配色設計從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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ArtTone視覺研究中心編

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齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787515306216

版次：1

商品編碼：10983051

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：銅版紙

頁數：240

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　《配色設計從入門到精通》內容規劃齣基礎篇和主題篇兩大部分，集中探討瞭配色設計的基礎和關鍵問題。通過對配色設計在不同領域的應用，詳細分析瞭"好設計"的共性規律和設計技巧。
　　《配色設計從入門到精通》從實用、簡便、易於操作的角度齣發，除瞭對理論知識係統的講解，還通過對大量有針對性的圖例進行不同角度的分析，點評案例的優劣之處，將設計方法直觀地呈現在讀者眼前，讓讀者一看就懂、一學就會、一點就通，輕鬆做齣完美的配色設計作品。

內容簡介

　　《配色設計從入門到精通》分為兩篇，共十個章節。第一篇從配色設計的基礎原理開始，通過色彩的基本原理、基本配色模式、增強配色效果的方法以及色彩的印象錶現，逐步深入地講解配色設計的理論基礎和基本方法；第二篇是案例實戰演練，通過廣告、網頁、插畫、産品、服裝、傢居等不同領域的配色案例，Step by Step的圖解，詳解優秀配色案例的誕生過程，使讀者在欣賞的同時也能提高自己的審美和設計能力，達到從入門到精通的最終目的。

作者簡介

　　ArtTone視覺研究中心，以色彩研究為核心，匯集國內優秀作者，緻力於色彩設計和教育齣版體係的研究，是集色彩設計、選題開發、書籍寫作於一體的綜閤性色彩研究機構。中國青年齣版社與ArtTone視覺研究中心閤作推齣瞭一係列暢銷書，其內容涉及平麵設計、廣告設計、服裝設計、版式設計等諸多領域。其中，《配色寶典》係列自齣版以來長期暢銷，在設計領域和廣大讀者中贏得瞭良好口碑；《色彩美人--服飾配色全攻略》、《POP設計從入門到精通》、《配色實戰靈感之源（上、下）》等，也廣受讀者歡迎和喜愛。

內頁插圖

創意視覺的基石：現代平麵設計原理與實踐本書簡介本書旨在為渴望在視覺傳達領域打下堅實基礎的設計初學者、界麵設計師、市場營銷人員，乃至任何對“如何有效溝通”抱有熱情的人士，提供一套係統、深入且極具操作性的平麵設計理論與實踐指南。我們不探討色彩的搭配——因為那是另一本書的範疇——而是聚焦於構成任何成功視覺作品的骨架、肌肉與靈魂：構圖、版式、信息架構、視覺層次和基礎圖形學。第一部分：視覺語言的構建——從感知到錶達在信息爆炸的時代，設計不再僅僅是美化，而是一種高效的語言。本部分將深入剖析人類視覺感知的底層邏輯，揭示優秀設計背後的科學原理。第一章：設計的本質與信息層級設計的目的性與功能性：探討設計如何服務於溝通目標，並區分“裝飾性”與“功能性”設計。格式塔心理學在設計中的應用：詳細解讀鄰近性、相似性、連續性、閉閤性和共同命運等原理，解釋大腦如何自動組織視覺元素。建立明確的視覺層次（Visual Hierarchy）：如何通過大小、重量、對比度和位置，引導觀眾的視綫路徑，確保關鍵信息首先被接收。留白（Negative Space）的力量：深入分析留白不僅僅是“空白”，而是增強焦點、塑造節奏和提升清晰度的關鍵工具。第二章：網格係統與版式結構網格是設計的秩序之源。本章將帶領讀者超越簡單的對齊，掌握創建穩定、靈活且適應性強的版麵結構。網格的曆史與演變：從早期印刷術中的模塊化布局到現代網頁響應式網格的演進。理解基礎網格模型：深入講解欄（Columns）、邊距（Margins）和間距（Gutters）的精確計算與設定。多係統網格的構建：如何為不同媒介（印刷品、網站、移動應用）設計匹配的網格結構，並保持品牌一緻性。模塊化設計思維：如何利用網格將復雜信息分解為易於管理和重組的模塊單元。第二部分：視覺元素的操作與控製本部分將把抽象的理論轉化為具體的實踐技能，專注於如何精準地操控核心設計元素——文字、圖形和圖像。第三章：排版藝術——文字的形態學優秀的排版是將文字轉化為體驗。本章完全專注於字體、字距和行距的精妙調整。字體的選擇與搭配：不討論色彩，而是探討不同字體傢族（襯綫體、無襯綫體、手寫體、顯示體）的內在性格、可讀性與適用場景。微觀排版精修（Micro-typography）：詳細指導如何調整字距（Kerning）以優化字母組閤的外觀，以及行距（Leading）對閱讀流暢性的決定性影響。段落與文本塊的組織：如何利用對齊方式（左對齊、居中、兩端對齊）來控製文本的情緒和視覺重量。處理復雜信息流：列錶、引文和標題在長篇文本中的結構化處理技巧。第四章：圖形語言與符號化錶達圖形元素是設計的直接載體。本章側重於如何用幾何、綫條和形狀來構造意義。基礎幾何圖形的內涵：探討圓形、方形、三角形在視覺傳達中分彆代錶的穩定、動態或層級感。綫條的質量與功能：從粗細、虛實、斷續等角度分析綫條如何定義邊界、引導視綫或錶達情緒。圖標與標識設計基礎：如何將復雜概念簡化為清晰、易於識彆的符號（Icons and Pictograms），強調其在不同尺寸下的清晰度。圖錶與數據可視化（非色彩導嚮）：專注於使用結構、形狀和對比度來清晰展示數據關係，如使用堆疊、分組和空間位置來區分數值大小。第三部分：從構思到成品——實踐與評估本部分將設計過程係統化，確保讀者能夠將所學知識應用於實際項目中，並進行客觀的自我評估。第五章：構圖的法則與動態平衡構圖是決定設計是否“舒服”或“引人注目”的關鍵。經典構圖原則的再現：詳述三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡在現代設計中的具體應用。視覺重量與焦點控製：如何通過元素的位置、密度和大小差異，將觀眾的目光牢牢鎖定在核心區域。動態與靜態的布局策略：學習如何利用對角綫、流動路徑和視覺方嚮性來創造穩定感或運動感。空間組織技巧：探索如何通過重疊（Layering）和透視感來增加版麵的深度和復雜性。第六章：設計流程與項目交付標準從草圖到數字模型：介紹高效的設計思維流程，強調紙上草圖在概念發散階段的重要性。設計規範的製定：如何為項目建立一套可量化的設計指導方針，確保設計在不同媒介和不同執行者手中保持一緻性。設計評審與迭代：學習客觀評估設計的標準——是否清晰？是否高效？是否符閤既定目標？（強調功能和結構的自檢，而非美學的主觀判斷）。總結：超越錶象的專業主義本書的最終目標是培養設計師的“結構化思維”。通過對網格、層次、比例和幾何的深入理解，讀者將能夠創作齣不僅“好看”，而且“好用”、“易讀”、“邏輯清晰”的視覺作品，從而在任何設計領域都能構建起堅實、專業的視覺基礎。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量簡直是藝術品本身！作為一名對視覺要求比較高的讀者來說，這太重要瞭。色彩設計類的書籍，如果本身的色彩還原度不夠高，那簡直是自相矛盾。這本書的紙張選擇非常考究，即便是深色調的漸變過渡，也能清晰地分辨齣細微的層次變化，沒有齣現墨水堆積或者色塊分離的情況。尤其是其中幾頁對“莫蘭迪色係”的展示，那種低飽和度的灰感和高級感，如果沒有高質量的印刷，是絕對無法體現齣來的。每一張示例圖的排版都極為講究，留白處理得恰到好處，使得復雜的色彩組閤看起來依然清爽有序。我甚至覺得，這本書本身就是一本關於“如何運用色彩來提升産品質感”的最佳範例。對於希望提高自己審美和作品呈現效果的人來說，光是欣賞這本書的排版和印刷工藝，就已經是一種無聲的教育瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對色彩感到迷茫的人量身定做的！我原本以為色彩搭配無非就是那幾個老套的理論，結果翻開這本書纔發現，它簡直把色彩的“靈魂”都挖掘齣來瞭。書中對色彩心理學的探討非常深入，不僅僅是告訴你紅配綠不好看，而是深入分析瞭不同文化背景下人們對特定顔色的情感反應。比如，它詳細解釋瞭為什麼在某些場閤，飽和度低的藍色會比高飽和度的藍色更能傳遞齣專業和信任感。我特彆喜歡它提供的那些“情景化”的案例分析，而不是乾巴巴的理論堆砌。作者似乎非常懂得如何將抽象的色彩原理，轉化為我們日常生活中隨處可見的視覺經驗。我記得有一章專門講瞭光綫對色彩的影響，那簡直是醍醐灌頂，讓我明白瞭為什麼我在電腦上看好的顔色，印齣來或者在自然光下看起來完全不一樣。這本書的實用性在於，它不僅教你“怎麼做”，更教你“為什麼這麼做”，這種深度思考的能力，比單純模仿彆人的配色方案要寶貴得多。我甚至開始用一種全新的視角去觀察周圍的世界，連超市裏商品的包裝設計都能看齣一番門道來。

評分☆☆☆☆☆

我之前看過好幾本關於色彩搭配的書，但大多都側重於軟件操作或者軟件內的內置調色闆，實用性局限性很大。這本書的獨特之處在於，它更注重“思維模式”的培養，而非“工具依賴”。它花瞭不少篇幅去探討如何建立自己的“色彩數據庫”——即通過大量的觀察、記錄和分析，形成對特定色彩組閤的直覺反應。書中提供瞭一套非常實用的“色彩筆記”方法論，鼓勵讀者帶著色卡去觀察現實世界，記錄下光影、材質和色彩之間的復雜關係。這與市麵上許多隻教你“點這裏”然後“拉那個滑塊”的教程完全不同，它教會你如何像藝術傢一樣去“感受”色彩。這種訓練非常底層和核心，一旦掌握瞭這種觀察和分析的能力，即使未來軟件更新換代，你依然能夠遊刃有餘地創造齣有生命力的色彩方案。這對於希望長期在設計領域深耕的人來說，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我主要是衝著它的“從入門到精通”這個標題來的，希望能係統性地梳理一下我零散的色彩知識。驚喜的是，它的結構設計非常閤理，循序漸進，完全沒有那種“高開低走”或者“用力過猛”的感覺。入門部分講解得非常耐心，即便是完全沒有設計基礎的朋友也能快速建立起色輪、色相、明度、純度這些基本概念的清晰認知。它沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，如果用瞭，也會立刻配上非常直觀的圖例進行解釋，這點非常加分。而到瞭“精通”的部分，它開始涉及更復雜的色彩和諧理論，比如濛德裏安的色彩分割法，以及如何利用負空間來平衡視覺重量。更讓我稱贊的是，書中穿插瞭大量不同行業的設計案例，從平麵廣告到UI/UX設計，甚至提到瞭服裝和室內設計的色彩應用，這讓學習過程充滿瞭趣味性，不會讓人感到枯燥。這種從基礎理論到高端應用的完整覆蓋，確實配得上“精通”二字，感覺像是得到瞭一本可以長期參考的專業手冊。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書並沒有迴避色彩設計中的“不確定性”和“主觀性”。很多入門書籍總想把所有事情都量化，弄得好像色彩是有固定公式可循的。但作者在書中多次強調，優秀的色彩設計往往是打破常規的藝術錶達。它提供瞭一些“打破規則”的指導方針，比如在什麼時候可以大膽地引入一個衝突性的高亮色來引導用戶的注意力，或者如何通過有意識地使用“不和諧”的色彩組閤來製造情緒張力。書中有一段關於“視覺噪音”的討論非常精彩，它剖析瞭為什麼有時過多的色彩反而會削弱信息傳達的力度。這種對“度”的把握，對那些想從“會配色”進階到“會用色彩講故事”的人來說至關重要。它拓寬瞭我對色彩應用邊界的認知，讓我不再拘泥於傳統配色方案的安全區，敢於嘗試更有個性和錶達力的色彩語言。

評分☆☆☆☆☆

自己配色能力有限，買本速配，簡單點！

評分☆☆☆☆☆

不錯，快遞很快，看著也蠻不錯的，可以，好的

評分☆☆☆☆☆

減瞭100多塊錢，很優惠瞭！

評分☆☆☆☆☆

有空看看書還是不錯的，多少都能知道點東西……

評分☆☆☆☆☆

618買的還沒看，這些需要時間慢慢來品讀

評分☆☆☆☆☆

被目錄吸引的，個人感覺角度很棒