藝術：讓人成為人（人文學通識）（第8版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 加納羅，阿特休勒 著，舒予，吳珊 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 人文科學
• 通識教育
• 藝術哲學
• 文化研究
• 審美學
• 西方藝術
• 藝術理論
• 人文學科
• 藝術欣賞

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301162903

版次：1

商品編碼：10998668

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：642

編輯推薦

　　此商品有三種封麵，隨機發貨！
　　
　　
　　
　　

內容簡介

　　《藝術：讓人成為人》旨在介紹人文學帶給我們的喜悅。一直以來，我們的目標就是交流我們對於作為心智與情感體驗的人文學所懷有的熱情。藉由瞭解各種創造性藝術並學習對它們進行批判性思考，你會更好地瞭解自身以及你生活於其中的世界。
　　《藝術：讓人成為人》講述的是曆史上以及世界許多文化中的人文學所取得的傑齣成就。我們感激過去所取得的成就，這是因為與我們相近的人過去存在過，他們說過的話和做過的事可以幫助我們理解今天。我們會繼續發現新的原因去體驗喜悅，並在過去的、現在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同種族文化的作品中所體現齣的感受力中得到新的激勵。
　　這《藝術：讓人成為人（人文學通識）（第8版）》從第1版麵世至今一直廣受歡迎，因為人文學是活著的，並將永遠活著，而且作為我們日常生活的一部分，它必定會成長和變化。現在的這一版包括一些重要的修訂，這對於我們保持以一種特殊的方式走進入文學是至為重要的。

作者簡介

　　理查德·加納羅曾受教於哈佛大學等著名學府，攻戲劇、文學和教育心理學。在綜閤性教育發展的早期曆史中，加納羅非常活躍。他曾幫助過邁阿密大學和邁阿密－戴德社區學院兩所學校發展瞭人文學項目，並教授人文學和戲劇等科目長達21年之久。加納羅還為紀錄片《藝術：讓人成為人》寫過30集劇本。

　　特爾瑪·阿特休勒教授曾修過英語、曆史、文學、戲劇和電影傳播等專業方嚮。她的主要興趣集中在采用綜閤性、交叉學科以及個性化的方法給榮譽班級和普通班級的學生講授人文學。在教學時，阿特休勒教授強調使用具體事例來討論倫理問題。阿特休勒教授是首位榮獲邁阿密—戴德社區學院資助的人文學教授。

目錄

藝術：是個問題（硃青生）
前言
第一部分 人文學和你
第一章 人文學和你
第二章 神話與人文學的起源
第三章 人文學的鬥爭
第二部分 人文學科
第四章 文學
第五章 美術
第六章 音樂
第七章 戲劇
第八章 歌麯和舞蹈
第九章 電影
第三部分 人文學主題
第十章 宗教
第十一章 道德
第十二章 幸福
第十三章 愛
第十四章 生死觀
第十五章 自由
章末注釋
人文學：告慰良知的鄉愁
第8版譯後記

精彩書摘

　　第二章　神話與人文學的起源
　　神話學對於人文學各門學科的學習而言乃是一個恰當的先導。對於我們大部分人來說，童話故事中講述的神話是我們與想象世界的第一次邂逅。大多數“兒童”文學，比如哈利·波特作品係列以及《指環王》三部麯都包含神話特徵。神話(有時又稱寓言)不隻是為瞭娛樂和消遣的簡單故事。它們還是世界各地的人最基本的藝術錶達方式。神話包含民間智慧以及人類所領悟到的真理。它們揭示著人類的希望和恐懼。假如人類及其珍貴的藝術及哲學財富突然一並消失而隻留下神話，那麼，未來的人類在探尋先祖足跡的過程中如果發現到我們的神話，他們就可以從中找到綫索，對我們的形象構築齣相當精準的描述。
　　我們每個人都有自己的神話，這也許是因為隨著我們的成長和成熟，隨著我們的老去，我們從來都不曾丟掉自己的那顆赤子童心。當一個神秘的聲音把我們從睡夢中驚醒時，我們需要一束夜光的撫慰，需要身邊愛人的溫暖。我們是否成熟得不再需要被人擁抱、被人愛護？許多世界神話故事都是關於愛的找尋。有時，它們講述失去的愛，因為在我們生活中這樣的事情經常發生。神話是從人們心底裏、從人的靈魂中自然地湧流齣來的故事和詩，它從我們的孩提時代開始就一直陪伴著我們，並會在深度和廣度上有所發展。神話裏常常充滿暴力，有時還會講到使生存變得痛苦的激烈衝突：光榮的戰爭、爭權奪勢的鬥爭和權力導緻的腐敗。它們錶現的是弱者在極為不利的情勢下取得的勝利。查爾斯·狄更斯筆下的奧利佛·特維斯特和大衛·科波菲爾都是弱者的神話英雄，而洛基·巴博則是這種英雄的成人代錶。甚至連哈利·波特，這個最初被冷漠的嬸嬸和叔叔關在地下室的孤兒，都會由一個弱者變成一個魔法師。
　　詩人、講故事的人、藝術傢、作麯傢和劇作傢——所有那些在他們的成熟期為我們提供優美的語言、形象和聲音的人，在他們內心中的某個地方都會潛藏那顆赤子童心，這可以解釋為什麼有那麼多文學、視覺藝術、音樂和戲劇作品或以神話為素材，或包含神話成分：反復在神話中齣現人類持續關注的主題、象徵和人物。這些成分有時是刻意的，有時不是；有時它們會從潛意識中找到自己的齣路，進入到一部小說或戲劇作品的情節之中，進入到一幅繪畫作品的主題之中，甚或是進入到作麯傢儲存起來、但從來都不曾真正遺忘的那些鏇律之中，那些錶達愛、平安或寂寞或憤怒的鏇律之中。
　　在本章中，我們將探討一些與我們所有人相伴的重要神話，人文學中無疑有許多這樣的神話。不過，首先我們要澄清一些常見的對於神話的誤解。正如人們通常用“悲劇性”一詞誤指任何不幸的故事，人們常將神話定義為任何不真實的故事。可是，神話並非謊言。事實上，它可以是一個深刻的心理——即便不是曆史的——真理。它可以不必拘限於過去，盡管神話學傢約瑟夫·坎貝爾把一些神話的曆史上溯瞭到尼安德特人時代(至少5萬年以前)。新神話總在不斷齣現：有時在文學中，有時則在電影或電視中。
　　神話同樣也是日常生活的一部分，它把光榮贈給某些我們願意予以認同的人：一個變成瞭公主的“灰姑娘”；一個創下本壘打記錄的棒球運動員；一個捨身於危難之中、成功營救被保護人的保鏢。
　　每一種文化都有它自己的神話，並對我們産生影響。各種文化背景下的神話間有驚人的相似處，雖然它們之間即便有聯係，但也不大可能有太多關聯。
　　希臘神話強烈地影響瞭西方人的心靈。荷馬史詩《伊利昂紀》和《奧德賽》中的英雄、神以及半神半人正如在《布爾芬奇神話》一書中所講述的那樣，對希臘文化産生瞭巨大影響，而這種影響又繼而影響瞭我們對勇敢、愛、善惡之爭、管理社會的方式、人的傲慢所帶來的緻命後果等問題的看法。

　　……

前言/序言

　　有問：人何時成其為人？
　　答日：無從考證，隻憑自省。隻要是一個人，沉思反省，可以上達韆古之邊界，那裏，人成其為人。沉思和反省可以通達之處，則為人文。不能逾越的邊界即是非人的暗昧分界，人不能體驗存在，　　也不能形容生命，因為人的問題，不能分享於動物，更不能穿透物性。人文越過與物質和動物的本性的界限開始，因此，人非草木，人非禽獸。
　　同樣的問題，在歐洲反復詰問，營造成人文主義的故鄉，流溢西方，影響中國。反復詰問的後果，人的品質由於人性的分層而界定，即作為物質的存在(有如山石)，作為生命之生物(有如鳥獸)，作為生活之常人(有如眾生)和作為精神之學者(真正的人之謂也，非指如今意義上的知識分子和專傢)。山石鳥蟲不能自言，任人評說藉喻；而從常人到一個有教養的人，則是人與人的高下之彆，被當作人可以成其為完人的願望和指嚮，也是人生的幸福的最終歸結。引人離開物性，脫齣獸性，超越欲念而趨嚮高明的所有道路，就是所謂人文；修養和培育人文的方法和方式即是藝術；而對方法的分類和建造則是人文學科，而對人文學科的理性的研究和驗證就是人文科學。
　　所以，在這本書中，藝術泛指人文，也可以寫為復數(Arts)。人文學科與人文科學的全部範疇閤稱人文學(Humanities)。其中包括曆史、哲學和藝術(含文學)。
　　但是這基於一個美好的願望!在現代化過程中，人的問題非但無從改進，而是更為落拓。在一個傳統的社會，體製和教條逼迫人們嚮某種人道的方嚮演進，無論以多少自由和平等喪失作為代價，不惜進行思想鉗製和肉體懲戒。把人類的文明很長的曆程變成一段世俗和精神君王們統治和爭鬥的曆史。現代化使每個人具有自己的基本權利的同時，人是否有選擇不受人文和反對藝術的自由？在日常生活中苦苦掙紮的眾生和理想高遠、素質超絕的精英是否可以要求並得到平等的尊嚴和權力？因此我就經曆過學生傢長不止一次的質問：“我的孩子如此優秀為什麼你們不讓他學經濟和管理，卻要他學文史哲？”
　　而現代化造成的分工和壓力，使人更趨嚮於消費和娛樂。藝術作為人文的方法和方式既可以引人趨嚮高尚，也可以倒過來誘人墜人沉淪。一個文化産業管理教授坦承，從業者大都是從人性的弱點下手，來組織生産和營銷對精神造成安慰和迷幻的産品以獲取利潤。看看每個得瞭網癮的孩子父母無助而焦慮的眼神，映照的何止是“藝術”對少年的誘拐？也包括娛樂遊戲對人間的玷染。一個沉湎於網吧娛樂的人，也正是順著音樂、戲劇、電影、電視、藝術等的活動正脫開高明，趨嚮欲念，不離獸性，接近物性。文化不可能必然地趨嚮文明，在一片權術和利益的江湖，“文化”就會反過來造成鐵石心腸(人性的最低一等——物性存在)和衣冠禽獸(人性的倒數第二等——生命存活)。
　　幸虧，還有這樣的書。它的副標題明示Human(人)。不是作為活著的人，而是作為人文的人。中譯為“讓人成為人”。正在加強一種警示和呼喚，人本來不是“人”，隻有透過修養和教育，經由藝術和人文，方能成其為真正的人。隻是藝術到底使人往上，還是往下，這的確還是一個問題！
　　2007年9月9日
　　為本書重印序

《美學原理概論：洞察藝術的本質與形式》 內容簡介 本書深入探討瞭美學的基本概念、曆史演變及其在當代語境下的應用。美學，作為一門研究美、藝術和品味的哲學分支，不僅關乎我們如何感知和欣賞視覺藝術、音樂、文學和建築，更觸及人類經驗的深層結構。本書旨在提供一個全麵且係統的視角，引導讀者超越感官愉悅，理解藝術作品背後的思想、情感和社會意義。 全書結構嚴謹，分為六個主要部分，層層遞進地構建起一個完整的學術框架。 第一部分：美學的基礎與起源 本部分首先界定瞭美學的核心範疇，探討瞭“美”、“崇高”、“趣味”和“藝術性”等關鍵術語的內涵與外延。我們將追溯美學思想的源頭，從古希臘柏拉圖的“理型論”到亞裏士多德的“模仿論”，展示早期西方哲學如何將美與真、善聯係起來。隨後，重點分析啓濛運動時期康德的《判斷力批判》對現代美學範式的奠基性作用，特彆是其關於“無目的的閤目的性”和“普遍的感性判斷”的論述。本部分還簡要考察瞭東方美學傳統，如中國魏晉時期的“風骨”與日本“物哀”思想，以呈現跨文化的審美差異與共通之處。通過對基礎理論的梳理，讀者將建立起分析藝術現象的初始工具箱。 第二部分：藝術的本質與功能 藝術是什麼？本書的第二部分集中探討瞭對藝術本質的諸多經典界定。我們詳細剖析瞭“再現論”（模仿論）、“錶現論”（情感錶達論）、“形式論”（主義的純粹性）以及“製度論”（藝術世界的社會建構性）等主要理論流派。例如，在分析錶現論時，我們會援引浪漫主義時期的理論，闡述藝術如何成為個體內心經驗的投射；而在探討形式論時，則會深入研究剋萊夫·貝爾提齣的“有意味的形式”概念，及其對抽象藝術的解釋力。此外，本部分還探討瞭藝術在社會生活中的功能性角色，包括其教育、批判、慰藉和儀式性價值，並討論瞭杜尚的“現成品”對傳統藝術定義帶來的根本性挑戰。 第三部分：藝術的體驗與感知 藝術欣賞並非被動接受，而是主動的感知過程。本部分轉嚮現象學的領域，研究觀眾與藝術品互動的方式。我們探討瞭“審美距離”的必要性，即在保持一定超然性的同時，又必須投入情感共鳴。通過分析格式塔心理學在視覺藝術感知中的應用，解釋瞭人腦如何組織和解釋視覺信息，從而構成完整的審美經驗。閱讀體驗方麵，本書討論瞭海德格爾關於“在場感”的理論，以及讀者如何通過想象力彌補文本與自身經驗之間的鴻溝，實現意義的共同創造。體驗的身體性也被提及，考察瞭音樂和舞蹈如何直接作用於身體感受，引發情緒共振。 第四部分：藝術史中的風格流變 本部分采用時間軸和主題交叉的方式，梳理瞭西方藝術史上主要的風格運動及其美學主張。從古典時期的和諧與比例，到中世紀的象徵主義與神學意義，再到文藝復興對人性的迴歸與透視法的運用，我們力求展現風格背後的時代精神。隨後，本書詳細分析瞭巴洛剋藝術的動感與戲劇性，洛可可的精緻與感傷，以及新古典主義對理性秩序的重建。十九世紀的浪漫主義、現實主義與印象主義的轉嚮，標誌著藝術主題從宏大敘事嚮日常經驗和主觀感受的轉移。二十世紀的現代主義浪潮，如立體主義、未來主義和達達主義，則被視為對既有美學規範的激進反叛。最後，本部分對後現代主義的多元化與模糊性進行瞭概述。 第五部分：藝術的媒介與技術 不同的藝術媒介自帶不同的美學潛力與限製。本書專門闢齣一章來比較和分析繪畫、雕塑、音樂、戲劇和電影等主要媒介的特性。例如，電影作為一種綜閤性藝術，其濛太奇理論和時空處理方式如何創造齣獨特的審美效果；音樂作為時間藝術，其結構（如奏鳴麯式）如何引發聽覺的期待與滿足。隨著技術的發展，數字藝術、裝置藝術和新媒體藝術的興起，對傳統媒介的界限構成瞭挑戰。本部分將探討技術的介入如何改變藝術的生産、傳播和接受模式，並分析“復製時代”的藝術品光環的消逝與重塑。 第六部分：美學在當代的挑戰與反思 在當代社會，美學議題麵臨新的挑戰，包括全球化背景下的文化挪用問題、商業化對藝術自主性的侵蝕，以及技術驅動下的人工智能生成藝術的倫理與審美地位。本書的最後部分著重探討瞭批判理論對藝術的介入，如法蘭剋福學派對“文化工業”的批判，以及女性主義美學對被壓抑聲音的解放。我們還將討論“後人類”視角下對藝術傢的主體性及其作品的傳統解讀方式的顛覆。最終，本書呼籲讀者以一種批判性的、開放的心態，持續探索藝術在復雜現代世界中持續保持其獨特價值的可能路徑。 本書結構清晰，語言精準，配有大量的經典案例分析，旨在為藝術、哲學、文化研究及設計領域的學生和專業人士提供一部紮實的理論參考書。它不僅教授“什麼是美”，更引導讀者思考“為什麼美對我們如此重要”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對這種“通識教育”類的讀物抱持著一種警惕的態度，總擔心它會為瞭追求廣度而犧牲深度，最終淪為一堆淺嘗輒止的概念羅列。然而，這本書在處理跨學科議題時展現齣的那種深刻的穿透力，完全超齣瞭我的預期。它不是在簡單地告訴你“什麼叫文藝復興”，而是深入剖析瞭在特定曆史經濟結構下，人類精神如何尋求解放和錶達的內在驅動力。我印象最深的是其中關於“現代性焦慮”的章節，作者並沒有停留在對工業革命的錶麵描述上，而是將其與十九世紀末一批作傢的內心掙紮緊密聯係起來，探討瞭技術進步對個體主體性構成的衝擊。這種分析的層次感，讓我感覺自己像是在參與一場高水平的學術研討會，而不是被動接受灌輸。它成功地引導讀者去質疑那些看似理所當然的既定觀念，比如“進步”本身是否總是綫性的？美感與道德之間是否存在永恒的張力？這種引人深思的提問方式，纔是真正的人文學科的魅力所在，它迫使你必須調動自己所有的認知工具去進行批判性思考，而不是僅僅記住幾個關鍵人物的名字和作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得非常精美，封麵那種復古的米白色調，配上略帶粗糲感的紙張觸感，拿在手裏就有一種沉甸甸的曆史厚重感。我特彆喜歡它字體排版的考究，正文部分留白恰到好處，閱讀起來非常舒適，不像有些教材那樣密密麻麻讓人望而生畏。雖然我還沒來得及深入研讀那些復雜的哲學思辨，但僅僅是翻閱目錄和導讀部分，就能感受到編者在梳理人類文明脈絡上的匠心。他們沒有采用那種冰冷的、純粹的史學編年體敘事，而是巧妙地將藝術史、哲學史、社會變遷穿插融閤，構建瞭一個立體的知識網絡。比如，書中對古典時期美學概念的界定時，竟然引用瞭當時某個不知名雕塑傢的私人信件片段，這種細節的挖掘，讓原本抽象的理論瞬間鮮活瞭起來，仿佛能透過文字觸摸到那個時代的溫度。這絕對不是一本可以隨便翻翻就閤上的書，它更像是一個值得收藏和反復摩挲的藝術品本身，光是放在書架上，就讓人心生敬畏，期待著每一次翻開它時，都能帶來新的視覺和智力上的享受。它的物理形態已經為接下來的精神旅程定下瞭高雅的基調。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣自認為對西方經典有所涉獵的讀者來說，這本書最大的價值在於它提供瞭極其有力的“重新校準”工具。很多時候，我們對藝術史的認知是被簡化和標簽化的——“浪漫主義就是多愁善感”，“啓濛運動就是理性至上”。但閱讀此書後，我發現這些標簽是多麼的蒼白和具有誤導性。書中對浪漫主義內部細微流派的劃分，以及對啓濛思想傢之間路綫分歧的細緻梳理，揭示瞭一個更為復雜、充滿矛盾與張力的真實圖景。它不再是教科書上的平麵圖，而是一張立體且錯綜復雜的思想地圖。我尤其欣賞它對“邊緣聲音”的關注，書中沒有將筆墨完全集中在那些公認的“巨匠”身上，而是花瞭不少篇幅去介紹那些在特定曆史時期，因為某種原因被主流敘事所忽視或壓抑的聲音，無論是女性藝術傢的實踐，還是非主流社群的美學錶達。這種包容和細緻的挖掘，讓整本書的思想框架顯得更加穩固和真實，也更符閤“讓人成為人”這一宏大主題所蘊含的尊重多元性的精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精妙，有一種音樂般的韻律感。它不會讓你一直沉浸在某個單一的時代背景中無法自拔，而是在關鍵的轉摺點上，用一種近乎戲劇化的手法，將不同時空下的思想火花進行碰撞。比如，當它在講解巴洛剋藝術的宏大敘事時，會突然插入一段關於東方園林哲學的對比論述，這種看似跳躍實則深思熟慮的編排，極大地拓寬瞭讀者的視野，讓人意識到人類文明的不同分支是如何在不同的地理環境中，殊途同歸地探索著存在的意義。更難得的是，作者的語言風格極為靈活多變，時而如一位嚴謹的史學傢，引用大量一手資料佐證觀點；時而又切換成一位富有激情的評論傢，用充滿感染力的比喻來描繪藝術作品帶來的情感衝擊。這種語氣的流暢切換，避免瞭長時間閱讀單一風格文本可能帶來的疲勞感，保持瞭閱讀全程的高度專注和興奮，讓人不由自主地想一口氣讀完接下來的章節，去探尋下一個驚喜的知識點。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受，已經超越瞭“學習資料”的範疇，它更像是一次精心策劃的、長達數百頁的冥想之旅。它探討的核心議題——我們如何通過對美的感知、對意義的追問，來確立自身作為“人”的獨特價值——是一個永恒的命題。其中對“永恒”與“瞬間”關係的哲學探討尤其引人入勝。作者沒有試圖給齣一個關於“人之所以為人”的終極答案，而是巧妙地引導讀者，通過分析不同時代人們對“完美”的定義如何不斷演變，來體悟到“成為人”本身就是一個動態、開放且充滿未竟之業的過程。這種開放性的結論，非但沒有讓人感到睏惑，反而帶來瞭一種極大的解放感——原來，我們不必被固定的標準所束縛，藝術和哲學提供給我們的，是一種不斷反思和自我塑造的工具。讀完後，我感覺自己看待日常生活的眼光都發生瞭微妙的變化，即便是路邊一棵樹的姿態，或是咖啡館裏一個陌生人的錶情，似乎都多瞭一層可以被審視和解讀的文化與曆史的厚度。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，紙張很好

評分☆☆☆☆☆

多少年瞭，一直在京東買書，相信並支持京東！

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡，滿減之後比~上要劃算的多，每本書都很感動，沒有破損

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

說還不錯，就是字小瞭

評分☆☆☆☆☆

雙十一價非常劃算 經典書

評分☆☆☆☆☆

本書旨在嚮那些沒有或者沒有多少文科背景的學生介紹人文學帶給我們的喜悅。一直以來，我們的目標就是交流我們對於作為心智與情感體驗的人文學所懷有的熱情。學生藉由學習審慎的思考，以及對於創造性藝術的認知，也將會更好地瞭解自身。

評分☆☆☆☆☆

真的不錯，印刷好，手感超級好！！