【中商原版】笔纸中国画（修订版）港台原版 趙廣超 香港三联书店 文化艺术 探索及体会传统中国绘画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙廣超 著

图书标签:

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• 赵广超
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• 笔墨
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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 香港三联书店

ISBN：9789620440274

商品编码：11677944559

《筆紙中國畫（修訂版）》

基本信息

作者：趙廣超                  出版社：三聯書店(香港)有限公司

出版日期：2017/01/01          ISBN：9789620440274

語言：中文(繁)                裝幀：平裝大16開（200x250mm）

頁數：336面                   版次：1

分類：文化藝術

书籍簡介

在這本書中，國畫不再艱深難懂，作者可以由一條線、一枝筆、一張紙、一滴墨，切入中國畫的藝術世界，帶領讀者循著不一樣的路徑，進入氣韻、留白、文人詩書畫結合的意境，探索及體會傳統中國繪畫藝術。

作者簡介

趙廣超，生於香港，早年留學法國，一九九〇年代回港從事藝術及設計教育工作，二〇〇一年成立設計及文化研究工作室。曾任多項藝術文化研究的顧問，獲獎無數，出版著作包括：《不只中國木建築》、《筆記〈清明上河圖〉》、《大紫禁城》及《我的家在紫禁城》系列叢書等。

深入解析中国传统书画艺术的精髓与流变 书籍名称： 【中商原版】笔纸中国画（修订版）港台原版 趙廣超 香港三联书店 文化艺术 探索及体会传统中国绘画艺术 书籍简介 本书系赵广超先生对中国传统绘画艺术进行深度探索与系统梳理的权威著作。它并非仅仅是一本技法指南，更是一部蕴含深厚文化底蕴和独到艺术见解的史论性作品，旨在引导读者超越表象的笔墨技巧，直抵中国画精神内核的深处。 第一部分：溯源与体系的构建——中国画的哲学基石 本书开篇，便着重探讨了中国画区别于西方绘画的根本性差异。赵广超先生从中国传统哲学，特别是道家与儒家思想对绘画观念的塑造入手，阐明了“以形写神”、“气韵生动”等核心美学范畴的哲学基础。 一、从“画”到“道”：文人画的崛起与精神定位 此部分详细剖析了中国画发展史上，特别是魏晋至宋元时期，文人画（士人画）如何从工匠的技艺上升为寄托文人情怀、体现人格修养的“道”的载体。书中辨析了“院体画”与“文人画”在创作动机、审美取向及笔墨运用上的分野。特别对董源、巨然的山水画，以及苏轼、米芾等文人士大夫的艺术主张进行了细致的文本分析，揭示了中国画对“意境”的极致追求。 二、笔墨的“语言学”：点线结构与物质性 传统中国画的材料——笔、墨、纸、绢，并非简单的媒介，而是具有特定文化指涉的“语言符号”。本书深入分析了毛笔在行笔过程中所蕴含的“金石气”与“书卷气”。如何通过中侧锋的转换、墨色的浓淡干湿，来表现对象的质感、光影和作者的情绪，作者提供了详尽的案例解析。例如，对皴法（如披麻皴、斧劈皴）的起源、发展及其在不同地域画派中的应用差异，进行了清晰的分类和归纳，帮助读者理解笔墨语言的丰富性与严谨性。 第二部分：山水画的宇宙观——大自然的诗意重构 山水画被誉为中国画的“百科全书”，是探讨中国传统宇宙观的最佳载体。本书用大量篇幅聚焦于山水画的创作理论与实践。 一、空间处理的东方智慧：散点透视与可游可居 与西方绘画基于单一视点产生的“焦点透视”不同，中国山水画采用“散点透视”（或称“多点透视”），使得画面可以容纳时间与空间的连续性。作者阐释了“可行、可望、可游、可居”的观画体验如何被巧妙地组织在二维平面之上。对范宽的雄伟、关仝的险峻、小李将军的青绿等不同风格的分析，都紧密围绕着空间处理的差异性。 二、构图的章法：计白当黑与留白之美 “计白当黑”是中国画构图的精髓之一。本书详细剖析了留白在画面中扮演的多重角色——它既是空气、是云雾、是水面，更是画家思考与让观者想象的空间。通过分析明清时期如“四王”的集大成之作，展示了传统章法如何在严谨的结构中实现“计白当黑”的动态平衡，避免画面的拥塞，达到疏密有致的艺术效果。 第三部分：人物、花鸟的写意进阶 除了宏大的山水，本书也对人物画和花鸟画的写意倾向进行了深入探讨，强调“主观性”的介入。 一、人物画的“骨法用笔”与身份象征 书中追溯了顾恺之的“传神论”，并重点解析了唐代阎立本、吴道子的线条风格对后世的影响。尤其关注了明清时期人物画中，士大夫形象的刻画，如陈洪绶的奇崛、孙温的典雅，分析了服饰、动态、眼神如何服务于人物的精神气质表达。 二、花鸟画的“写意”与物我合一 花鸟画的写意化，是画家将自身情操投射到动植物身上的过程。本书以“梅兰竹菊”四君子为例，分析了不同花卉所代表的象征意义（如竹之虚心、菊之傲霜）。赵广超先生特别强调了写意花鸟的“一笔之妙”，即如何用最少的笔墨，捕捉植物最本质的生命力和瞬间的动态。 第四部分：地域流派的风格演变与鉴赏要点 为了让读者对中国画的历史脉络有清晰的认识，本书系统梳理了不同历史时期和地域的画派特征。 一、南北宗之辨与“江南烟雨” 对董其昌提出的“南北宗论”进行了辨析，探讨其合理性与局限性。深入分析了以江南地区为代表的“温润”画风（如董、巨、元四家）与北方画派（如李唐、马远、夏圭）所体现的地域气候和文化性格差异。 二、清代以来的变革与新探 最后，本书触及了清代“四王”对传统的集大成与“渐入僵化”的倾向，以及近现代画家如何力求突破，在坚守笔墨精神的前提下，探索现代性的可能。书中对如何运用所学知识进行作品的鉴赏、辨伪和品评，提出了具体的观察视角和判断标准。 总结： 本书结构严谨，论述深入浅出，以扎实的史料为基础，融合了深厚的个人感悟，是理解中国画“由技入道”的优秀读本。它不仅为学习者提供了扎实的理论框架，更为所有热爱中华文化的读者打开了一扇通往东方艺术精神世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的画册一拿到手，我就被那种扑面而来的墨香和纸张的质感深深吸引了。封面设计简洁却不失韵味，隐约透出一种内敛的东方美学。我以前对中国画的了解仅限于走马观花的博物馆之旅，总觉得传统艺术离现代生活有些遥远，显得高高在上。然而，当我翻开内页，看到那些细腻的线条和层次分明的晕染时，那种感觉立刻被打破了。书中的选材非常讲究，无论是山水、花鸟还是人物，都展现了极高的艺术水准。尤其是一些细节的处理，比如树叶的脉络、水流的动态，仿佛能感受到画家在创作时的心境与呼吸。我特别欣赏作者在配文中的那种深入浅出的讲解，没有用太多晦涩的术语，而是用非常生活化的语言去阐释笔墨背后的哲学思想。这让我感觉，原来那些看似飘渺的意境，其实蕴含着对自然最真挚的观察与热爱。这本书更像是一扇窗，让我得以窥见传统艺术的精髓，激发了我拿起笔尝试一番的冲动。它不仅仅是图录，更像是一本引人入胜的艺术导师手册，让人愿意静下心来，去体会那份“一笔一世界”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量相当可观，内容详实，拿在手上份量十足，透露着一种沉甸甸的专业感。我最欣赏的一点是，它似乎并不急于让你成为“大师”，而是鼓励你成为一个“有心的观察者”。在讲解一些基础的笔触练习时，它会非常细致地拆解，比如“中锋”和“侧锋”在不同情境下的表现力差异，这一点对于自学者来说至关重要。我尝试着按照书中的指导做了一些简单的练习，立刻体会到了笔尖与纸张摩擦时力度控制的微妙之处。这本书的价值在于它的“可操作性”，它将那些看似高不可攀的艺术技巧，用清晰的步骤和直观的图例展示出来。而且，它似乎有一种包容性，不排斥任何一种艺术探索的路径，它提供的知识框架足够坚实，足以支撑起未来任何形式的个性化发展。对于想要扎实打好基础，又不想被条条框框束缚的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的起点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对“港台原版”这几个字抱有很高的期待，通常意味着更忠实的印刷质量和更原汁原味的学术态度。这本书的装帧和纸张选择完全没有让我失望，影印的清晰度和色彩还原度堪称一流，这对于欣赏水墨画至关重要。很多时候，国内再版的艺术书籍在色彩上总会丢失一些微妙的层次感，但这本书在这方面做得极其到位，即便是那些墨色变化极为微妙的作品，也能清晰地展现出浓、淡、干、湿的丰富变化。阅读过程中，我注意到书中对不同流派和地域风格的区分非常清晰，这对于初学者建立一个宏观的认知框架非常有帮助。它不是简单地堆砌名家作品，而是有逻辑地梳理了中国绘画艺术发展的脉络。更让我赞叹的是，它似乎非常注重“技法”与“心法”的结合，不仅仅教你如何运笔，更引导你去思考画家在落笔前，心中所构想的意境和情感投射。这种全方位的引导，让阅读体验从单纯的视觉欣赏，升华为一种深入的文化探索，非常适合希望系统学习中国画理论和实践的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，很少有艺术书籍能让我产生想要做笔记、频繁标记的冲动，但这本书做到了。它的内容组织非常有条理，像是一份精心规划的文化之旅路线图。不同于那些只关注特定题材的专著，这本书的涉猎范围广而深，从早期的卷轴画到近现代的风格演变，都有所涵盖，为读者构建了一个完整的知识体系。我尤其喜欢其中对于材料和工具的介绍部分，它细致地探讨了不同类型的宣纸、墨锭和笔毫对手感和最终效果的影响，这对于追求完美呈现的实践者来说，是不可或缺的知识点。阅读过程中，我感受到的是一种深沉的敬意——对传统技艺的敬畏，对文化血脉的珍视。它没有刻意去迎合流行的审美趋势，而是专注于挖掘和传承那些经过时间检验的艺术真谛。这本书不仅是一本工具书，更像是一份沉甸甸的文化遗产，值得珍藏并时常翻阅，每一次重读都会有新的感悟和领悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术教育和文化传承的人，我一直寻找那种能够真正“连接古今”的教材或鉴赏指南。这本书恰恰满足了我的需求。它的排版设计兼具现代的简洁与古典的庄重，翻页时有一种仪式感。与市面上很多只重图样、轻文字的画册不同，这本书的文字部分下了极大的功夫。作者的文字功底深厚，不仅能准确描述技术要点，更能将那些抽象的“气韵生动”具体化，让我们理解何谓“写意”的精髓。我特别喜欢它在讨论某些经典作品时，会引述相关的诗词或历史典故，这样使得画面不再是孤立的个体，而是深深植根于中国传统文人精神土壤中的产物。这极大地丰富了我对画面背后文化语境的理解。读完一段，我常常需要停下来，闭上眼睛回味一下，仿佛进行了一次跨越时空的对话。它成功地将复杂的文化符号，转化为了人人可亲近的艺术语言，是值得反复品读的佳作。