经典碑帖笔法临析大全：清 吴让之 与朱元思书帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁美源 著，洪亮 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 字帖
• 吴让之
• 朱元思
• 清代书法
• 书法技法
• 传统书法
• 书法学习

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539874487

版次：1

商品编码：12186418

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法临析大全

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：66

正文语种：中文

内容简介

　　《与朱元思书帖》是吴让之晚年成熟时期的代表作。其用笔流畅圆润、遒劲爽利；线条富有强性，提按使转节奏变化丰富；结构呈上紧下松之势，修长飘逸，疏朗秀美。
　　《经典碑帖笔法临析大全：清 吴让之 与朱元思书帖》对篆书的笔画分为横、竖、斜、弧和“S”形五种形态来解析。其中对部分笔画有较大变化者再分别予以解析。如斜画分左斜与右斜；弧画分上弧、下弧、左弧、右弧和圆弧等。
　　为了方便同学们理解与掌握《经典碑帖笔法临析大全：清 吴让之 与朱元思书帖》笔法，我们在讲解每一个笔画时，按四个力面分别予以解析：一、基本形；二、笔法图解；三、与笔画相关字的摹写举例（例1：单钩摹，例2：双钩摹，例3：笔画顺序）；四、与笔画相关字的单元练习。

作者简介

　　洪亮，又名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、关国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首都师范大学客座教授、西泠印社社员、中国书法家协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书画艺术馆开馆。出版专业图书76种。
　　
　　梁美源，广西北海人，1978年生。擅小楷、小篆、篆刻。师从洪亮老师。现为北海市书协会员，海门印社副秘书长。篆刻作品分别于2009年、2011年、2012年、2014年发表于《中国书法》《书法报》等专业报刊。研修于洪亮书画篆刻艺术工作室举办的中国书画艺术名家研修班。

目录

前言

第一章 笔法解析与摹临
第一节 横
一、基本形
二、笔法图解
三、横画相关字的摹写举例
四、带横画字的单元练习
第二节 竖
一、基本形
二、笔法图解
三、竖画相关字的摹写举例
四、带竖画字的单元练习
第三节 斜
一、基本形
二、笔法图解
三、斜画相关字的摹写举例
四、带斜画字的单元练习
第四节 圆弧
一、基本形
二、笔法图解
三、弧画相关字的摹写举例
四、带弧画字的单元练习
第五节 “S”形画
一、基本形
二、笔法图解
三、“s”形画相关字的摹写举例
四、带“S”形画字的单元练习
第六节 篆书笔画的书写顺序
一、笔画之间的衔接与书写
二、篆书“千”字的3种笔画书写顺序
三、篆书“百”字的2种笔画书写顺序
四、篆书“游”字的2种笔画书写顺序
第七节 疑难篆字的书写
一、例举疑难篆字书写顺序

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
二、横幅
三、条幅
四、斗方
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页
附录：学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
二、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法

碑帖鉴赏与清代书风流变：一部深入清初篆隶与帖学演进的学术专著 本书并非关于吴让之或朱元思的作品分析，而是聚焦于清代碑学兴起前后的书风嬗变，特别是对帖学（以晋唐楷法为核心的书法传统）在康乾盛世的继承、发展与转型进行了系统梳理与深度剖析。 本书旨在填补当前书法史研究中一个重要的空白领域：在碑学思潮尚未完全占据主导地位的清代中期，文人书家是如何在恪守帖学正统的同时，悄然孕育出影响后世的创新之风。全书共分五章，近三十万字，辅以数百幅高清拓本图像资料，力求以扎实的文献考据和敏锐的笔法观察，勾勒出清代书法艺术从“尚法”到“尚意”过渡期的复杂图景。 --- 第一章：清初书坛的“帖学正宗”及其内在张力（约6万字） 本章首先回顾了明代晚期以董其昌为代表的“文人书风”在清初的延续。重点探讨了以王铎、傅山等巨匠的“集古大成”之作，如何在高举晋唐旗帜的同时，已暗含了对笔墨趣味的极致追求。 1. 康熙朝的官方审美取向： 分析了内廷修缮《淳化阁帖》以及宫廷书法对赵孟頫、文徵明等帖学大家的高度推崇，如何巩固了“帖学”作为主流的地位。我们通过对比内府刻帖与民间流传拓本的差异，揭示了官方审美对书法风格的潜在制约。 2. 帖学内部的流派细分： 将清初的帖学书家区分为“直承晋韵派”（如姜宸英）与“融合意趣派”（如王澍）。研究了王澍在《淳化玄英堂法帖》题跋中对“笔法”与“意境”的独特阐释，指出其虽未直接倡导碑学，但其对笔墨“性情”的强调已是风向标的预示。 3. “碑学萌芽”的早期迹象的隐匿性： 考察了极少数书家（如早期的邓石如友人或边缘人物）对北魏造像或汉隶的零星接触，分析了这些早期尝试如何在主流的帖学氛围中显得微不足道，或被主流评论家视为“旁门左道”，但其对后世的影响却具有深远意义。 --- 第二章：帖学典范的典范与局限：以“二王”为中心的审视（约5万字） 本章聚焦于清代中期书家在临习“二王”（王羲之、王献之）经典时的具体实践与理论困境。我们摒弃了笼统的“继承”论，深入分析了“学古”中的“变古”。 1. “廓定”与“僵化”的辩证关系： 探讨了在帖学体系日益成熟的过程中，对“法度”的过分强调如何导致了书法创作的某些僵化倾向。重点分析了冯承秀、梁巘等人的理论，他们致力于将“二王”的笔法提炼成可量化的技术标准，但这种标准化在一定程度上也限制了个人性情的张扬。 2. 行书与草书的“内敛”审美： 论述了清代中期帖学行草书的特点——趋于秀润、精微，追求“韵致”而非“筋骨”。通过细致的笔画对比，辨析了康熙、雍正年间著名书家的行楷，如何在外形上极其接近“神韵”，但在内在的力度层次上，已与晋人有着本质的区别。 3. 宋人帖学回流的影响： 考察了清代学者对宋代书家（苏轼、米芾）帖本的重新整理与推崇。这一回流现象表明，帖学体系内部也存在对“妍美”与“意态”的再平衡需求，是碑学兴起前夕一次重要的内部调整。 --- 第三章：清代中叶的文人生活与书学趣味的转向（约5万字） 本章将书法的探讨置于清代中叶的社会文化背景中，探讨了文人生活方式的变化如何潜移默化地影响了笔墨的取向。 1. 地方志与藏帖的传播： 考察了地方性刻帖（如江南、徽州一带的私刻本）的流行，这些地方性收藏如何使得更多未经官方筛选的古帖拓本得以流通，为未来的碑学探索提供了间接的资源基础。 2. “性灵说”的复兴与“技法”的分离： 分析了文人雅集、诗词唱和之风盛行，如何使得书法日益成为个人性情表达的附属品。本章探讨了诸如袁枚等文人对传统书学理论中“技法至上”观念的挑战，尽管他们侧重于诗文，但其对“自然天真”的推崇，与未来碑学对“拙朴”的追求不谋而合。 3. 金石学的边缘地位： 在本章中，我们特意梳理了乾隆朝金石学（如阮元的前期活动）在官方学术体系中的边缘化地位。这解释了为何碑学的大规模爆发需要等待社会环境的进一步松动，以及碑学书家（如邓石如）早期所处的学术困境。 --- 第四章：从“帖学”到“碑学”的理论断裂与审美重构（约5万字） 本章是全书的理论核心，它不讨论吴让之的成就，而是分析导致其能够产生其书风的理论土壤是如何形成的。我们将重点分析碑学兴起的“第一推动力”。 1. “出土文献”对既有范式的冲击： 考察了乾嘉时期新出土的汉碑、魏晋墓志（如《瘗碑》、部分摩崖）拓本的系统性整理与传播，特别是这些材料在形式上与“二王”的典雅笔法形成了何种强烈的视觉反差。 2. “古朴”与“雄强”的价值重估： 深入分析了包世臣等理论家如何运用新的哲学和美学观点，将原本被视为“粗俗”、“不入流”的碑刻笔法，提升到“汉魏气象”、“金石精神”的高度。我们将重点分析他们对“刀法入笔”与“阳刚之气”的论述，这些论述与帖学中内敛的“用笔中锋”理论构成了直接的理论对抗。 3. 书写媒介的转变与风格的必然性： 探讨了从“纸绢”书写向“金石载体”书写风格过渡的必然性。分析了碑学书家如何有意识地在墨写中模拟镌刻的痕迹，这本身就是对帖学“秀雅”审美的一种颠覆性矫正。 --- 第五章：清末书坛对帖学遗产的继承与整合（约4万字） 本章将视角投向清末，观察在碑学占据绝对优势地位后，书法艺术是如何对帖学的经典遗产进行重新吸收与消化的。 1. 碑帖融合的早期尝试： 考察了碑学成熟期后，部分书家（如晚期的赵之谦早期风格）在创作中对晋人笔意的微妙回归。分析了这种回归并非是对碑学的否定，而是将帖学的“灵动性”作为平衡碑学“厚重感”的调节剂。 2. “个人面貌”的最终确立： 总结了碑学带来的最大贡献——书法创作主体性的空前解放。在清代早期帖学体系的框架松动后，书家不再需要严格依附于某一套法帖，而是可以自信地从更广阔的古碑资料中汲取营养，最终形成“以碑为骨，以帖为肉”的成熟模式。 3. 结论：清代书法的结构性转变： 总结全书，强调清代书法史是一部“从统一到分裂，再到重构”的历史。帖学的鼎盛为碑学的爆发提供了高度成熟的对比物和参照系，而碑学的兴起则彻底改变了后世（包括近现代）对“美”与“法度”的理解。 --- 本书适合对象： 书法史研究人员、高等院校书法专业师生、对清代中晚期学术史与艺术史感兴趣的深度爱好者。本书以严谨的学术态度，提供了一幅超越单一书家或流派的、关于清代书法风向全面转型的宏大图景。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典碑帖笔法临析大全》的装帧设计，初看之下，就给人一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的选择非常考究，那种略带米黄色的哑光质感，既能很好地保护墨迹的呈现，又在手感上提供了绝佳的亲近感，不像那些光滑得有些“飘”的现代印刷品，而是让人愿意花时间去摩挲、去感受。特别是那本《清 吴让之 与朱元思书帖》的影印部分，那些精细的拓片还原度极高，连宋搨上细微的“蚕头燕尾”和干枯的飞白都清晰可见，这对于深入研究碑帖的“笔法”来说，简直是教科书级别的范本。我花了大量时间对比了不同拓本的细微差异，发现这本书在版式编排上极为用心，将原碑帖的局部放大图与整体结构图穿插放置，使得初学者也能迅速抓住重点，而不是被整幅作品的宏大叙事所淹没。更值得称赞的是，对于那些关键的笔画转折处，书中所附的“临析”部分，其线条的描摹精准到位，几乎可以复刻出吴让之在纸上行笔时的那种“提、按、顿、挫”的韵律感，这远比那些空泛的理论指导要实用得多。翻阅时，甚至能想象出碑林中石刻的粗粝感与墨汁洇开的瞬间气息。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名常年被各种“速成”书法教程困扰的业余爱好者，对于这种深入挖掘古人创作心境的作品，总是抱持着一种近乎朝圣般的热忱。这本书最大的价值，在于它提供了一个“可触碰”的古代书写现场。它不仅仅是简单地展示了吴让之的字形，而是通过那些极其细致的笔法分析，强行拉着你的手腕，去体会他运笔时的微妙力量分配。尤其是对那些看似随意却内含乾坤的“提笔出锋”的处理，书中的图解分析得简直是教科书级别的精妙——不再是简单的“向右上方出锋”，而是精确到了“出锋时腕力减弱，以侧锋收束，形成一丝悬针之态”。这种细致入微的解构，对于我个人在练习中常常遇到的“虎头蛇尾”问题，起到了醍醐灌顶的作用。阅读过程中，我仿佛能听到吴让之在创作《朱元思书帖》时，案头笔锋与纸张摩擦发出的沙沙声，那种对传统文人精神的致敬，是通过每一个精准的描摹符号传递出来的，而不是靠华丽的辞藻堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过很多版本的研究帖，但往往在“枯笔”的处理上感到困惑，临摹出来的字总像“缺了点精气神”。这本书在解决这个问题上，做到了近乎极致的细致。它对于吴让之在行笔过程中，如何巧妙地运用“飞白”来表现行笔的速度和气韵，进行了近乎解剖学的分析。通过对那些断裂笔画的放大和对比，我们得以清晰地看到，真正的飞白并非是笔触的断裂，而是力量在特定节点上的瞬间释放，是墨色在纸张纤维上留下的“呼吸痕迹”。这种对细节的执着，使得整本书的价值得到了极大的提升。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本需要你动手、用笔去“做”的书。每一次临摹，都伴随着对书中解析的对照，这种双向的互动，让学习过程不再枯燥，而是充满了发现的乐趣。可以说，它真正做到了将抽象的“笔法”具象化、可操作化，对于致力于深化传统帖学理解的爱好者来说，是不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的实用性和内容的深度来看，这本书无疑是为那些真正想在书法上有所突破的严肃学习者准备的。不同于那些只提供高清字帖然后让你自行摸索的工具书，这本《大全》更像是一位经验极其丰富、洞察力敏锐的老师，全程陪伴式的指导。我特别欣赏它在“临析”部分所采用的渐进式教学结构。第一阶段是“形似”的模仿，通过精确的笔画对比让你掌握基本功；第二阶段则是“神似”的引导，它会开始探讨吴让之在不同书体中如何保持自我风格的统一性，以及他如何从《朱元思书帖》的灵动中提炼出自己的魏碑面貌。这种由表及里的学习路径，极大地减少了学习者在摸索阶段的挫败感。更具启发性的是，书中对于“笔法”的讨论，超越了单一的技法层面，触及到了文人修养对书写的影响——那种“胸有丘壑，下笔成章”的境界，通过详尽的图文解析，变得可以被量化和学习，这实在是一次非常成功的尝试。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于碑帖的解析书籍浩如烟海，但真正能做到“神形兼备”地还原古代书写韵味的，凤毛麟角。这本《经典碑帖笔法临析大全》之所以让我爱不释手，关键在于它成功地架设了一座连接古今的桥梁。它没有采用那种传统学院派的刻板叙事，反倒是用一种近乎现代设计美学的视角去重新审视了吴让之的精髓。比如，在分析其结构布局时，书中巧妙地运用了色彩区分和几何辅助线，来展示碑帖中那些看似不经意的空间经营是如何服务于整体气势的。对我而言，最吸引我的是它对于“意韵”的捕捉。吴让之的书法中，那种属于清代中期的内敛与洒脱并存的矛盾美感，在这本书中得到了极佳的体现。它通过对墨痕浓淡变化（即“枯湿浓淡”）的层次分析，让我们理解到，碑帖的生命力不仅在于骨架，更在于皮肉的血色。每翻阅一页，都像是在与古人的灵魂进行一场无声的对话，那种交流的深度，是其他流于表面的临摹指导所无法企及的。