华夏万卷字帖 颜体楷书入门：颜勤礼碑偏旁练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 颜体
• 字帖
• 入门
• 颜勤礼
• 碑帖
• 练习
• 华夏万卷
• 书法教材

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675903

版次：1

商品编码：12080018

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 颜体楷书入门

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：特种纸

页数：39

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　本套字帖具有如下特点：
　　(一）内容编排上遵照由浅入深、循序渐进的原则。
　　(二）练习方式上采用描红、填廓、单钩、临写、集字训练等多种方式。
　　(三）版式设计上选用传统米字格，范例练习量增多。
　　(四）练习用纸采用特制书法用纸，质地柔韧，润墨不洇。
　　本套字帖从内容到形式精心构思、全新编排，力求方便、实用，适合初学者进行书法基础训练以及书法老师作书法教学辅导使用。

内容简介

　　中国书法是世界非物质文化的宝贵遗产，它承载着我国的悠久历史与文化记忆。如今书法已经成为传统文化的重要标志，受到国人的推崇与喜爱。为传承历代书家书法精粹，弘扬中华民族的传统文化，精心选编了这套毛笔入门描红填廓练习本。
　　本套字帖为“颜体楷书入门”系列，分为笔画练习、偏旁练习、结构练习三册，范字选自唐代大书法家颜真卿楷书代表作《颜勤礼碑》。

笔墨丹青：中国书法艺术的千年传承与现代探索 本书聚焦于中国书法艺术博大精深的领域，深入探讨了从古代文脉到当代创新的各个层面。全书以严谨的学术态度和生动的笔触，力求为读者呈现一幅全面而立体的书法画卷。 第一章：汉字之源——书法艺术的滥觞与演变 本章追溯了汉字的起源及其在艺术形态上的初步形成。我们将从甲骨文的神秘符号开始，解析其与早期社会形态的关联，进而探讨金文的庄重与浑厚。重点阐述了秦始皇统一文字后，小篆的规范化对汉字结构稳定性的贡献。 随后，我们将进入一个关键的转型期——隶书的诞生。隶变不仅是书体的变革，更是中国书写习惯和审美取向的重大转折。本章细致分析了隶书“蚕头燕尾”的特征，并结合汉代简牍、碑刻实例，展现了其在实用性与艺术性之间的平衡。我们还将探讨隶书向楷书过渡时期的风格流变，为后续章节打下坚实的基础。 第二章：楷书之体——方正端严的审美典范 楷书，被誉为“真书”，是中国书法发展史上的成熟标志。本章将楷书的结构美学置于核心位置。我们不局限于单一书体，而是宏观梳理了楷书自魏晋南北朝兴起到隋唐盛世的完整发展脉络。 隋唐楷书的“范式化”：本章详述了唐代楷书群星璀璨的现象。我们将剖析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸。特别辟出一节，深入解析唐代楷书碑刻的地域风格差异，如雍州刻石与洛阳摩崖造像中的书法特征对比。 书体内部的精微结构：本章细致分析了楷书的笔法，包括点、横、竖、撇、捺等基本笔画在不同书家笔下的变化。例如，横画的起笔、行笔中的提按节奏，以及收笔时的回锋与出锋技巧，如何共同构建起一个字体的精神面貌。此外，结构组合的“疏密得当”与“重心稳定”等传统造型原则，将被置于现代视觉心理学的框架下进行重新审视。 第三章：行草之妙——气韵生动的流动之美 如果说楷书是静止的建筑，那么行草便是流动的音乐。本章将引导读者领略行书和草书所蕴含的生命力与情感张力。 行书的实用与抒情：行书作为“楷书的草写”，在实用性与艺术性之间架起了一座桥梁。本章重点研究了晋代王羲之父子的贡献，特别是《兰亭集序》的结构布局、连带关系处理以及“一笔书”的技法特点。同时，探讨了后世如苏轼、米芾等人在行书中的个性化表达，如米芾“八面出锋”的洒脱。 草书的抽象与精神：草书是书法艺术中最具表现力的形式。本章分为章草、今草和狂草三个层面进行解析。章草的古朴与规范，今草的连绵与气势，以及狂草的奔放与极致的个人情感抒发，将被一一拆解。我们将分析张旭、怀素等大家如何在笔墨中融入道家思想和禅宗意境，使线条本身成为独立的美学载体。 第四章：碑帖之辨——学习路径的取舍与融合 学习书法，离不开对碑刻（魏碑、唐碑）和法帖（晋唐宋元人墨迹）的研习。本章旨在帮助学习者建立清晰的认识论，理解两者在审美倾向和技法侧重上的差异。 碑学的影响力：本章深入分析了清代中后期碑学的兴起背景，及其对传统“帖学”的修正。魏碑的雄强、古拙，如何为僵化的楷书注入新的活力。我们将讨论碑刻在风化、漫漶状态下，其笔画的边缘处理和结构上的“欹侧”之美，如何启发书家打破常规。 帖学的精微传承：帖学作为长期以来书法教育的主流，其优势在于对墨色、笔锋的细腻捕捉。本章探讨了如何通过精良的摹本和影印本，体会书家在细节处理上的微妙变化，例如对“燥润”的处理，以及笔画内部“藏露”的辩证关系。 第五章：书法的当代语境与创新之路 书法艺术并非只能是历史的陈列品，它在当代依然具有旺盛的生命力。本章探讨了现代书法家如何在尊重传统的基础上，进行具有时代精神的探索。 材料与媒介的拓展：本章将介绍现代书家如何利用宣纸之外的材料，如岩板、布匹甚至数字媒介，来表现汉字的意象。探讨了从“写”到“做”的转变中，书法语言的延展性。 意象与符号的重构：现代书法创作往往超越了单纯的实用性，更侧重于表达抽象的观念或强烈的个体情感。本章分析了一些当代艺术家如何将书法元素融入装置艺术或抽象绘画中，使汉字符号在新的语境下焕发出哲学层面的光芒。 结语：静心与当下 本书的最终目标，是引导读者不仅停留在技巧的模仿，更能体会到书法背后所蕴含的东方哲学和文化精神。习书的过程，即是涵养性情、体悟生命节奏的过程。我们希望读者能在每一笔的落墨之处，找到属于自己的宁静与力量。 --- 本书特色： 结构完整： 从起源、发展、核心技法到当代探索，形成完整的知识体系。 视野开阔： 不局限于单一书家或书体，全面涵盖碑学与帖学的精髓。 理论结合实践： 不仅教授“如何写”，更阐释“为何这样写”，提供深层次的书法审美教育。 语言精准： 采用专业且富有文学性的描述，避免空洞的说教，力求行文流畅自然。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和墨迹清晰度，完全达到了博物馆级的标准。印刷的墨色浓淡适宜，完全模拟了上好的浓墨书写效果，黑白对比强烈，每一个笔画的边缘都锐利清晰，细节丰富。我对比了几家其他出版商的字帖，很多都存在墨色发灰或者边缘模糊的问题，导致学习者无法分辨出颜体那种特有的内敛的力量感和丰腴之美。这本书的“筋骨”感体现得淋漓尽致，特别是那些转折处的提按变化，即使是透过印刷品，也能感受到笔锋在纸上游走时留下的微妙痕迹。这对于希望吸收颜体精髓的读者来说，是至关重要的，它确保了我们练习的起点，就是最高质量的范本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些年头、但总想精进书法的“老学徒”，我最看重的就是字帖的“可操作性”和“准确性”。这本书在这一点上做得极为出色。它对每一个偏旁的选取，似乎都经过了深思熟虑，都是颜真卿楷书中最为常见、也最能体现其风格的关键结构单元。临摹区域的设计也十分人性化，除了米字格，还配有横竖撇捺的定位线，方便练习者找准重心。更让我惊喜的是，书里提供了一些“错题辨析”的版块，专门指出了初学者最容易犯的几个错误——比如哪个地方容易写成欧体的瘦弱感，哪个地方又容易写成唐楷的板滞，并给出了正确的示范。这种带有诊断性的学习材料，比单纯的描红或者米字格练习要有效得多，它是在教我“如何避免写错”，而不是“如何照着写对”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感摸上去很舒服，不是那种廉价的、一摸就掉粉的纸张。封面设计简约大气，墨色的底纹配上烫金的字体，透露出一种沉稳的书卷气。我拿到手的时候，首先注意到的是它的开本，大小适中，放在书桌上既不占地方，又能保证练习时的视野开阔。装订也很扎实，内页展开平整，即便是写字力度稍大，也不会出现散页的担忧。内页的米黄色调也让人感觉很柔和，长时间对着练习也不会太刺眼，非常适合需要长时间对着书本的初学者。侧面看，整本书的厚度适中，感觉内容排布得很有层次感，不是那种把所有东西都堆砌在一起的臃肿感。这种对细节的把控，体现了出版方对书法学习者的尊重，也让这本书在众多字帖中脱颖而出，光是拿在手里，就让人有种想要立刻铺开练习的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版逻辑简直是书法教学的范本，它没有急于求成，而是采取了非常循序渐进的教学方法。初学部分，对笔画的基础形态、起笔收笔的细微处理，都有非常清晰的图示和文字说明，甚至连握笔的姿势和运笔的力度变化，都用箭头和文字标注得一清二楚，这对于完全没有基础的人来说，简直就是一盏明灯。尤其让我欣赏的是，它对“气韵”的讲解并非空泛的理论，而是结合具体的字例，告诉你颜体楷书的重心在哪里、如何做到“蚕头燕尾”的精妙结合。这种从宏观到微观，再到具体字例的层层递进，让学习过程变得异常流畅，每翻过一页，都能感觉到自己对颜体的理解又深了一层，而不是单纯地在模仿枯燥的笔画。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在辅助学习工具的配备上，也做到了物超所值。随书附赠的学习资料，如精选的颜体书法鉴赏小册，虽然篇幅不大，但内容精炼，既介绍了颜体的历史地位，又挑选了几个不同时期的代表作进行简要分析，拓宽了读者的视野。更实用的是，它似乎还配备了一个在线资源访问码，我还没来得及细看是提供什么内容，但光是这个“与时俱进”的思路就值得称赞。对于不方便时常去图书馆翻阅古碑帖的业余爱好者来说，这种线上资源的补充，极大地丰富了学习的维度。它不仅仅是一本工具书，更像是一个贴心的书法启蒙导师，将理论、实践和鉴赏有机地结合在一起，构建了一个完整的学习闭环。