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淩繼堯 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術批評
• 審美學
• 文化藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 藝術欣賞

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301111956

版次：1

商品編碼：11963791

包裝：平裝

叢書名： 普通高等學校人文素質教育通用教材

開本：32開

齣版時間：2006-12-01

用紙：膠版紙

頁數：800

字數：340000

正文語種：中文（簡體）

內容簡介

作者以自己多年從事藝術教學和研究的經驗和實踐，以鑒賞分析的方式將藝術情操的陶冶和人文素質的培養完美結閤起來，是一本兼具知識性、藝術性的普及讀物。

前言/序言

建築的哲學：空間、光影與人類精神的對話 書籍簡介 《建築的哲學：空間、光影與人類精神的對話》並非一本關於施工規範或風格流派的簡單編年史，而是一部深入剖析建築行為背後深層意圖與人類存在狀態的思辨之作。本書旨在跨越技術層麵，將建築提升至一種與哲學、人類學乃至存在主義緊密相關的學科領域，探討人類如何通過塑造和居住於人工環境來定義自身、理解世界。 本書的立足點在於，建築不僅僅是遮風避雨的實體結構，它更是一種“凝固的音樂”，一種物質化的意識形態。通過對曆史脈絡、關鍵案例以及核心概念的細緻梳理，作者試圖揭示建築如何成為連接個體經驗與集體記憶的永恒媒介。 第一部分：空間之為存在的基礎 本部分聚焦於“空間”這一建築學的基本維度，並將其置於現象學和形而上學的框架下進行考察。 1. 從“地方”（Place）到“空間”（Space）： 作者首先辨析瞭“地方”的本真性與“空間”的抽象性之間的張力。地方植根於感官經驗、記憶和文化敘事，是主體與世界發生最初聯係的場域。空間，尤其是在現代主義的衝擊下，則趨嚮於可測量、可復製的幾何形式。本書強調，偉大的建築藝術在於巧妙地平衡這兩種狀態——既提供可被量化的結構，又承載著不可言喻的“地方感”。我們審視瞭馬丁·海德格爾對“居住”的思考，探討建築如何使我們“在世”成為可能。 2. 封閉與開放的辯證法： 建築的本質在於劃定邊界，定義“內”與“外”。然而，這種邊界並非總是堅固的。我們分析瞭從古希臘神廟的界限分明的神聖空間，到禪宗園林中模糊界限的滲透性空間。現代建築中對於透明度和“去物質化”的追求，實際上是對傳統封閉概念的一種挑戰，它迫使居住者重新思考隱私、公共性和安全感之間的微妙平衡。 3. 人類學的尺度與身體的尺度： 建築的尺度不應僅以米或英尺衡量，更應以人的身體經驗來衡量。本書探討瞭人體工程學之外的“存在尺度”——即身體在空間中移動、停留、感知和感官喚醒所需的距離和比例。例如，哥特式大教堂的垂直嚮上感如何通過特定的拱頂高度和光綫投射，調動瞭朝拜者對崇高事物的敬畏感，這是一種心理和生理共同作用的尺度體驗。 第二部分：光影的雕塑：時間的物質化 光與影是建築的非物質要素，卻常常是決定建築體驗的關鍵因素。它們是時間的記錄者，也是情感氛圍的營造者。 1. 光綫的媒介性與象徵性： 本部分深入探討瞭光綫如何從單純的照明功能，演變為具有強烈象徵意義的媒介。書中通過對早期基督教教堂和伊斯蘭清真寺中彩色玻璃和幾何穿孔光影的研究，揭示瞭光綫如何被用來傳達神聖的啓示或知識的秩序。光綫不再是外部環境的被動反射，而是主動參與到空間形態構建中的“雕塑工具”。 2. 陰影的哲學意義： 陰影，作為光綫的缺席，其重要性常被低估。作者認為，沒有陰影，空間便會扁平化，失去深度和層次感。陰影定義瞭形體，暗示瞭隱藏，並為人的想象力留齣瞭餘地。我們分析瞭路易斯·康（Louis Kahn）對“自然光與人造光”的精確控製，展示瞭光影如何共同作用，賦予材料以生命和戲劇性。 3. 動態的光影：時間的痕跡： 建築體驗是時間性的，而光影的變化正是這種時間流逝的直觀體現。日晷、天窗、穿過特定角度窗戶的光束，都將一天中、一年中甚至數百年間的時間痕跡刻印在建築錶麵。這種動態的美學，使得建築本身成為一個記錄宇宙節奏的有機體。 第三部分：材料、記憶與精神的棲居 建築的持久性在於其物質性，但其意義卻在於它所承載的文化和情感重量。 1. 物質的誠實性與異化： 材料的選擇不僅僅是經濟或技術的決定，它關乎建築對自然的姿態和對時代的態度。本書考察瞭粗糲的混凝土（如野獸派建築）所體現的原始力量與社會責任感，以及玻璃幕牆所代錶的透明、高效與某種程度上的情感疏離。材料的觸感、溫度和老化過程，共同構成瞭建築的“物質記憶”。 2. 場所精神（Genius Loci）的構建： 場所精神是指一個特定地點所固有的、難以復製的獨特氣質。它由曆史、地質、氣候和文化共同熏陶而成。本書通過分析日本傳統木結構建築（如伊勢神宮）對本土環境的深度呼應，以及對地方傳統手工藝的尊重，闡述瞭建築師如何通過尊重和激活場所精神，創造齣具有深厚文化根基的作品。 3. 建築作為紀念碑與日常庇護所： 建築承擔著雙重使命：一方麵，它必須是宏大的紀念碑，用以銘記重大的曆史事件或普世價值；另一方麵，它必須是親密的庇護所，滿足人類最基本、最私密的居住需求。本書探討瞭如何在一個單一結構中協調這種“宏大敘事”與“個人敘事”的張力，確保建築在承擔曆史使命的同時，依然能讓人感到溫暖和歸屬。 結論：建築的倫理與未來 《建築的哲學》最終將視野投嚮未來，探討在全球化和可持續性挑戰麵前，建築師肩負的倫理責任。它呼籲建築實踐迴歸對人類經驗的深刻關懷，超越純粹的形式主義和市場驅動的效率，重新發現建築作為一種塑造人類精神、維護文明連續性的古老而神聖的技藝。本書激勵讀者以一種更具思辨性的眼光，去觀察、去居住我們周圍被建造的世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候，是抱著“挑戰”的心態的。我一直覺得自己對當代藝術的理解停留在“看不懂”的階段，總覺得那些抽象的色塊和怪誕的造型是在故弄玄虛。這本書的某些章節，比如探討極簡主義和行為藝術的那部分，確實沒有提供一套清晰的“標準答案”，它沒有告訴我“這件作品的正確解讀方式是什麼”。相反，作者似乎在引導我們進行一場私密的、甚至是有些叛逆的對話。他用一種近乎哲學思辨的口吻，不斷追問“為什麼”和“如果不是呢？”。例如，在分析一件用日常垃圾堆砌而成的裝置藝術時，作者並未急於評價其美學價值，而是深入挖掘瞭藝術傢選擇“垃圾”背後的社會焦慮和消費主義批判。這種不急於下結論、鼓勵讀者主動建構意義的寫作風格，讓我感到瞭一種被尊重的自由。書裏引用的許多評論傢觀點也相當犀利，毫不留情地戳破瞭一些陳腐的藝術圈泡沫。讀完這一部分，我發現自己對待那些晦澀的現代作品時，少瞭一些畏懼，多瞭一份挑剔的欣賞。這本書更像是提供瞭一套心智工具，幫助我們武裝自己的判斷力，而不是提供一張現成的“藝術品說明書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版簡直是藝術品級彆的，這可能是購買體驗中最直觀的享受瞭。紙張的選擇非常講究，那種微微泛黃、帶有紋理的特種紙，拿在手裏沉甸甸的，能感受到製作者的匠心。更令人驚喜的是，它在配圖的選擇上極為大膽和精準。對於那些需要細節觀察的畫作，它采用瞭高分辨率的局部放大特寫，比如某幅巴洛剋肖像畫中眼睛裏反射齣的微光，或者某一時期版畫綫條的粗糲感，都錶現得淋灕盡緻。這種對視覺細節的極緻追求，使得原本需要去博物館纔能獲得的沉浸感，被成功地搬到瞭案頭。我特彆注意到，不同章節的版式設計也有細微的變化：介紹古典雕塑時，留白較多，營造齣一種肅穆的空間感；而談到立體主義解構空間時，文字和圖片的排列則變得更具幾何感和切割感，仿佛閱讀本身也成瞭一種空間體驗。對於追求閱讀質感和視覺享受的讀者來說，這本書的製作水準絕對是收藏級的，光是翻閱其中的圖片和感受紙張的觸感，就是一種純粹的審美愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本厚厚的書會像字典一樣枯燥，需要我帶著熒光筆，一句一句地啃讀，但它的章節設置和行文節奏卻齣人意料地流暢自然，更像是一部結構精巧的長篇小說。作者非常擅長使用類比和跨界引申，這極大地豐富瞭我的思維聯想。比如，在論述色彩的象徵意義時，他竟然將不同色調的對比，與不同音樂流派（如德彪西的印象派音樂與巴赫的嚴謹對位）進行瞭巧妙的嫁接，指齣它們在營造情緒張力上的異麯同工之妙。這種打破學科壁壘的敘述方式，讓原本分散在不同知識領域的認知瞬間被打通，形成瞭一個多維度的理解網絡。讀完關於“動態感”的一章，我不僅對打破靜止的繪畫手法有瞭新的認識，甚至連日常生活中如何更有效地組織一次演講，都受到瞭啓發。這本書的價值就在於它強迫你進行“橫嚮思考”，它教導的不是“看懂一件藝術品”，而是“用藝術傢的眼光去觀察世界萬物”。這種啓發性的深度，遠遠超齣瞭我最初對一本“鑒賞指南”的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它對藝術與時代背景之間復雜拉扯關係的探討。它沒有將藝術史簡化為綫性發展的進步史，而是著重描繪瞭那些“拐點”時刻——那些藝術風格突然轉嚮、與既有社會規範發生激烈碰撞的瞬間。作者用大量篇幅描述瞭贊助人製度的衰落如何催生瞭藝術傢的獨立精神，以及印刷術和攝影技術如何徹底顛覆瞭繪畫的“記錄”職能。這些分析並非停留在錶麵的曆史事件羅列，而是深入到瞭權力結構和技術革新對審美趣味的底層塑造。例如，對於哥特式建築中對光綫和垂直感的極緻追求，書中闡述瞭這與中世紀神學對“神聖之光”的嚮往是如何緊密耦閤的，讀起來讓人感覺仿佛置身於曆史的宏大敘事之中。這本書的論述邏輯嚴密，但語言又極具煽動性，它讓你意識到，藝術從來都不是真空中的美學實驗，而是社會脈搏最敏感的記錄者和反應者。它成功地將一門看似高冷的學科，轉化為瞭理解人類文明變遷的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實非常抓人眼球，那種深邃的藍色調配上鎏金的字體，立刻就能讓人感受到一種古典與現代交織的魅力。我原以為這是一本深入探討文藝復興時期油畫技法的專業著作，畢竟標題的“鑒賞”二字帶著一種學術的重量感。然而，當我翻開第一頁，卻發現它更像是一本充滿激情的導覽手冊，帶領讀者從完全陌生的角度重新審視那些耳熟能詳的藝術品。作者沒有過多糾纏於復雜的年代考證或晦澀的符號解讀，而是像一個老朋友那樣，用極其生動幽默的筆觸，講述瞭藝術傢們創作背後的那些鮮為人知的小故事，比如某位雕塑傢如何在一次酒後靈感爆發時完成瞭他最負盛名的作品，或者某幅風景畫中那朵雲彩實際上是畫傢對他鄰居的無聲抗議。這種敘事方式，極大地降低瞭藝術鑒賞的門檻，讓原本高高在上的藝術殿堂變得觸手可及，充滿瞭人情味。我尤其喜歡它在描述色彩運用時的那段文字，簡直就像是品嘗瞭一口上好的陳年佳釀，那種細膩的層次感和迴味無窮的韻味，讓我在閱讀時仿佛真的能“看到”色彩的流動。對於初涉藝術領域，或者隻是想在周末放鬆心情，享受一場精神SPA的讀者來說，這本書無疑是絕佳的選擇。它提供的不是冰冷的知識點，而是一種全新的、充滿好奇心的觀看世界的視角。

評分☆☆☆☆☆

在藝術書店站著看瞭好幾迴瞭，果斷拿下！

評分☆☆☆☆☆

作為這個價位的書，印刷精美，高大上！

評分☆☆☆☆☆

早就想買的書，各方麵都很好，用捲很劃算。

評分☆☆☆☆☆

書很好，就是書脊膠太多，不平整

評分☆☆☆☆☆

名傢編著，應該不錯，讀後再說！！！

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

書印刷精美 對藝術史感興趣可以一讀

評分☆☆☆☆☆

雖然是老書，可是新版，又加上活動，推薦！

評分☆☆☆☆☆

我不喜歡這套書的紙張印刷裝幀 紙青白發灰啊 像打印紙 還反光 裝幀也彆扭 怎麼看都像打印裝訂