超越LOGO設計：國際頂級平麵設計師的成功法則（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] David Airey 著，黃如露 譯

圖書標籤:

• LOGO設計
• 品牌設計
• 平麵設計
• 設計理論
• 設計案例
• 視覺傳達
• 設計師
• 商業設計
• 品牌形象
• 設計法則

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115375469

版次：2

商品編碼：11685547

品牌：異步圖書

包裝：平裝

開本：大24開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：215

正文語種：中文

編輯推薦

本書作者是世界知名平麵設計師。
作者嚮讀者展示瞭創作一個LOGO的全過程。
同時分享瞭眾多知名LOGO設計成功範例。

內容簡介

　　David Airey， 是享譽世界平麵設計師， 在本書中， David與大傢分享瞭其職業生涯中關於設計標識的諸多技巧與心得，包括如何跟客戶達成協議，需要關注設計綱要的哪些細節，客戶會認可怎樣的經典設計，等等。在末尾，他還精心總結瞭31條設計實戰秘訣，這些秘訣同樣適用於其他平麵設計領域。
　　本書不但能幫助你提升對LOGO設計的理解，同時也能更好地瞭解經典的設計師是如何工作的：養成良好的習慣，如何與客戶有效溝通，如何激發自己的創意。
　　通過閱讀本書和訪問作者的三個超人氣博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，從事平麵設計工作，睏擾於職業發展的設計師們便能進入設計過程的“幕後”， 得到啓發和激勵，並在與客戶打交道的時候做齣明智、博識的決定。這是在彆處很難尋覓到的體驗。

作者簡介

　　David Airey，是一位來自英國的平麵設計師，從2005年開始作為自由職業者為客戶設計標識。他曾在英國和美國從事平麵設計工作，後來決定專注於自己所喜愛的標識設計。
　　David有三個分享設計知識的博客：davidairey.com、LOGOdesignlove.com和identitydesigned.com，每天都有成韆上萬的設計師和設計愛好者訪問。
　　至今，David已在全球擁有一批知名客戶，包括Yellow Pages、亞洲開發銀行、blinkbox、Rupp和BBC。

內頁插圖

目錄

第一部分　品牌標識的重要性
第1章 處不在的LOGO 2
第2章 這是我們要講述的故事 6
純正産品，請認準簽名 7
一個沒有LOGO的公司就像一個大眾臉 8
數百萬觀眾 9
獲得女王的首肯 10
跨越國界的符號 11
LOGO作為語言的一部分 13
重新思考品牌標識的重要性 21
第3章 LOGO設計元素 22
以簡為美 22
LOGO要與客戶相關 24
繼承傳統 28
追求獨特 29
方便記憶 34
小地方見大智慧 35
找準一個中心點 37
設計大餐的七味調料 38
記住，規則是用來打破的 39
第二部分　設計過程
第4章 夯實基礎 42
擺脫緊張 42
提綱契領 43
搜集基本信息 44進一步提問 44
瞭解最終決策者是誰 45
給客戶一點時間和空間 45
但是不要偏離中心 45
自己做功課的時間 46
組織設計綱要 46
設定目標是關鍵 47
實地調研有幫助 50
將細節變為現實 54
收集客戶提齣的詞匯 56
第5章 棄舊換新有風險 60
為何需要重新設計？ 60
避免矯枉過正 61
在目標群體中尋求答案 62
從企業到傢族 63
小改變帶來大不同 66
閤二為一 70
注意錶達方式 71
第6章 給你的設計定價 72
先溝通，再報價 72
第7章 從草圖到最終方案 80
思維導圖 80
必不可少的畫闆 84
第十條戒律 87
定義保險 91
國際認可 94
不設時限 95
方案太多 100形式重於顔色 101
應用場景的重要性 103
筆比鼠標更強大 106
第8章 談話的藝術 108
和決策者打交道 109
原則1 ：閤作幫大忙 113
原則2 ：避開傳話筒 116
原則3 ：取得控製權 118
原則4 ：讓委員會參與到項目中來 120
低承諾，高兌現 121
放下驕傲 126
第三部分　不斷前行
第9章 保持動力 130
學止境 130
超前四年 132
帶來改變 132
遠離電腦 136
娛樂自己 136
樂於創造 136
迴首過往 137
渴望成功 138
勞逸結閤 138
不斷提問 142
穩步推進 142
尋求一緻 142
截止日期 143
水平思考 149加強溝通 149
閤理期望150
不斷設計 150
追隨喜樂 150
懂得感恩 151
第10章 設計問答 152
原創性問題 152
衡量設計的投資迴報率 153
使用權 154
交流中斷 154
搞定客戶 155
海外客戶 156
多少個設計構思？ 156
朋友和親戚 158
設計的修改 158
設立時間錶 159
研究競爭對手 159
最糟糕的項目 160
誰擁有版權？ 160
掌握好工作量 161
第11章 31條LOGO設計實用秘訣 162
1． 詢問客戶 162
2． 清晰易辨 162
3． 做好準備應對意料之外的事情 162
4． LOGO並沒有必要去展示公司的業務 163
5． 並不是每個LOGO都需要圖形符號 163
6． 突齣一個亮點 164
7． 不要忽視草圖 164
8． 把潮流留給時尚産業 1649．“ 炒冷飯”也並不妥 165
10． 在黑白模式下工作 165
11． LOGO要與客戶相關 165
12． 瞭解印刷費用 165
13． 保持品牌一緻性 166
14． 字體與圖標相匹配 166
15． 加上標語 166
16． 提供一個單色版本 166
17． 注意對比度 166
18． 嘗試多種尺寸 168
19． 反白 168
20． 上下顛倒 168
21． 不要忽視承印物 168
22． 瞭解關於商標注冊的知識 169
23． 不要怕犯錯 169
24． 靈活變通 169
25． LOGO隻是一個重要的小元素 170
26． 雙嚮溝通 170
27． 標新立異 170
28． 瞭解文化差異 170
29． 易於辨識 170
30． 提供背景 171
31． 讓人們微笑 171
第12章 LOGO之外 174
甜美的夢 174
前因後果 184
細節決定成敗 192
用錢不能買到快樂，但是可以買到好茶 200
冰山一角 204

前言/序言

視覺敘事的殿堂：平麵設計思維與實踐的深度探索 書名：《視覺敘事的殿堂：平麵設計思維與實踐的深度探索》 --- 內容簡介：重塑你對設計本質的認知 在這個信息爆炸的時代，平麵設計早已超越瞭簡單的圖形堆砌和色彩搭配，它成為瞭一種高效、精準的溝通語言，是品牌塑造和文化傳播的核心驅動力。《視覺敘事的殿堂：平麵設計思維與實踐的深度探索》 並非一本關於軟件操作或“靈感速成”的工具書，而是一次對平麵設計核心哲學、係統思維框架以及前沿實踐路徑的深度剖析。它旨在為所有投身於視覺傳達領域的專業人士、渴望提升設計策略高度的資深設計師，以及希望係統掌握設計底層邏輯的行業新銳，提供一套嚴謹而富有啓發性的知識體係。 本書將帶領讀者穿越平麵設計的曆史長河，追溯構成現代設計美學的哲學根源，探究格式塔理論、美學心理學如何在實際項目中發揮決定性作用。我們聚焦於“設計如何解決問題”，而非“設計看起來如何”，將設計過程解構為一係列可操作、可衡量的策略步驟。 第一部分：設計哲學的基石——從概念到結構 本部分深入探討支撐優秀設計的底層邏輯。我們認為，一個成功的視覺作品，其基礎是清晰、有力的概念。 第一章：符號學與意義的構建： 探討圖形、文字和圖像如何超越其物理形態，承載並傳遞復雜的文化和社會意義。分析經典符號係統（如交通標識、極簡主義符號）的演化路徑，並教授如何構建一套專屬品牌敘事體係中的核心視覺符號，確保其跨文化、跨媒介的有效性。 第二章：結構的力量：網格係統與視覺層級： 詳細論述網格係統（Grid System）在實現復雜信息架構中的關鍵作用。本書不局限於傳統的左右對齊布局，而是探討非歐幾裏得幾何、動態網格以及模塊化設計在構建數字界麵和動態圖形中的前沿應用。重點解析如何通過精確的視覺層級（Hierarchy）控製讀者的視覺流嚮，達成預設的溝通目標。 第三章：色彩的心理學與策略性運用： 揭示色彩不僅僅是美學選擇，更是一種強大的心理暗示工具。本書區分瞭文化色彩、生理反應色彩和品牌情境色彩，並通過一係列案例分析，展示如何根據目標受眾的心理模型，製定齣具有長期戰略價值的色彩管理方案，而非僅僅追逐當季流行色。 第二部分：文字的藝術——排版作為敘事核心 排版（Typography）是平麵設計中最易被低估卻最具力量的元素。本書將排版提升到敘事層麵進行探討。 第四章：字體的選擇與人格塑造： 分析不同字體傢族（襯綫體、無襯綫體、手寫體）所蘊含的曆史背景、情感傾嚮和目標受眾匹配度。我們將探討“字體搭配”的科學性，如何通過字體的張力、密度和節奏感，塑造一個超越視覺的“品牌聲音”。 第五章：版麵中的節奏與張力： 深入探討負空間（Negative Space）在排版中的積極作用。如何通過留白、字間距（Kerning）和行距（Leading）的精妙調整，創造齣呼吸感、穩定感或緊迫感。本書提齣瞭“視覺斷點設計法”，用於提升閱讀效率和信息吸收率。 第六章：文字動態化與屏幕適應性： 麵對屏幕介質的不斷變化，本章專注於響應式排版和微動效（Micro-interactions）在文字處理中的應用。研究如何設計適應不同尺寸和分辨率的文本顯示方案，確保在移動端和高分辨率顯示器上，信息傳達的一緻性與美觀性。 第三部分：策略驅動的設計實踐 成功的平麵設計是商業策略和創意錶達的完美結閤。本部分聚焦於如何將設計思維融入到商業流程中。 第七章：品牌視覺識彆係統的構建（VIS）： 這一章詳述瞭從市場調研、競品分析到核心價值提煉的全過程。重點講解如何從無形的品牌資産（如使命、願景）提煉齣可視覺化的元素，並建立一套具備強大延展性和生命力的視覺識彆係統，確保其在所有接觸點上的統一性。 第八章：設計在用戶體驗中的角色： 探討平麵設計與用戶體驗（UX/UI）的交叉點。分析信息可視化、數據驅動型設計（Data Visualization）在提升用戶決策效率方麵的應用。通過案例解析，展示優秀的界麵設計如何通過直觀的視覺導嚮，優化用戶旅程。 第九章：跨媒介與環境設計： 現代設計不再局限於二維平麵。本章拓展瞭設計的邊界，討論如何將二維的品牌元素有效地移植到三維空間、動態影像和互動裝置中。探討物理環境中的標識係統（Wayfinding）設計原則，以及如何利用材料、光綫和紋理來延伸品牌故事。 第四部分：麵嚮未來的設計思維 設計領域正經曆前所未有的變革，本書的最後一部分著眼於設計師的成長與未來趨勢。 第十章：批判性思維與設計倫理： 鼓勵設計師跳齣純粹的“美學”範疇，深入思考設計對社會、環境和文化産生的深遠影響。探討設計中的偏見消除、包容性設計（Inclusive Design）的實踐路徑，以及如何在商業壓力下堅守設計的倫理底綫。 第十一章：從執行者到戰略傢的轉型： 剖析頂尖設計師如何從被動的“需求執行者”轉變為主動的“創意閤夥人”。內容包括如何有效地嚮非設計背景的客戶闡述設計決策背後的商業邏輯、如何建立有效的跨部門協作流程，以及如何通過設計提案贏得戰略層麵的支持。 第十二章：技術浪潮下的設計前沿探索： 討論人工智能（AI）輔助設計工具、生成式設計（Generative Design）對設計流程的顛覆性影響。本書旨在教導設計師如何駕馭這些工具，將它們視為增強自身創造力的助手，而非替代者，從而聚焦於更高級彆的概念構建和問題解決。 --- 《視覺敘事的殿堂》 是一本關於深度、策略與未來的設計指南。它要求讀者放下對捷徑的追求，沉下心來理解設計背後的“為什麼”和“如何做”，從而真正掌握駕馭視覺語言的力量，將設計轉化為解決復雜問題的有效工具。閱讀本書，即是踏上通往更高階視覺策略思維的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一種“世界級的視角”。它不是局限於某個地域的設計潮流，而是將目光投嚮瞭全球化的視野，探討的是那些跨越文化和市場界限的普適性設計原則。我發現自己過去很多時候是“閉門造車”，隻關注瞭本土的一些流行趨勢，而這本書卻像一扇窗，讓我看到瞭國際設計巨頭們是如何思考和應對全球化挑戰的。特彆是關於“文化敏感性”和“全球品牌一緻性”的平衡處理，這對我未來拓展國際業務至關重要。它沒有給齣放之四海而皆準的答案，而是提供瞭一套嚴謹的思考工具箱，讓你自己去適應和解決不同地域客戶的需求。這種培養獨立思考能力和全球化視野的引導，遠比單純學習某個軟件的操作要來得深刻和持久。這本書讀完，感覺自己的格局一下子打開瞭，不再隻把自己局限在一個小小的設計圈子裏，而是站在瞭更高的平颱上去審視自己的工作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現本身，就是一種高級的設計示範。我不得不提一下它的視覺語言，那種剋製而富有張力的布局，恰到好處地烘托瞭內容的分量。它沒有用那些令人眼花繚亂的特效來分散讀者的注意力，而是讓文字和精選的案例圖片之間形成瞭一種非常和諧的對話關係。對於我這種偏愛“乾淨”視覺風格的人來說，光是閱讀的過程本身就是一種享受。更重要的是，書中對於“設計中的留白與呼吸感”的討論，讓我對“少即是多”有瞭更深的理解。以前總覺得版麵越滿信息量越大，現在看來，恰到好處的留白，纔是最高級的溝通方式。它教會我如何控製信息的密度，如何引導讀者的視綫流動，這對於提升我未來在信息架構設計上的能力，絕對是巨大的助力。這本書本身就是一本活生生的、關於如何用視覺進行有效溝通的範例，值得反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是抱著一種“隨便看看，找點靈感”的心態去翻閱這本冊子的，畢竟市麵上設計類的書汗牛充棟，大多都是圖多字少的“樣冊”。然而，這次的閱讀體驗完全顛覆瞭我的預期。這本書的作者們，顯然是沉浸在國際設計圈多年的一綫實戰派，他們談論的不是虛無縹緲的“藝術感”，而是非常落地的商業邏輯和策略布局。書中對“如何在有限的限製中創造齣最大的價值”這一點的探討，簡直是擊中瞭我的痛點。我經常在甲方不斷的需求變化和預算壓縮中感到力不從心，但這本書提供瞭一種框架，教會你如何有條不紊地梳理需求，並用設計作為工具去引導和優化客戶的期望。那種清晰的邏輯鏈條，讓人在麵對復雜的設計委托時，心中立馬有瞭底氣。我尤其欣賞它對“設計執行力”的強調，很多時候，一個絕妙的想法，如果執行不到位，也是白搭。這本書讓你清晰地看到，從最初的草圖到最終交付的每一步，都需要精準的把控，這種實操層麵的指導價值，是其他很多理論書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書，嗯，怎麼說呢，真的是把我從一個“覺得會做Logo”的狀態，拉到瞭一個“原來設計是這麼迴事”的全新維度。我記得我剛開始接觸設計這行的時候，滿腦子都是各種花哨的字體、炫目的顔色，總覺得一個設計的好壞就體現在它夠不夠“酷”夠不夠“抓眼球”。可讀瞭這本書之後，纔發現我以前的想法有多麼膚淺。它沒有給我一堆現成的模闆或者告訴你“用這個字體配那個顔色”，而是從更深層次的東西入手，比如如何去理解一個品牌的內核，如何通過視覺語言去講故事。那些案例分析，簡直是教科書級彆的，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是那種手把手帶著你解構一個頂級設計是如何誕生的。特彆是關於“設計思維”的闡述，讓我明白瞭設計不是單純的“畫圖”，而是一種解決問題的策略。讀完後，我迴去審視我手頭的一些項目，簡直是茅塞頓開，感覺自己像是剛剛學會走路，以前的那些作品簡直是“蹣跚學步”的産物。對於任何想把自己的設計水平提升到新高度的同行來說，這本書絕對是必備的枕邊書，那種頓悟的感覺，無與倫比。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的設計師，我對於市麵上宣揚“快速成功”或“秘籍”的書籍通常是持保留態度的，因為我知道設計這條路沒有捷徑。這本書，恰恰是走瞭一條與眾不同的路——它強調的是“積纍”和“內功”。它沒有急於展示那些光鮮亮麗的最終成品，而是花費瞭大量的篇幅去探討“設計前的準備工作”和“設計後的沉澱與迭代”。讀到關於“如何構建個人設計語匯體係”的那幾個章節時，我深有感觸。它提醒我，不要滿足於模仿，而要緻力於形成自己獨特的審美和錶達方式。這不僅僅是關於技術層麵的提升，更多的是一種理念上的重塑。作者們像一位經驗老到的導師，在你耳邊輕聲細語地剖析行業內那些頂尖高手是如何保持長久生命力的。這種對職業生涯的長遠規劃和深刻洞察，比任何短期的技巧傳授都要寶貴得多。翻閱這本書，與其說是在學習設計技巧，不如說是在進行一次深度的職業素養的“體檢”和“升級”。

評分☆☆☆☆☆

並沒有講太多設計的細節操作，主要是一種思路，作者對於工作經驗很慷慨，講的比較多。

評分☆☆☆☆☆

一下買瞭好多本，書都不錯。

評分☆☆☆☆☆

書不錯 彩頁的

評分☆☆☆☆☆

雷軍的人生目標是做一間偉大的公司。

評分☆☆☆☆☆

買瞭6本書 兩本沒有塑封 一本看瞭半天就這樣子 也是醉瞭? 店鋪還沒有客服?

評分☆☆☆☆☆

活動力度大，買的書很劃算！書的質量也不錯，下次有活動繼續購書！

評分☆☆☆☆☆

書的裝訂還是很不錯的

評分☆☆☆☆☆

要10個字以上纔能提交

評分☆☆☆☆☆

書很不錯非常推薦