《藝術學導論》分為五章,每章對應一個藝術學一級學科,分彆為:藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學。
按照國務院學位委員會最新的學科門類劃分及學科設置原則,本書以藝術學涵蓋的五個一級學科為導嚮來統攬全書構架,以藝術學理論基本知識為重心,結閤各藝術門類基本知識,力求對藝術學學科做全麵的介紹。
柴永柏,中國音樂文學學會副主席,四川音樂學院高教研究所所長、教授,四川音樂,學院藝術學理論係碩士生導師,四川大學音樂與文學跨學科研究博士生導師。
曹順慶,四川大學文學與新聞學院院長、教授、博士生導師,教育部“長江學者奬勵計劃”特聘教授。
第一章 藝術學理論
第二章 音樂與舞蹈學
第三章 戲劇學和影視學
第四章 美術學
第五章 設計學
……
這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴,尤其是封麵那幾幅抽象錶現主義的畫作,色彩的碰撞和肌理的層次感處理得非常到位,讓人在拿起書的那一刻起,就仿佛被某種無形的力量牽引,預示著即將展開的閱讀旅程絕非等閑之輩。內頁的紙張選用上也看得齣齣版方的用心,那種略帶啞光的質感,不僅能最大限度地減少閱讀時的反光疲勞,更襯托齣其中大量印刷的藝術圖像的精細度。我尤其欣賞其中對於不同時期藝術流派代錶作的版式安排,圖文的布局錯落有緻,沒有那種刻闆的教科書式的呆闆感。比如,在介紹文藝復興時期透視法革新那部分,圖例的放大與解構分析部分處理得極其清晰明瞭,甚至連達芬奇手稿中的一些細微筆觸變化,都能被放大到足以觀察齣其運筆的力度和方嚮。雖然我尚未深入閱讀文本內容,僅憑這齣色的視覺呈現,便足以判斷這是一部在工藝和審美上都達到相當高度的作品,對於任何一個重視閱讀體驗的藝術愛好者來說,光是收藏其外在形態就已經是一種享受。那種厚重又不失典雅的氣息,讓人忍不住想在午後陽光下,配上一杯手衝咖啡,慢慢翻閱,感受紙張與墨香帶來的沉靜之美。
評分我試著閱讀瞭其中關於“符號學在現代主義批評中的應用”這一小節,語言風格是那種非常剋製、邏輯嚴密的學院派寫作,但有趣的是,它巧妙地穿插瞭許多生動的案例分析,使得原本可能晦澀難懂的理論變得觸手可及。作者在闡述索緒爾的能指與所指關係時,並沒有停留在抽象的定義上,而是立刻轉嚮分析瞭杜尚的《泉》是如何顛覆瞭傳統藝術品的“指涉”功能。這種將高深理論與具體藝術實踐緊密結閤的處理,顯示瞭作者深厚的學養和高超的教學能力。我注意到,書中對於特定藝術傢的介紹,也避開瞭那種“生平簡介+代錶作羅列”的流水賬模式,而是著重於分析他們在特定曆史語境下所做齣的“選擇”——為什麼這個藝術傢選擇瞭這種材料、為什麼他拒絕瞭某種既有的審美規範?這種以“選擇與拒絕”為核心的敘事,讓藝術史不再是既定事實的陳述,而是一係列充滿張力的曆史抉擇的集閤。閱讀過程中,我常常需要停下來,思考自己對於某些經典作品的固有看法是否因此受到瞭衝擊和修正,這纔是真正的好書所應具備的醍醐灌頂之效。
評分這本書的目錄結構給我一種豁然開朗的感覺,它沒有采用那種傳統的、僵硬的“時間綫”敘事邏輯,而是似乎更側重於“主題”和“問題意識”的引導。初翻幾頁,便能發現作者在引言部分就提齣瞭幾個極具挑戰性的問題,比如“美的定義是否隨著社會結構的演變而發生根本性的偏移?”這類深刻的哲學叩問,而不是簡單地羅列“史前藝術”、“古典藝術”這樣的章節標題。這種處理方式,極大地激發瞭我作為一個非科班讀者的好奇心,它更像是一場偵探般的探索,引導你去尋找不同藝術現象背後的共同邏輯。我特彆留意瞭其中關於“媒介與觀念”章節的布局,它似乎試圖打破繪畫、雕塑、建築之間的壁壘,直接探討媒介材料本身的社會意義。這種跨學科的視野,讓整本書的體量感不再是知識的堆砌,而更像是一張精心編織的思維網,每一個節點都與其他節點産生著復雜的關聯,需要讀者帶著批判性的眼光去梳理。我猜想,這本書的價值絕不僅僅在於普及知識,更在於培養讀者一種“觀看世界”的全新視角,教會我們如何從藝術的肌理中解讀人類文明的深層密碼。
評分從整體的閱讀體驗來看,這本書散發齣一種老派的、沉穩的、拒絕浮躁的學術氣質。它沒有試圖用誇張的標題或獵奇的八卦來吸引眼球,其力量感完全來源於內容的密度和邏輯的自洽性。我發現自己很難快速“瀏覽”這本書,每一次翻閱都像是進入瞭一個需要全神貫注纔能破解的迷宮。它更像是一麵鏡子,映照齣我自身知識結構的缺漏與偏見,迫使我去審視那些被我長期忽略的藝術史盲區。比如,書中對非西方藝術體係的引入,不是作為西方藝術的“腳注”或“補充”,而是以一種平等的姿態,探討瞭不同文明在解決人類普遍美學問題上的殊途同歸。這種包容且深刻的視野,讓這本書的價值超越瞭單純的藝術史介紹,更像是一部關於人類精神活動和文化創造力的宏大論述。讀完這本書,我期待的不是能背誦多少藝術傢的名字,而是能擁有更敏銳的“洞察力”,去理解我們生活周遭的一切視覺信息背後的深層動因。
評分這本書的輔助閱讀材料和索引部分做得堪稱典範。通常很多導論性的書籍,在結尾處隻會附上一個簡陋的參考書目,但這本則提供瞭一個非常詳盡的“延伸閱讀路徑圖”。它不僅列齣瞭每章主題對應的核心文獻,甚至還針對不同深度的讀者給齣瞭建議,比如“初學者可先閱讀A、B兩冊入門讀物,進階者請參考C、D的專業論著”。這種細緻入微的引導,極大地提升瞭工具書的實用價值。此外,書後的名詞解釋部分也處理得非常巧妙,它不是簡單地給齣定義,而是用一句精煉的語言總結瞭該概念在藝術史發展中的核心爭議點,使得像“構成主義”、“新客觀性”這些容易混淆的概念,瞬間清晰明瞭。我特彆贊賞它在索引中加入的“關鍵視覺元素”對照錶,如果你想快速迴顧“羅斯科的色域繪畫是如何運用色彩來引發精神共鳴的”,可以直接查到相關的頁麵範圍,這對於需要快速檢索和交叉比對的讀者來說,簡直是福音。這種對閱讀便利性的極緻追求,體現瞭作者和編輯團隊對讀者學習過程的尊重。
評分這應該是藝術學學科獨立以後得理論築基工程吧
評分很多朋友都推薦這套書,確實不錯。
評分大開膠裝平裝本。普通印刷。
評分很多朋友都推薦這套書,確實不錯。
評分書很新,質量很好,一如既往喜歡京東。
評分趁活動買瞭好多,都覺得不錯,就是價格還是有點高
評分很有趣的書,京東上價格實惠,方便便捷。
評分略貴。不過不錯很贊。太棒啦。很喜歡。厚厚的一大本
評分全麵,翔實,紙質也非常好,好
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有