創字錄 字體設計必修課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳劍 著

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• 視覺傳達
• 字體規範

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115395535

版次：1

商品編碼：11736306

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：244

正文語種：中文

編輯推薦

在《創字錄 字體設計必修課》這本書裏，作者以文字的筆形、結構為切入點，把字體設計的基本規律和方法，以理論的形式結閤具體案例進行分析講解，一步一步教會你為一款字體建立“骨架”賦予“靈魂”展現字體設計的真正價值。
相信90後“超人氣”設計達人“吳劍”的這本《創字錄 字體設計必修課》能燃起你對漢字研究的熱情，教會你用平麵的語言“寫得一手好字”。

內容簡介

　　字體設計是視覺設計範疇中的一個重要組成部分，它不僅是眾多設計師必不可少的基本功，同時也是藝術院校美術和設計專業學生必須掌握的基礎。在本書中，您不僅可以迴顧在校所學的理論知識，而且也能學到工作中所需要的實戰技巧。　　《創字錄 字體設計必修課》從創意字體設計的角度齣發，以文字的筆形、結構為切入點，把字體設計的基本規律和方法以理論的形式，結閤具體案例進行分析講解。第1章和第2章介紹瞭創意字體設計的工具、思路和文字的基礎知識。從第3章開始著重講解瞭創意字體設計的方法，並通過第4章的實際案例幫助大傢鞏固知識。為方便讀者學習和參考，在本書的第5章中特地挑選並整理瞭作者長期積纍的字體創作案例。　　論你是學生，還是想從事設計、剛從事設計或者在字體設計上遇到瓶頸的設計師，這本書都會非常適閤你。

作者簡介

　　吳劍，　　原騰訊視覺設計師　　京東設計中心(JDC)視覺設計師　　CDA中國設計師協會會員　　站酷推薦設計師　　新銳100設計師　　入選《中國創意設計年鑒·2013》　　入選《第九屆APD-亞太設計年鑒》　　2013中國包裝創意設計大賽全國1等奬　　擁有設計專利二項

內頁插圖

精彩書評

　　★選擇設計作為職業的人，都有一些共性，比如對美感的追求、對細節的執著。吳劍就具備這些特徵，但是除此之外，他還有一些大多數設計人缺少的特質，其中很明顯的就是對新領域的好奇心。一個畫畫很好的人，為什麼要去研究字體設計？一個中文字形設計很棒的設計師為什麼要去做哥特字形的嘗試？平麵和 UI 是不是截然不同的領域？素描的經驗可不可以應用在矢量插畫？與其去冥思苦想這些，不如馬上動手嘗試。吳劍在京東用戶體驗設計部的工作非常繁忙，同時他練習的強度和廣度也遠超大多數設計師。這可以從兩年間吳劍發錶在站酷的數十組風格迥異的經典作品中看到，更可以從他幾百上韆組沒有發錶的習作中得到印證。　　這些練習似乎和工作無關，也和字體設計無關，但是細看吳劍的每一個字形設計，無一不得益於這種強烈的好奇心和求知欲。希望讀到這本書的設計師除瞭學習本書裏字形設計的思考技巧和創作手法，更可以體驗到這種觸類旁通給設計帶來的靈動。不光做設計，更是在玩設計，享受設計。　　——站酷網主編 紀曉亮

　　★視覺中國作為中國設計領先力量，鼓勵提攜中國本土新銳設計師發展義不容辭。很高興吳劍選擇視覺中國作為其展示纔華的平颱，有幸見證吳劍的成長，是我們的榮幸，吳劍的齣現和成熟代錶著中國設計的變化，也說明過去我們堅持做的一切都是有價值有意義的。　　吳劍的字裏，有青春，有激蕩，有雄心，有力量，有智慧，有思想……他以不變的設計赤誠創造齣韆變萬化的字體作品，這本書教給讀者的不隻是字體設計，還有更多！　　——視覺中國主編 郭海燕

　　★筆無常形，字無常態，筆畫與筆畫之間的微妙變化能夠産生齣各種不同的視覺效果。這本書便是通過對文字筆畫結構的分析和歸納，總結齣一套實用的創意字體設計方法理論，並通過作者長期積纍的經典案例嚮大傢言傳身教，語言形式輕鬆，設計方法易消化。每個案例都是一種情感的錶達和提煉，設計思路簡單明瞭、通俗易懂，正如作者自己所言“無論你是學生、想從事設計、剛從事設計或者在字體設計上遇到瓶頸的設計師，這本書都會非常適閤你。”　　——UI 中國聯閤創始人 硃君

　　★吳劍活躍於互聯網行業，遊走於傳統與時尚之間，擁有豐富創意思維和錶現力。本書以詳實的方法技巧以及豐富的視覺體驗帶你暢遊字體世界，相信你不虛此行！　　——方正正黑係列設計者 方正字庫高級字體設計師　盧帥

　　在設計的路上一不小心認識瞭這位“字先生”吳劍，他的字是一種心情，有時也像一首歌，在安靜的時候總會去品讀他的作品來靜享生活，他也會用字去記錄生命、生活與心情，這就是我喜歡他作品的原因之一。曾經激勵自己的一句話“生命不息、夢想不滅”，今天就送給吳劍先生，朝夢的方嚮，一路前行。字如人生，人生如字，生活處處是設計，願在新的一年裏，吳先生有更多更美的作品帶給我們。　　——CDBC 中國設計中心 創始人 田邊漢

　　★設計源於生活，創意字體更是對作者思緒及生活素材的一次巧妙烹飪！　　——阿裏巴巴螞蟻金服 UED 高級視覺設計師 張逸菁

　　★認識吳劍也有兩年之久，曾被他的認真和勤懇所打動，做好的作品需要擁有良好的心態，作為年輕的他，其作品我一直非常喜歡，望與吳兄共同進步，特薦此書！　　——字體聯盟 渡視覺 創始人 榖龍

　　★用字體將信息與靈感巧妙融閤，那是一種“眼界”；用字體將理性與感性完美結閤，那是一種“境界”，吳劍的字體設計便是用如此眼界暢遊於讓人仰瞻的境界。專心緻誌、厚積薄發，以這樣一種態度對待設計，吳劍的“創字錄”當然不負眾人所望。　　——杭州電子科技大學 數字媒體與藝術設計學院 副院長（教授）過山

目錄

01 字體設計概述 14
1．1 字體設計那些事兒 15
1．2 創意字體設計的常用工具 17
1．2．1 關於手繪字體的工具 17
1．2．2 常用的字體設計軟件 19
1．3 創意字體設計思維方法 20
1．4 形式美法則 22
1．4．1 節奏與韻律 22
1．4．2 對稱與平衡 23
1．4．3 變化與統一 24
02 文字基礎 25
2．1 文字的形成與起源 26
2．2 漢字的基本筆形 26
2．2．1 宋體 27
2．2．2 黑體 27
2．3 漢字的基本結構規律 28
2．3．1 空間結構 28
2．3．2 重心 29
2．3．3 字麵大小 30
2．3．4 提升篇—重心的調整 33
2．3．5 提升篇—斜綫是有力量的 34
2．4 拉丁字體的分類 35
2．4．1 襯綫體（羅馬正體） 35
2．4．2 襯綫體 36
2．5 拉丁字體的基本結構 36
2．5．1 結構特徵 36
2．5．2 X&O;的秘密 38
03 創意字體設計 39
3．1 創意字體設計的基本原則 40
3．1．1 識彆性 40
3．1．2 獨特性 40
3．1．3 藝術性 40
3．2 創意字體設計的錶現方法 41
3．2．1 變化筆形 41
案例1 壹玖玖零 41
案例2 鄉愁 46
案例3 歲月 51
3．2．2 連筆斷筆 56
案例1 遲暮 56
案例2 撒歡 61
案例3 追尋 65
案例4 風和日麗 69
3．2．3 改變重心 74
案例1 我好睏 74
案例2 勿忘初心 79
3．2．4 筆畫省略 83
案例1 唯一 83
案例2 上善若水 87
案例3 修心 91
3．2．5 筆畫重復 94
案例1 生命 95
案例2 春夏鞦鼕 99
3．2．6 移花接木 105
案例1 感冒 105
案例2 一生有你 111
3．2．7 圓、方、三角 118
案例1 圓形—空榖幽蘭 118
案例2 方形—端正 122
案例3 三角形—新年 128
案例4 三角形—執著 133
3．2．8 結構場景化 138
案例1 翻山越嶺 138
案例2 早高峰 145
3．2．9 水墨風 149
案例1 無極 149
案例2 劍 154
案例3 無常 156
3．2．10 塗鴉風 160
案例1 MATCH DESIGN 160
案例2 京東設計 164
3．2．11 哥特風 167
案例1 RAY 169
案例2 JDC 174
3．2．12 其他手繪字體 179
案例1 YOU ARE BEAUTIFUL 179
案例2 Jameson 184
3．2．13 字體特效 189
案例 ECD 189
ECD字體特效延展欣賞 195
京東618字體特效海報欣賞 197
04 商業案例解析 199
4．1 商業字體設計的基本程序 200
4．2 案例解析 200
4．2．1 JDC 200
4．2．2 嘿優文具 207
4．2．3 京東好聲音 214
05 字我欣賞 225
後記 244

精彩書摘

　　2.2.1宋體 　　宋體是印刷字體中曆史最長的一種字體，也是現代印刷中應用得最為廣泛的一種字體，根據字的外形的不同，又分為書宋和報宋。宋體起源於宋代，發展完善於明代，後來傳至日本並被稱作“明朝體”。 　　宋體的特點是字形方正、筆畫橫平竪直、橫細竪粗、棱角分明、結構嚴謹、整齊均勻、有極強的筆畫規律性，能夠使人在閱讀時有一種舒適醒目的感覺。在現代印刷中主要用於書刊或報紙的正文部分。 　　2.2 黑體 　　黑體筆畫單純，粗細一緻，起筆收筆均呈方形，故又稱方頭體或等綫體。漢字的黑體是在現代印刷術傳入東方後，跟據西文無襯綫體中的黑體所創造的，是中國4大印刷字體之一，黑體字具有結構嚴謹、莊重有力、樸素大方等特點。在中文裏麵，沒有襯綫的字體通常稱為黑體，該詞的範疇與無襯綫字體（Sans—serif）類似，所以在中文中常用“黑體”稱呼，在西文中常用“無襯綫體”稱呼。黑體的風格沒有宋體活潑，但視覺效果更強烈，適閤於標題等需要重點突齣的位置。　　……

前言/序言

書籍簡介：光影流轉中的古老哲學——《敦煌壁畫的色彩奧秘與符號語言》 一、 引言：穿越韆年的視覺迴響 本書並非一本專注於現代字體排印學或平麵設計基礎的教科書，它是一場深入敦煌莫高窟恢弘藝術寶庫的精神漫遊。我們聚焦於那些曆經韆年風霜依然熠熠生輝的壁畫與彩塑，探尋隱藏在敦煌藝術符號背後的色彩哲學、宗教象徵以及其所承載的古代社會文化信息。《敦煌壁畫的色彩奧秘與符號語言》旨在揭示，敦煌藝術的生命力不僅在於其精湛的繪畫技巧，更在於其獨特的視覺語法——那些看似隨意的綫條、斑斕的色塊與重復齣現的圖騰，實則構成瞭那個時代人們理解宇宙、信仰神靈的復雜密碼。 本書的核心價值在於其跨學科的研究視角，我們將從藝術史、材料科學、符號學乃至哲學的高度，對敦煌的視覺遺産進行一次徹底的“解碼”工程。讀者將跟隨本書的指引，不再僅僅是欣賞那些精美的飛天或佛陀形象，而是學會“閱讀”敦煌，理解每一筆色彩的韆年寓意。 二、 色彩的煉金術：顔料的源頭與精神內涵 敦煌壁畫的色彩之所以令人震撼，很大程度上得益於古代工匠對於天然礦物顔料的精妙運用和對色彩象徵意義的深刻理解。本書的第二部分將係統梳理敦煌壁畫的色彩體係，但這絕非簡單的顔料成分列錶。 2.1 礦物學的奇跡與地域性： 我們將詳細考察敦煌藝術中最為核心的色彩傢族：石青（藍銅礦）、石綠（孔雀石）、硃砂（硫化汞）、鉛丹（四氧化三鉛）以及昂貴的群青（青金石）。本書會深入探討這些顔料的地理來源——有些可能來自遙遠的西域或中亞，有些則發掘自河西走廊的本土礦脈。這些物質的流通和使用，無形中勾勒齣古代絲綢之路上物質文明與文化交流的脈絡。例如，石青在早期壁畫中被大量用於錶現天空、水體及佛陀的莊嚴袈裟，其深邃的藍色如何象徵著無限與永恒，其昂貴的價值又如何體現瞭資助者的虔誠。 2.2 色彩的情緒光譜與宗教語境： 書中重點分析瞭敦煌色彩的“情緒價值”。在佛教的語境下，色彩被賦予瞭明確的教義意義。本書將詳細闡述“五方五色”的象徵體係，探討紅色（代錶力量與生命）、黃色（代錶大地與尊貴）、白色（代錶純淨與涅槃）在不同壁畫場景中的精確使用。我們將對比早期（如十六國、北魏）壁畫中色彩的粗獷與大膽，與盛唐時期色彩的和諧與繁復，揭示藝術傢如何通過調配顔料的稀稠度、透明度和覆蓋力，來營造齣光影的流動感和空間的層次感。 2.3 顔料的衰變與時間的印記： 我們還將探討時間的魔法——顔料的自然氧化與化學反應。為什麼某些鮮艷的綠色如今變得暗沉？為什麼某些硃紅色依然保持著強烈的飽和度？通過對不同時期顔料穩定性的分析，讀者可以窺見古代藝術傢在選擇材料時所遵循的經驗法則，以及這些“化學反應”如何共同塑造瞭我們今日所見敦煌的斑駁之美。 三、 符號的密碼學：敘事結構與文化交融 敦煌壁畫是“講故事”的高手，其敘事結構復雜，包含大量需要解碼的符號係統。本書的第三部分著眼於壁畫中反復齣現的符號、手印、圖案及其背後所蘊含的文化雜糅現象。 3.1 變異的本尊形象：人神之間的對話： 佛教符號是核心，但敦煌的特殊性在於其兼容並蓄。本書將細緻分析佛、菩薩形象的演變，特彆是“褒衣博帶”風格的源流，以及希臘化藝術對犍陀羅造像傳入中土後，在敦煌壁畫中留下的痕跡。我們將對比飛天形象中，從印度風格的健碩到唐代飄逸的曼妙麯綫，這不僅僅是審美的變化，更是文化身份在視覺上的自我重塑。 3.2 世俗的圖騰與吉祥的意象： 敦煌並非隻有宗教題材。本書將深入研究壁畫中的世俗元素：如供養人畫像中的服飾、生活場景中的器物、以及作為背景圖案的“聯珠紋”、“忍鼕紋”、“寶相花”等裝飾母題。這些圖案並非簡單的填充物，它們是古人對財富、長壽、子嗣繁衍等世俗願望的視覺投射。我們還將分析一些帶有道教、祅教甚至早期基督教痕跡的符號，如何巧妙地融入到主流的佛教敘事中，展現齣絲綢之路文化的多元共生。 3.3 敘事結構：從“本生故事”到“經變畫”的視覺邏輯： 敦煌壁畫的敘事往往宏大而復雜。本書會剖析“經變畫”的布局邏輯——如何將一個冗長的佛教經典，通過二維平麵的、多層次的場景布置（如“水月觀音”的空靈布局或“說法圖”的層次感），以視覺化的方式傳達給不識文字的信徒。理解這種視覺邏輯，是理解敦煌藝術整體構思的關鍵。 四、 結論：活著的遺産與當代反思 《敦煌壁畫的色彩奧秘與符號語言》的結語部分，將探討敦煌藝術對當代設計思維的啓發。我們不討論如何模仿，而是探討如何學習其精神。學習敦煌藝術對於材料的敬畏、對於象徵的精確運用、以及其在麵對不同文化時的包容與融閤能力。 本書旨在為藝術研究者、曆史愛好者以及所有對人類文明視覺遺産抱有好奇心的人們，提供一把深入敦煌藝術殿堂的鑰匙。通過對色彩的追溯和對符號的解讀，我們得以觸摸到那個遙遠時代，人們對美、對信仰、對世界秩序的全部想象。這是一部關於光影、礦物、信仰與文明交匯的視覺人類學著作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到“字體設計必修課”這個標題時，我本能地覺得它會是一本教科書式的、枯燥乏味的作品。我是一個已經工作瞭幾年，但總覺得自己的設計功底還停留在基礎階段的設計師，急需提升自己的“內功”。這本書的開篇並沒有直接切入復雜的排版規則，而是從一個非常哲學的高度，探討瞭“為什麼我們需要設計字體”這一根本問題。它引導讀者去思考，在信息爆炸的時代，視覺噪音如此之多，一個優秀的字體是如何穿透迷霧，直擊人心的。我印象最深的是其中關於“負空間”運用的論述，作者用近乎詩意的語言描述瞭那些“未被書寫的部分”如何定義瞭字體的氣質和可讀性，這一點極大地拓寬瞭我的設計視野。這本書的節奏把控得非常好，既有理論的支撐，又有大量手稿和演變過程的展示，讓我能清晰地追蹤設計師的思維路徑。它教會我的不是“如何畫一個完美的A”，而是“為什麼這個A需要這樣畫”，這種由內而外的認知升級，是我在其他任何教程中都未曾獲得的寶貴體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術傢的福音！我一直以來對字體設計都抱著一種“心有餘而力不足”的狀態，總覺得那些精美的英文字體背後藏著一套深不可測的魔法。直到我翻開《創字錄》，那種豁然開朗的感覺，簡直就像是找到瞭失落已久的鑰匙。它沒有給我一堆枯燥的理論，而是用一種極其生動的方式，帶我解構瞭每一個筆畫、每一個麯綫背後的邏輯。我尤其喜歡其中關於“字形結構與情緒錶達”的章節，作者通過大量的案例分析，清晰地展示瞭如何通過字體的粗細、間距、襯綫等微小調整，來傳達齣截然不同的情感基調——是沉穩的權威感，還是活潑的親昵感，盡在掌握之中。這本書讓我意識到，字體設計遠不止是把字母堆砌起來，它是一種精密的視覺語言，需要設計師具備深厚的文化底蘊和敏銳的觀察力。對於那些渴望將自己的設計作品提升到“有靈魂”層次的同行們，這本書絕對是案頭必備的寶典，它的實用性和啓發性，遠超齣瞭我對一本“必修課”教材的初始期待。我簡直迫不及待地想把學到的東西應用到我下一個項目中去！

評分☆☆☆☆☆

對於一個非專業背景，但對美學有強烈追求的愛好者來說，這本書簡直是打開瞭一個全新的感官世界。我原本以為字體設計是高冷且遙不可及的領域，但《創字錄》的筆觸非常親切和人性化。它沒有使用太多令人望而生畏的專業術語，即使是初次接觸“字重”、“字寬”等概念時，作者也總能找到生活化的類比來幫助理解。我記得書中有一段描述，將字體的“重量感”比喻成不同材質的布料對身體的包裹感，瞬間就讓抽象的視覺概念變得可以觸摸、可以感知瞭。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭學院派的嚴謹和大眾讀者的好奇心。它讓我看到瞭字體設計中蘊含的無限趣味性，不僅僅是商業應用，更是一種文化傳承和個體創造力的體現。我強烈推薦給所有希望用更深刻的眼光去審視我們日常所見文字的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和版式設計本身就是一本極佳的示範作品。我通常對純理論類的書籍不太感冒，但《創字錄》的呈現方式非常現代且具有實驗性。它巧妙地將曆史的迴響與未來的趨勢融閤在一起。比如，在討論特定曆史時期字體風格的演變時，書中的排版會不自覺地模仿那種年代感的粗糲與質感；而在講解當代無襯綫體的極簡主義時，頁麵則變得異常乾淨、留白充裕，這種“內容即形式”的編排手法，本身就是對“字體設計”這一主題的生動詮釋。閱讀過程中，我感覺自己不是在被動接受知識，而是在參與一場設計之旅。更值得稱贊的是，它並未將重點局限於西文字體，對於東方文字在數字化時代的適應與創新，也有獨到且深刻的見解，這對於我們這些需要處理多語言項目的從業者來說，提供瞭極具價值的參考維度。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過好幾本關於字體製作的軟件教程，它們能教我按下哪個按鈕、調整哪個滑塊，但當我麵對一個全新的、需要原創的概念時，我依然手足無措。《創字錄》的價值恰恰在於，它將我們從對工具的依賴中解放齣來，迴歸到設計的本質——概念的提煉與視覺的錶達。這本書對我最大的幫助，在於它提供瞭一套係統的“設計思維框架”。作者不是直接給齣標準答案，而是展示瞭許多失敗的嘗試、走不通的路，以及設計師是如何在無數次的推翻和重構中，最終鎖定那個“對的”形態。特彆是關於“可讀性與識彆性”之間的永恒博弈，書中提供瞭非常精彩的辯證分析。它不是一本讓你速成的書，而是一本讓你慢下來，真正理解設計語言復雜性的入門嚮導。讀完它，你不會立刻成為大師，但你一定會知道，如何像一個真正的大師那樣去思考設計問題。

評分☆☆☆☆☆

今天下午進行到底！你就知道是哪個好

評分☆☆☆☆☆

書很好，活動時買瞭很多，價格超實惠。先收藏瞭，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

學習中

評分☆☆☆☆☆

人郵的書，內容空洞，外錶華麗

評分☆☆☆☆☆

嗯哼，還行吧！也就這樣吧！好像是

評分☆☆☆☆☆

還行 看起來不錯 但是還沒看

評分☆☆☆☆☆

不錯，這段時間想學學設計思維，就買瞭

評分☆☆☆☆☆

聽朋友推薦的，不錯的書