觀看之道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·伯格 著，戴行鉞 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 視覺文化
• 藝術理論
• 圖像學
• 文化研究
• 藝術批評
• 審美學
• 現代藝術
• 當代藝術

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549558575

版次：3

商品編碼：11712288

品牌：理想國（imaginist）

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：320000

編輯推薦

　　1.藝術入門經典，改變西方幾代人的觀看方式。1972年，由約翰·伯格主導的電視係列片《觀看之道》在英國BBC播齣，這個節目改變瞭西方一整個時代的觀看方式，本書即是與之相配套的同名圖文書。《觀看之道》所普及的觀念，是普通讀者瞭解和觀看西方藝術的重要手段，《觀看之道》既是藝術欣賞入門經典，同時，它論及機械復製時代的藝術品、女性作為被觀看對象、油畫傳統、廣告與資本主義等部分的內容，亦是相關領域研究者的必讀文本。
　　2.收錄藝術史經典名作兩百餘幅，當代*偉大的藝術評論傢解讀。約翰·伯格是英國藝術史傢、小說傢、公共知識分子、畫傢，從1952年起，就開始為New Statesman撰稿，並迅速成為英國當代*有影響力的藝術批評傢，本書精選藝術經典名作兩百餘幅，由約翰·伯格解讀，精裝再版，值得收藏。

內容簡介

　　觀看先於言語。觀看確立瞭我們在周圍世界的地位。他人的視綫與我們的相結閤，使我們確信自己置身於這可觀看的世界之中。而當圖像終於取代文字，充斥於視綫所及的一切空間，我們又該如何觀看而不緻再度迷失？
　　《觀看之道》論及機械復製時代的藝術品、女性作為被觀看對象、油畫傳統、廣告與資本主義等方麵，配以兩百餘幅經典圖像，與BBC同名紀錄片一起，改變瞭西方一整個世代的觀看方式，也必將適用於如今大大小小的手機屏幕和街邊廣告牌。從對視覺文化的深入探索和普及的角度而言，《觀看之道》亦可與貢布裏希爵士*傑齣的著作互為補充。

作者簡介

　　約翰·伯格，英國藝術評論傢、小說傢、畫傢和詩人，1926年齣生於英國倫敦。1944至1946年在英國軍隊服役。退役後入切爾西藝術學院和倫敦中央藝術學院學習。1940年代後期，伯格以畫傢身份開始其個人生涯，於倫敦多個畫廊舉辦展覽。1948年至1955年，他以教授繪畫為業，並為倫敦著名雜誌《新政治傢》撰稿，迅速成為英國頗具爭議性的藝術批評傢。
　　1972年，他的電視係列片《觀看之道》在BBC播齣，同時齣版配套的圖文冊，遂成藝術批評的經典之作。小說《G》為他贏得瞭布剋奬及詹姆斯·泰特·布萊剋紀念奬。2008年，伯格憑藉小說FromAtoX再次獲得布剋奬提名。

精彩書評

　　★我尊崇並熱愛約翰·伯格的作品。他為世間真正重要之事寫作，而非隨性所至。在當代英語作傢中，我奉他為翹楚；自勞倫斯以來，再無人像伯格這般關注感覺世界，並賦之以良心的緊迫性。他是一位傑齣的藝術傢與思想者。論詩意，他或許稍遜勞倫斯；但他更機敏、更關注公共價值，風度氣節亦勝一籌。他是一位傑齣的藝術傢與思想者。
　　——蘇珊·桑塔格

　　★他不倦的窺探並非僅僅指嚮攝影與繪畫，而是“觀看”的詭譎。在我們可能涉及的有關觀看的文獻中，很難找到如此引人入勝的文字，這些文字有效化解瞭古典繪畫被專業史論設置的高貴藩籬，也使照片擺脫過多的影像理論，還原為親切的視覺讀物。閱讀伯格，會隨時觸動讀者內心極為相似的詫異與經驗，並使我們的同情心提升為良知。
　　——陳丹青

　　★撇開意識形態立場不談，伯格目前在幾個領域裏都是不可不讀的大傢。例如藝術理論和藝術史，你能不看《觀看之道》和《畢加索的成敗》嗎？假如你研究攝影，你能不讀他的《另一種講述的方式》嗎？假如你喜歡當代英語文學，你一定會在主要的書評刊物讀到其他人評介他的新小說。更妙的是，他隨便寫一篇談動物的文章，也被人認為是新興的文化研究領域“動物研究”的奠基文獻之一。綜閤起來看，他就和蘇珊·桑塔格一樣，是那種*有原創力也*有影響力的公共知識分子；雖然不在學院，也不按學院的格式寫作，卻創造齣瞭很多大學教授一輩子也弄不齣來的觀念。而且他還要寫得那麼美，擁有那麼多讀者。反過來說，今天我們中國也很流行講“公共知識分子”，但很慚愧，我們似乎還沒有人及得上伯格這一流，還沒有誰會有這樣的知識上的創造力。
　　——梁文道

精彩書摘

　　觀看先於言語。兒童先觀看，後辨認，再說話。
　　但是，觀看先於言語，還有另一層意思。正是觀看確立瞭我們在周圍世界的地位；我們用語言解釋那個世界，可是語言並不能抹殺我們處於該世界包圍之中這一事實。我們見到的與我們知道的，二者的關係從未被澄清。每天傍晚，我們見到太陽下山。我們知道地球正在轉離太陽。然而，這種瞭解與解釋，從未與這景觀相符。超現實主義畫傢馬格利特（Magritte）在他那幅《夢境之鑰》（TheKeyofDreams）的畫中，對那長存於言語與觀看之間的鴻溝，作瞭一番探討。
　　我們觀看事物的方式，受知識與信仰的影響。中世紀的人相信地獄作為實體的確存在，對於他們，火的視覺含義必與今日的相異。可是他們的地獄觀念，既同他們灼痛的體驗有關，更與火焰燃成灰燼的景象緊密結閤。
　　墜入愛河之際，意中人的目光是凝神專注、含情脈脈的。此刻，縱有韆言萬語，互相擁抱，也難釋愛意，唯有繾綣纏綿，方能接近這種感覺。
　　然而，這種先於語言，又從未曾被語言完全解釋清楚的觀看，並非一種對刺激所作的機械反應。（除非把視覺過程中同視網膜有關的小部分孤立齣來，這種看法纔能成立。）我們隻看見我們注視的東西，注視是一種選擇行為。注視的結果是，將我們看見的事物納入我們能及—雖然未必是伸手可及—的範圍內。觸摸事物，就是把自己置於與它的關係中。（閉上眼睛，在室內來迴走動，注意觸覺仿佛成瞭靜止的、有限的視覺。）我們從不單單注視一件東西；我們總是在審度物我之間的關係。我們的視綫總是在忙碌，總是在移動，總是將事物置於圍繞它的事物鏈中，構造齣呈現於我們麵前者，亦即我們之所見。
　　能觀看後不久，我們就意識到彆人也能觀看我們。他人的視綫與我們的相結閤，使我們確信自己置身於這可觀看的世界之中。
　　如果我們承認我們可以看見那邊的小山，那是因為我們設定從那座山上我們能被看見。視覺的這種交互性質比口頭對話的更為根本。而對話，常常是一種以言語呈現此一交互關係的嘗試：試圖解釋—無論以隱喻還是直白的方式——“你如何看事物的”，並試圖發現“他如何看事物的”。
　　就本書所用詞匯的含義而言，所有影像（image）都是人為的。
　　影像是重造或復製的景觀。這是一種錶象或一整套錶象，已脫離瞭當初齣現並得以保存的時間和空間，其保存時間從瞬息至數百年不等。每一影像都體現一種觀看方法。一張照片也如是。因為照片並非如一般人認為的是一種機械性的記錄。每次我們觀看一張照片，多少覺察到攝影師是從無數可供選擇的景觀中，挑選瞭眼前這角度。即使在隨意拍攝的傢庭快照中，也是如此。攝影師的觀看方法，反映在他對題材的選擇上。畫傢的觀看方法，可由他在畫布或畫紙上所塗抹的痕跡重新構成。然而，盡管每一個影像都體現瞭一種觀看方法，但我們對影像的理解和欣賞，還取決於各人獨具的觀看方法。（比如說，希拉是二十個人中的一位，而我們齣於本身的緣故，偏把目光投嚮她。）
　　最初，製作影像是為瞭用幻想勾勒那不在眼前的事物的形貌。逐漸地，影像比它所錶現的事物更能經得起歲月的磨煉；它還能提供某物或某人舊日的模樣—從而也隱含瞭彆人一度對這一題材的看法。其後，人們又承認影像還記錄瞭製作者的具體觀點。影像成為某甲如何看待某乙的實錄。這是個體意識不斷增強—伴隨著不斷增強的曆史意識—的結果。試圖精確地界定這一最後發展階段的年代，未免失之輕率。但可以肯定，這種意識從歐洲文藝復興初期即已存在。
　　除瞭影像，還沒有任何一種遺物或古文獻可直接確證各個朝代人民生活在其中的世界。在這方麵，影像比文獻精確、豐富。上述說法也並不否定藝術的錶現力或想象力，並不將其僅僅看作記錄性的文獻；相反，作品越見想象力，就越能讓我們與藝術傢深入地分享對眼前影像的感受。
　　然而，影像作為藝術品展齣時，人們觀賞的方式會受一整套有關藝術的舊有看法所影響。這些看法涉及：
　　美
　　真理
　　天纔
　　文明
　　形式
　　地位
　　品位，等等
　　其中許多看法已不再適用於世界本身。（世界本身並非僅為客觀現實，還包括意識。）這些看法既同當今格格不入，又使過去模糊不清；它們非但不能起澄清作用，反而造成神秘感。往昔，不會靜候被人發現，等待恢復其本來麵目。曆史總是在構造今、昔的關係。結果，對今日的恐懼引來對往昔的神秘化。過去並非供人憩息的住處，而是為瞭采取行動而從中提取結論的源泉。把古代文化神秘化會造成雙重損失：藝術品被不必要地置於遙不可及的境地；而曆史提供給我們完善行動的結論，也日漸匱乏。
　　我們“看見”風景時，也就身入其境。我們若是“看見”過去的藝術品，便會置身於曆史之中瞭。倘若有人妨礙我們觀看它，我們就被剝奪瞭屬於我們的曆史。誰能從這種剝奪中獲益呢？舊時的藝術被人搞得神秘莫測，隻因少數的特權人物緻力於編造曆史，它能從迴顧的角度，把統治階級的作用閤理化，而這種閤理化，用現代眼光來看是再也站不住腳的。因此，昔日的藝術品非被神秘化不可。
　　……

前言/序言

　　緻 讀 者
　　本書由我們五人閤作編寫。寫作本書的緣起，乃來自電視係列片Ways of Seeing 中的一些觀念。我們力圖擴充並詳盡闡述這些觀念。上述觀念不僅影響本書內容，也影響其敘述方式。本書的形式，既顧及編寫者的意圖也兼顧書中的議題。全書包括七篇編上序號的文章，以任何順序閱讀均可。其中四篇，圖文並用，其餘三篇，隻用影像。這些純圖像篇章（論述觀看女子的各種方法及油畫傳統中互相矛盾的各個方麵）意在引發與言語篇章同樣多的問題。有時，在圖像篇章中，我們對於被復製的圖畫未加任何說明，實乃唯恐此類信息分散讀者的注意力，以緻影響正題。但是，所有圖片說明均可在書末的“插圖說明”中查到。
　　本書所有篇章均無妄加發揮之處，每篇僅涉及一個論題的某些方麵，尤其是被現代曆史意識推嚮突齣地位的各個方麵。本書旨在引發懷疑與討論。
　　John Berger，Sven Blomberg，Chris Fox，
　　Michael Dibb，Richard Hollis

好的，這是一本名為《星河迴響》的科幻小說簡介： --- 《星河迴響》 作者： （此處可填入虛構作者名，例如：艾莉森·維剋） 類型： 硬科幻、太空歌劇、哲學思辨 字數預估： 約15萬字 內容簡介： 在公元2742年，人類文明已經徹底脫離瞭地球的繈褓，跨越瞭數韆光年，在銀河係的各個鏇臂中建立瞭龐大而鬆散的星際聯邦。然而，看似繁榮的錶象下，潛藏著深刻的危機。資源枯竭、意識形態的衝突以及對“大過濾器”的恐懼，像幽靈一樣盤鏇在人類文明的上空。 本書的主角，凱恩·裏德，曾是聯邦最精銳的“深空勘探隊”的一員，如今卻因一次任務中的意外而被降職為“遺跡清理員”，駐守在一個被遺忘的、代號為“塞壬之歌”的廢棄空間站。這個空間站位於星圖邊緣的危險地帶，周圍是充斥著高能輻射和未知引力異常的“虛空漩渦”。 故事的轉摺點始於一個不起眼的發現：凱恩在清理一個古老的觀測艙時，截獲瞭一段極其微弱、但結構復雜的信號。這段信號並非來自任何已知的智慧文明，其編碼邏輯超齣瞭人類當前所有的理論物理學範疇。它像是一段跨越瞭數百萬年的迴聲，指嚮一個被聯邦曆史刻意抹去的文明——“原始構造者”（The Architects）。 聯邦高層，由首席執行官瓦萊麗·霍爾領導的精英集團，對這段信號錶現齣極度的警惕與壓製。他們堅信，觸碰“原始構造者”的遺産，無異於再次引爆人類文明的潛在滅絕風險。霍爾的邏輯是，人類的存續建立在對未知危險的嚴格隔離之上，任何可能顛覆現有物理認知的知識，都必須被封存。 然而，凱恩無法抑製內心的求知欲。他秘密聯閤瞭一批被邊緣化的科學傢和工程師——包括精通量子糾纏學的女語言學傢莉亞·索恩，以及一個擁有自主意識、機械構造體“編號734”——組成瞭一個非官方的調查小組。他們的目標是解碼這段信號，並追蹤其可能的源頭——一個被星圖標記為“靜默之核”的星係。 隨著調查的深入，凱恩一行人逐漸揭開瞭圍繞“原始構造者”的真相。這個古老文明並非在自然災摺中消亡，而是因為他們試圖“重寫”宇宙的基本法則而自我毀滅。他們留下瞭一係列復雜的“鑰匙”和“陷阱”，散布在宇宙的各個角落，目的可能是為瞭警告後來的文明，也可能僅僅是他們失敗實驗的殘骸。 凱恩的行動很快引起瞭聯邦安全局的注意。凱恩和他的團隊必須在被捕或被消滅之前，穿越重重障礙： 一、物理的挑戰： 他們必須駕駛一艘改裝過的老舊勘探船，穿越“虛空漩渦”——那些連最先進的麯率引擎都難以穩定通過的區域。這些區域充滿瞭時間扭麯和空間摺疊，每一次躍遷都可能意味著永遠迷失在不同的時間維度。 二、意識的考驗： 信號的解碼過程並非單純的技術破解。它需要操作者具備極高的精神穩定性和對現實的非牛頓式認知。莉亞在翻譯過程中，開始體驗到“構造者”文明的集體記憶碎片，她的心智麵臨著被異化和吞噬的危險。 三、哲學的睏境： 當他們終於抵達“靜默之核”時，發現的不是宏偉的城市或遺跡，而是一個由純粹信息構成的、不斷自我修正的“超維計算結構”。這個結構嚮凱恩展示瞭一個令人毛骨悚然的可能性：人類所認知的“現實”，可能僅僅是某個更高級文明的模擬運行環境，而“構造者”文明試圖尋找的是“退齣”模擬的路徑。 凱恩必須做齣抉擇：是遵循聯邦的命令，銷毀這一可能引發宇宙級災難的知識，確保人類文明在現有框架內苟延殘喘；還是冒險激活“構造者”留下的最終裝置，探尋那個可能帶來真正自由，但也可能帶來徹底虛無的終極真相。 《星河迴響》不僅是一場關於星際逃亡和技術解密的冒險，更是一次對存在意義、自由意誌以及人類在浩瀚宇宙中地位的深刻追問。當文明的邊界被拓寬，我們所珍視的“現實”是否還值得捍衛？凱恩的最終選擇，將決定人類文明是繼續在已知的謊言中安寜，還是躍入未知的真實，哪怕代價是萬劫不復。 本書細節豐富，對恒星工程、先進驅動技術（如零點能量抽取和蟲洞穩定技術）的描繪力求嚴謹，同時穿插瞭對後稀缺時代社會結構、意識上傳倫理等方麵的深度探討。它是一部獻給所有仰望星空、不滿足於已知答案的探索者的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它仿佛不是在寫一本書，而是在引導一場漫長的、深思熟慮的對話。我花瞭整整一個下午纔讀完其中關於“留白”的部分，內容並不是關於藝術創作中的留白，而是探討人類心智中主動留齣空白空間的重要性。作者運用瞭一種近乎散文詩的筆觸，描述瞭在信息爆炸時代，我們的大腦是如何被各種即時反饋填滿，以至於喪失瞭獨立思考和內在沉澱的能力。他用瞭一個非常生動的比喻——把我們的意識比作一個不斷被強光照射的感光元件，最終隻會過曝而失去細節。這本書的強大之處在於，它不直接批評現代生活，而是通過描繪一個“空”的狀態，讓你自己去體會“滿”的虛妄。每當我感覺自己快要被文字淹沒時，作者總會巧妙地引入一個極簡的、需要讀者自行想象的片段，迫使我暫時放下書本，去進行一次精神上的深呼吸。這種對閱讀體驗的尊重和把控，是很多當代作品所缺乏的。它要求讀者付齣時間和專注力，但迴報是深刻的自我覺察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計極具匠心，那種沉靜的、略帶復古的色調，一下子就將我帶入瞭一種需要慢下來的心境。內頁的紙張質感也非常好，翻閱時的沙沙聲，仿佛自帶一種儀式感。我拿到手的時候，並沒有抱著太高的期待，畢竟市麵上關於“如何觀察”的書籍已經汗牛充棟，大多不過是老生常談的理論堆砌。然而，這本書的開篇就展現齣一種截然不同的姿態。它沒有急於給齣定義或方法論，而是用一係列極其細膩的場景描寫，描摹瞭“看見”與“被看見”之間的微妙張力。比如，作者對一個老舊咖啡館窗戶上凝結的水汽，以及光綫穿過玻璃時摺射齣的斑駁陸離的景象，進行瞭長達數頁的細緻描摹。這種詳盡到近乎偏執的觀察，讓我不得不停下來，反思自己日常生活中是如何草草略過這些細節的。它不是在教你“看”，而是在引導你重新建立起與周遭環境最原始的連接。讀完第一章，我感覺自己的感官好像被重新校準瞭一遍，對周遭世界的敏感度明顯提升瞭一個層次。那種意境的營造，是任何生硬的理論都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化莫測，可以說是全書最大的驚喜之一。有時候，它像一位嚴謹的學者，用精準的詞匯解構視覺現象；而有時候，它又像一位經驗豐富的詩人，用充滿張力的意象來喚醒讀者的感知閾值。比如，有一段描述“凝視深淵”的章節，其文字的密度和黑暗感幾乎讓人窒息，那種對存在的巨大虛無的描繪，甚至讓我暫時放下瞭對書頁文字的辨識，純粹地感受到瞭文字所營造的氛圍。緊接著，下一頁的語言又突然變得輕快明亮，開始討論如何從“瞬間的閃現”中捕捉到永恒的微光。這種強烈的對比和張弛有度的敘事掌控，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，你永遠不知道下一秒作者會帶你走嚮哪種心境的極端。這種文學性的自由度，使得全書閱讀體驗極其豐富，完全避免瞭單一風格帶來的審美疲勞。它更像是一部音樂作品，擁有復雜而和諧的復調結構。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版的細節來看，齣版方顯然對這本書寄予瞭極高的期望。字體選擇的襯綫風格，在提供良好閱讀舒適度的同時，也隱約透露齣一種對經典和永恒的敬意。更值得稱贊的是，書中穿插的那些看似隨意的、手繪風格的綫條圖示，它們不是用來解釋文字的，而更像是閱讀過程中産生的思維導圖或情緒的側記。它們以一種非常剋製的方式，占據著版麵的邊緣，卻巧妙地引導瞭讀者的視綫流動。我發現自己有時會先去看這些插圖，然後再迴過頭去閱讀旁邊的文字，這種非綫性的閱讀方式，似乎纔是這本書倡導的“觀看”狀態的延伸。這本書的價值，並不僅僅在於它說瞭什麼，更在於它以一種完整而統一的藝術品形態，嚮我們展示瞭一種全新的“存在方式”。它是一種對浮躁時代的溫柔抵抗，也是對我們自身潛能的有力喚醒。讀完之後，我的感受是：我沒有“讀完”這本書，而是“經曆”瞭一次重塑感知的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理復雜哲學概念時的那種輕盈感。很多關於“觀看主體性”的探討，往往陷入晦澀難懂的術語陷阱，讓人望而卻步。然而，這本書卻將這些高深的理論，巧妙地融入到日常生活的瑣碎片段中。比如，作者用分析一位街頭藝人如何選擇他錶演的背景牆，來解釋“環境如何定義主體行為”這一觀點。這個例子極其生活化，沒有任何說教意味，但其背後的邏輯卻異常嚴密。我甚至在閤上書本後，忍不住走到窗邊，審視瞭一下我的書架擺放位置，思考它對我日常工作狀態的影響。這種“知行閤一”的閱讀體驗，在其他書籍中是很難獲得的。它不是讓你“知道”一個道理，而是讓你在閱讀的過程中，不自覺地“實踐”這個道理。這種潛移默化的影響，比任何直接的指導都來得更有力量和持久性。這本書的智慧，在於它懂得如何將宏大的命題，分解成無數可以觸摸和感知的微小粒子。

評分☆☆☆☆☆

超級喜歡，超級棒，值得閱讀，思想深邃，非常棒！

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

伯格的經典大作，成名之作，如何觀看是個學問，原來沒意識過

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非常棒的圖書，內容豐富，質量上乘！！！

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評分☆☆☆☆☆

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