喜歡作者對於“缺陷美學”的探討，這使得我的作品在追求技術完美的同時，也擁有瞭獨特的藝術個性和靈魂。這本書，是真正意義上的“心法”傳授。

評分☆☆☆☆☆

特彆好的一套書，為我們打開瞭通往藝術的一扇窗。

評分☆☆☆☆☆

還是不錯的，推薦打摺買...不然彆買

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很值得看的書，這次打摺堪比4摺穩啊。。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書籍

評分☆☆☆☆☆

東拼西湊，沒有邏輯和思路可言

評分☆☆☆☆☆

其實自己拿個手機偶爾拍拍東西，還是挺實用的

評分☆☆☆☆☆

這是好長好長，好長，，，，，，，，