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小林章 著

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出版社： 中信出版社

ISBN：9787508643632

商品编码：1171007563

出版时间：2014-04-01

作  者:小林章 著作 刘庆 译者 定  价:68 出 版 社:中信出版社 出版日期:2014年04月01日 页  数:159 装  帧:平装 ISBN:9787508643632 ●培养欣赏西文字体的眼力 赫尔曼·察普夫
●如何融入西文字体的世界 阿德里安·弗鲁提格
●推荐语
●致《西文字体》中国版读者 小林章
● 字母的形成
●1-1 的一步
●1-2 尺规写不出罗马字
●1-3 无法用理论解释的世？
●专栏：字体设计总监的视角――文字也是风景的一部分
●第二章 认识西文字体
●2-1 术语解释
●2-2 数码字库的内容
●2-3 值得信赖的基本款字？
●2-4 没有坏字体，但有坏字库
●2-5 各式加拉蒙、各式卡斯隆
●2-6 避免出丑的排版规则
●专栏：字体设计总监的视角――身在德国
●第三章 西文字体的选择
●3-1 按年代选字体
●3-2 按国家地区选字体
●部分目录

内容简介

在日本被誉为西文字体靠前人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为靠前字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。
《西文字体》分为六章，分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。《西文字体》中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。
小林章 著作 刘庆 译者 小林章，世界有名西文字体设计师，在日本被誉为“西文字体靠前人”。毕业于日本武藏野美术大学视觉传达设计专业。1983至1989年在写研公司从事字体设计，1989年起赴伦敦学习西文书法和字体排印约一年半。1990年回到日本后，在字游工房参与了HIRAGINO系列多款日文字体的制作。1993至1997年在TypeBank 公司担任该公司日文字体西文部分的设计。之后成为自由设计师，发表了数款西文字体，并在靠前比赛中屡次获奖。2000年与TypeProject合作，担任制作该公司AXIS字库的西文设计，2001年就任德国莱诺字体公司（Linotype，2013年公司改组为蒙纳字体公司Monot等

好的，以下是关于一本名为《西文字体》的图书的详细简介，其内容将完全不涉及该书的主题： --- 《山海秘典：失落文明的图腾与符号解析》 导言：穿越迷雾的文明回响 自人类文明之初，图腾与符号便如同星辰般点缀在历史的夜空中，它们不仅是早期交流的工具，更是凝结着特定时代精神与世界观的密码。然而，随着历史的更迭，许多关于古代符号系统的知识和理解已经湮没于时间的长河之中。 《山海秘典：失落文明的图腾与符号解析》并非一本普通的考古学著作，它是一次对人类认知史前期的深入探险。本书旨在系统梳理和解读那些散布于全球各地，却鲜少被主流历史学界深入剖析的“边缘”符号系统——那些不属于已知成熟文字体系，却蕴含着复杂信息结构的古代标记。 第一部分：地质符号学的基石——岩画与石刻的隐喻 本卷聚焦于史前时期最原始的视觉叙事形式：岩画与巨石阵上的刻符。我们摒弃了将岩画简单归类为“狩猎记录”的传统观点，转而采用符号学和结构主义的视角，探究这些图像背后的宇宙模型和社群结构。 第一章：萨满的几何学 深入分析旧石器时代晚期洞穴壁画中的非具象几何图形——圆形、螺旋、网格和“之”字形标记。研究表明，这些看似随意的符号，实则构成了早期巫术仪式与天文观测的某种“操作手册”。我们首次提出“图腾场域理论”，论证了特定地理位置上的符号密度与当时人类的社会组织复杂性之间的关联。 第二章：巨石的沉默语言 聚焦于欧洲新石器时代巨石阵（如斯通亨奇、纽格莱奇）上发现的符号群。通过高精度三维扫描数据，我们揭示了这些刻痕并非随机雕刻，而是在特定时间点（如至点与分点）会与太阳或月亮光线产生精确互动。本书详尽记录了这些“时间锁”符号的排列规律，并将其与同时期地中海文明的早期航海标记进行对比，探讨是否存在跨地域的早期符号交流圈。 第二部分：河流文明的权杖印记——印章、陶文与泥板的结构分析 随着农业革命的兴起和早期城市的出现，符号系统开始趋向标准化，但本书关注的重点是那些在成熟文字（如苏美尔楔形文字、埃及象形文）出现之前或与其并行发展的、地方性的标记系统。 第三章：美索不达米亚边缘的“几何密码” 在两河流域出土的早期陶器碎片上，经常发现与计数和所有权相关的简单几何符号，它们与成熟的楔形文字并存，但功能迥异。我们通过对数千件陶片样本的统计分析，重建了一个基于“资源分配”而非“历史叙事”的早期经济符号体系。这些符号的变异速率远高于同期文字，暗示着一种更具适应性的、去中心化的信息传递需求。 第四章：印度河流域的“谜之印章”再解读 印度河文明（哈拉帕文明）的印章及其上的符号是符号学界最大的悬案之一。本书采取了不同的策略：我们不再尝试将其“翻译”成已知的语言，而是将每一个印章视为一个“信息包”，分析其结构层次——主体动物形象、下方的文字序列、以及印章边缘的修饰符。通过对比不同遗址出土印章的风格差异，我们描绘了哈拉帕社会内部不同功能群体（如工匠、管理者、祭司）所使用的符号子集，揭示了权力结构中的视觉区隔。 第三部分：亚洲腹地的图腾流变与跨界影响 本书的第三部分将目光投向亚洲大陆，特别是那些深受游牧文化影响，并与早期农耕文明进行物质与精神交流的区域。 第五章：中亚草原的青铜器铭文 重点剖析了贝加尔湖以南、阿尔泰山脉区域青铜器上发现的动物纹饰与符号的结合体。这些符号往往是“动物变形”的结果，如弯曲的角、夸张的爪子。本书首次系统性地将这些符号归类为“动力学符号”——即它们传递的不是静态信息，而是关于“运动方向”、“力量爆发”和“生存意志”的指令。通过对匈奴、斯基泰文化联系的梳理，我们展示了这些符号在不同部落间的传播路径和语义的微小演变。 第六章：巴蜀的神秘符号与自然崇拜 聚焦于中国四川盆地出土的青铜器和石鼓上的符号。这些符号大多呈几何化、程式化的抽象形态，如“太阳纹”、“鱼纹”的极致简化。本书认为，这些符号是当地族群对“水域生态”和“天象周期”的直接可视化编码，它们是独立于中原文字体系发展起来的，代表了一种独特的“地域认知图谱”。 结论：重构失落的认知地图 《山海秘典》的核心贡献在于，它提供了一个跨文化、跨时代的框架，用以研究那些未能发展成成熟文字系统的符号集群。这些“失败的文字”或“替代的符号学”，恰恰为我们理解人类早期如何构建世界、如何进行复杂社群管理提供了独特的视角。它们是文明的侧影，是我们在探寻人类心智起源时，必须正视的深邃回响。本书为符号学、史前人类学及古代艺术史研究者提供了一套全新的分析工具和观察角度，挑战了以线性文字发展为主导的传统史观。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我其实有点犯嘀咕，因为书名听起来太技术性了，我担心内容会非常枯燥，充斥着晦涩的专业术语，像是给专业设计师准备的参考手册。然而，出乎意料的是，作者的叙事方式非常生活化，甚至带有一点点幽默感，仿佛一位经验丰富的老匠人在跟你拉家常，娓娓道来他与这些“文字精灵”们相处的点滴。书中没有过多地纠缠于那些复杂的点阵图和矢量路径的细节，而是着重于字体的情感表达。举个例子，作者花了大量的篇幅来描述“情绪”是如何被编码在字体中的，比如为什么手写体总能给人带来亲切感，而哥特体似乎自带一种历史的厚重和神秘感。阅读过程中，我时常会不自觉地停下来，拿起身边不同的印刷品——杂志、广告牌、甚至速食包装——去对照书中的描述，试图用作者提供的这套“解码器”去理解它们背后的设计意图。这种实践性的阅读体验让我感觉自己好像获得了一种新的“透视眼”，能够看到平面世界中那些原本被忽略的底层逻辑。不过，对于那些对字体设计原理一窍不通的纯小白来说，有些地方的跳跃性可能还是有点大，比如当作者提到“光学中心”或“字宽比”时，如果读者没有事先了解基础的排版知识，可能会稍微感到吃力，但总体瑕不掩瑜，它成功地将一门相对高冷的技艺，拉下了神坛，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是作者将自己多年的设计实践和对美学的深刻理解，浓缩在了这几百页的篇幅里。它最厉害的地方在于，它成功地将“技术性”的字体设计，提升到了“人文关怀”的层面。作者不再将字体视为纯粹的工具，而是视为一种与读者进行情感交流的媒介。我特别喜欢其中关于“字体衰亡与重生”的探讨，它描述了历史上那些一度被认为过时、被淘汰的字体，是如何因为新的技术或新的审美思潮的介入，重新焕发生机，甚至成为某种复古潮流的标志。这种辩证的视角，让我对“经典”这个概念有了全新的认识——经典并非一成不变，而是在不断的对话和再诠释中得以延续。书中还穿插了一些极具个人色彩的批判性分析，作者毫不避讳地指出了当前设计界中一些过度依赖模板、缺乏思考的字体滥用现象，这使得整本书读起来有一种“真诚”的力量，让你感受到作者对字体这份事业发自内心的热爱和尊重。它不是一本让你速成的速成指南，而是一本引导你深入思考字体存在的意义和价值的深度访谈录，值得每一个对视觉传达有兴趣的人反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我最初购买这本书是带着一种功利的目的，希望能从中找到快速提升排版水平的“秘籍”。然而，这本书提供的与其说是技巧，不如说是底层逻辑的重塑。它从最基础的“点、线、面”开始，层层递进，探讨了负空间（Negative Space）在字体结构中的决定性作用，这部分的内容简直是醍醐灌顶。作者用极其精确的语言和直观的对比图，解释了为什么有些字体看起来“舒服”，而有些则会让人产生莫名的焦虑感——这一切都归结于视觉的平衡和韵律的把握。更让我印象深刻的是，书中对“可读性”（Legibility）和“易读性”（Readability）进行了非常细致的区分和深入的探讨。它不是简单地告诉你哪个字更容易看清楚，而是探讨在不同的信息层级中，应该如何策略性地选择字体以达到最佳的沟通效果。例如，在长篇幅的网页正文中使用高对比度的衬线体，和在醒目的标题中使用几何无衬线体，其背后的设计考量是截然不同的。这本书的结构非常严谨，就像一个精心设计的字体家族，从主干到分支，脉络清晰，逻辑严密，虽然阅读过程中偶尔会需要查阅一些专业词汇的含义，但整体上构建了一个完整的知识体系，帮助读者建立起一套科学、系统的字体审美观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，怎么说呢，像是在进行一次漫长而细致的考古挖掘。它并不是那种一目了然的快餐读物，你得做好准备，迎接大量的图例和密集的文字信息。作者的考据工作做得极其扎实，从那些尘封已久的印刷档案中，挖掘出了许多鲜为人知的轶事和幕后故事。我特别感兴趣的是关于某些标志性字体的“诞生记”，比如某个经典衬线体设计师是如何在午夜的咖啡馆里，为了一个字母的收尾曲线而苦思冥想数周。这些故事不仅丰富了字体的历史维度，更赋予了它们人性化的色彩，让人不再把字体仅仅看作是冰冷的符号。但话说回来，这本书的厚度和信息密度确实对读者的专注力是个考验。我发现自己不得不采取“分段攻克”的策略，一次只深入研究一个章节或一个字体家族，否则很容易被各种字体名称和历史年份搞得头昏脑胀。书中对于不同文化背景下字体运用的对比分析也很有启发性，它清晰地展示了东方文字系统和西方文字系统在结构逻辑和视觉感知上的根本差异，以及这种差异如何影响了现代全球化的设计趋势。总而言之，这是一部需要耐心啃食的“硬菜”，但一旦消化，收获绝对是知识和审美层面的双重提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《西文字体》的书，我读完后可以说是五味杂陈，倒不是说它写得不好，而是它给我的感受太复杂了。这本书的装帧设计本身就透露着一种典雅与现代的碰撞，拿到手里就能感觉到纸张的质感非常棒，装订也十分扎实，看得出出版方在细节上是下了功夫的。内容上，我原本以为它会像一本教科书那样，严谨地罗列各种字体的起源、演变和分类，比如从早期的罗马大写体到后来的衬线体、无衬线体，再到各种装饰性字体的大致脉络。然而，这本书的视角似乎更偏向于一种艺术哲学探讨，它似乎在追问，字体作为一种视觉语言，如何承载文化和情感，如何影响我们的阅读体验和心境。书中大量的插图和案例分析都非常精美，每一个字体的细节都被放大和剖析，让人不得不停下来细细品味，比如某个细微的笔画末端如何影响整体的平衡感，或者不同字重（Weight）的运用在同一段落中会产生何种韵律。但坦白说，对于一个只是想快速查阅某个字体历史背景的读者来说，这本书的阅读路径可能略显迂回，它更像是一部需要你沉下心来，带着思考去“品尝”的作品，而不是一本可以快速“消费”的工具书。我尤其喜欢其中探讨字体与时代精神联系的那几章，比如现代主义思潮如何催生了极简的无衬线体，这部分写得尤为深刻。