時裝畫手繪錶現技法：從基礎到進階 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王慶鬆 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 手繪
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 藝術設計
• 繪畫教程
• 時尚插畫
• 人物繪畫
• 進階
• 基礎

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115407030

版次：1

商品編碼：11846574

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：204

正文語種：中文

編輯推薦

?速寫技法、人體結構、局部刻畫與動態變化，逐步夯實手繪基礎；
?服裝單品、著裝效果、麵料質感、風格錶現與電腦繪畫，全麵進階設計錶達。

內容簡介

本書從時裝畫速寫開始講起，旨在提高學習者的繪畫功底。書中詳細講解瞭人體的比例結構、動態錶現和服裝整體著裝錶現，細緻地分析瞭不同服裝麵料、風格的繪製方法，並進行瞭具體的步驟講解。除此之外，還講解瞭幾個較為實用的電腦處理作品的方法與技巧，為服裝比賽作品的準備和實際工作中應用做好準備。
本書適閤服裝設計初學者、服裝設計從業人員和廣大服裝設計愛好者學習。

目錄

第1章　從時裝速寫開始　007
1．1　時裝速寫基礎知識　008
1．2　15秒時裝速寫錶現　010
1．3　5分鍾時裝速寫錶現　012
1．4　30分鍾時裝速寫錶現　015

第2章　時裝效果圖的繪畫工具　019
2．1　基本繪畫工具　020
2．2　常用工具介紹　021
2．2．1　水彩　021
2．2．2　馬剋筆　024
2．2．3　彩色鉛筆　027
2．2．4　油畫棒　029
2．2．5　色粉筆　030

第3章　服裝畫人體基礎知識　031
3．1　人體構成　032
3．2　人體比例　034
3．3　人體結構　035
3．4　人體平衡　037
3．5　服裝人體動態錶現　038
3．5．1　正麵人體動態錶現　040
3．5．2　側麵人體動態錶現　042
3．5．3　四分之三側麵人體動態錶現　044
3．5．4　背麵人體動態錶現　046
3．6　服裝畫人體局部錶現　048
3．6．1　眼睛的繪畫錶現　048
3．6．2　耳朵的繪畫錶現　050
3．6．3　鼻子的繪畫錶現　051
3．6．4　嘴的繪畫錶現　052
3．6．5　頭發的繪畫錶現　054
3．6．6　臉部整體繪畫錶現　057
3．6．7　手的繪畫錶現　062
3．6．8　腳的繪畫錶現　063

第4章　人體著裝繪製技法　065
4．1　服裝畫人體支撐點　066
4．1．1　站姿人體支撐點　066
4．1．2　坐姿人體支撐點　067
4．1．3　彎腰時人體支撐點　067
4．2　服裝畫人體著裝光影錶現　068
4．2．1　人體投影　068
4．2．2　衣褶光影　068
4．3　服裝畫人體著裝衣褶錶現　069
4．3．1　管形褶　069
4．3．2　兜布褶　070
4．3．3　螺鏇褶　070
4．3．4　頂拉褶　071
4．3．5　摺綫形褶皺　071
4．3．6　Z字形褶皺　072
4．4　服裝畫人體著裝形體錶現　073
4．4．1　手臂著裝形態錶現　073
4．4．2　腿部著裝形態錶現　074
4．4．3　人體著裝整體錶現　075

第5章　服裝局部及單品繪畫錶現　077
5．1　服裝局部繪畫錶現　078
5．1．1　領子的繪畫錶現　078
5．1．2　袖子的繪畫錶現　081
5．2　服裝單品繪畫錶現　083
5．2．1　上裝繪畫錶現　083
5．2．2　裙子繪畫錶現　086
5．2．3　褲子繪畫錶現　089
5．2．4　鞋子繪畫錶現　091
5．2．5　女包繪畫錶現　094
5．2．6　飾品繪畫錶現　097

第6章　不同麵料與質感的錶現技法　101
6．1　針織麵料　102
6．2　綢緞麵料　106
6．3　薄紗麵料　108
6．4　蕾絲麵料　112
6．5　牛仔麵料　114
6．6　皮革麵料　116
6．7　豹紋麵料　118
6．8　花格麵料　122
6．9　金屬感麵料　124
6．10　皮草麵料　126
6．11　羽絨麵料　128

第7章　服裝繪畫綜閤錶現　131
7．1　不同設計風格的錶現　132
7．1．1　民族風　133
7．1．2　波希米亞風　136
7．1．3　波普風　140
7．1．4　學院風　144
7．1．5　軍裝風　148
7．1．6　職場風　152
7．1．7　哥特風格　154
7．1．8　古典風　158
7．1．9　巴洛剋　162
7．1．10　朋剋風　164
7．2　係列化服裝的錶現　168

第8章　電腦效果輔助錶現　175
8．1　替換背景　176
8．2　加投影　180
8．3　操控變形　182
8．4　電腦著色　184
8．5　做印花　189

第9章　時裝效果圖欣賞　191

前言/序言

服裝設計與陳列：從概念到市場的全景指南 作者：[此處可填入假設的作者姓名，例如：張薇、李明] 齣版社：[此處可填入假設的齣版社名稱，例如：東方美術齣版社] 定價：[此處可填入一個閤理的定價，例如：RMB 188.00] 開本與裝幀：16開，精裝 --- 導言：重塑時尚産業的思維模式 本書並非著眼於單一的技法探討，而是旨在為有誌於在瞬息萬變的時尚産業中建立穩固職業根基的設計師、買手、市場營銷人員以及品牌管理者，提供一套全麵、係統且與時俱進的知識框架。我們深知，當代時尚的成功絕非僅靠齣色的草圖，而是依賴於對市場脈搏的精準把握、高效的供應鏈管理、創新的材料應用，以及無可挑剔的零售體驗。本書的宗旨是填補設計教育中常被忽視的“從工作室到零售終端”之間的鴻溝，聚焦於如何將創意轉化為可持續盈利的商業成果。 全書共分為五大部分，邏輯層層遞進，力求構建一個完整的服裝設計商業化生命周期認知圖譜。 --- 第一部分：時尚語匯與趨勢解碼 (The Language of Fashion and Trend Decoding) 本部分著重於構建設計師和行業從業者的共同“語言係統”和前瞻性思維。它不是關於如何畫齣具體的服裝，而是關於“看”和“理解”時尚的底層邏輯。 1.1 時尚史論與文化根源的再審視： 深入剖析關鍵曆史時期（如新古典主義、迪斯科時代、解構主義等）對當代服裝廓形、麵料選擇和美學錶達的影響。重點探討文化挪用、身份政治在設計中的敏感處理，以及如何從非西方文化中汲取靈感而不落入俗套。 1.2 趨勢預測的科學與藝術： 詳細解析全球頂級趨勢預測機構（如WGSN、Promostyl等）的工作流程。內容涵蓋宏觀社會學、人口結構變遷、環境政策對未來服裝形態的影響。教授讀者如何運用定量（數據分析、社交媒體熱度）和定性（藝術展覽、小眾社群觀察）方法，構建多層次的趨勢判斷模型，並將其轉化為可執行的色彩闆和主題概念。 1.3 麵料與可持續創新的前沿： 本章拋棄瞭基礎麵料的介紹，直接切入高科技麵料的應用。內容包括生物基材料（如蘑菇皮革、藻類縴維）的商業化潛力、智能紡織品（溫控、導電麵料）的服裝集成、以及麵料的生命周期評估（LCA）在可持續設計中的應用。重點分析循環經濟（Circular Economy）原則如何指導麵料采購和廢料管理。 --- 第二部分：服裝結構與版型工程 (Garment Construction and Pattern Engineering) 本部分聚焦於將二維設計圖轉化為三維實體的核心技術挑戰，強調精度、結構功能性和可量産性。 2.1 工業化製版與數字化流程： 詳細介紹主流CAD製版係統（如Lectra, Gerber, Optitex）在工業生産中的應用，包括數據模型的建立、省料排版（Marker Making）的優化策略，以及3D虛擬試穿（Virtual Fitting）技術在打樣階段的流程集成，以最大限度減少物理樣衣的製作次數。 2.2 高級成衣的結構力學： 不再講解基礎的縫份處理，而是深入探討復雜服裝（如西裝的立體剪裁、風衣的肩部懸垂性、禮服的骨架支撐）的內部結構設計。內容涉及襯墊、襯布、襯裏的材料選擇、功能性排布（如防水層、透氣層），以及如何利用內部結構實現特定廓形，確保服裝在穿著過程中的穩定性和舒適度。 2.3 零廢棄剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）的實踐與應用： 係統介紹如何通過創新的幾何排版，將麵料利用率提升至極緻。提供多種零廢棄設計案例分析，並探討如何將這種理念融入大規模生産綫的優化方案中。 --- 第三部分：産品開發與供應鏈優化 (Product Development and Supply Chain Management) 這是本書最側重於商業運作的部分，旨在教會設計師如何管理整個産品從概念到齣廠的復雜流程。 3.1 技術包（Tech Pack）的構建與溝通： 超越簡單的尺寸錶和物料清單，本章教授如何撰寫一份清晰、無歧義、具備法律效力的技術包。內容包括詳細的工藝流程圖（Flow Chart）、三維尺寸測量點的規範定義（Critical Dimensions）、以及針對不同生産環節（如刺綉、印花、特殊後整理）的工藝要求說明。強調技術包作為工廠與設計部門間核心溝通工具的作用。 3.2 成本核算與定價策略（Costing and Pricing）： 詳細拆解服裝成本結構，包括麵料、輔料、裁剪、縫製、後整理、運輸及關稅的精確核算方法。教授如何運用“目標成本法”反嚮推導設計方案，並講解“成本加成法”與“市場導嚮法”在不同品牌定位下的定價差異與應用場景。 3.3 全球采購與工廠閤作管理： 分析亞洲、歐洲、南美等主要製造基地的優劣勢，包括勞動力成本、技術水平、閤規性要求（如社會責任審計、環保認證）。提供與供應商建立長期、互信關係的策略，以及如何進行有效的工廠中期質量控製（Mid-line Inspection）和齣貨檢驗（Final Random Inspection, FRI）。 --- 第四部分：市場定位與品牌敘事 (Market Positioning and Brand Storytelling) 現代服裝不再是單純的商品，而是文化載體。本部分指導讀者如何確定品牌在市場中的獨特位置，並有效地講述自己的品牌故事。 4.1 競爭格局分析與品牌區隔： 教授如何繪製詳細的“競爭者地圖”，明確品牌在價格點、設計風格、目標客戶畫像（Persona）上的競爭優勢與劣勢。重點探討如何通過獨特的産品組閤（Assortment Planning）實現市場差異化，避免與現有巨頭正麵衝突。 4.2 品牌形象係統（VIS）的構建： 係統講解視覺識彆係統在服裝領域的延伸，包括Logo、字體、色彩標準在産品標簽、吊牌、包裝、乃至快閃店設計中的統一應用。強調包裝作為“最後一塊畫布”的重要性，以及如何通過材質和觸感傳遞品牌價值。 4.3 數字敘事與內容營銷： 在內容為王的時代，本章側重於如何將設計理念轉化為引人入勝的數字內容。分析不同社交媒體平颱（Instagram, TikTok, Pinterest）的內容偏好，指導如何策劃幕後製作花絮、設計師訪談、以及虛擬T颱秀，以建立與年輕消費者的深度情感聯結。 --- 第五部分：零售體驗與渠道策略 (Retail Experience and Channel Strategy) 成功的時尚品牌必須提供無縫的全渠道購物體驗。本部分關注綫下的物理空間和綫上的數字端口。 5.1 空間設計與零售心理學： 探討零售空間（實體店、Showroom、Pop-up Store）如何影響消費者的購買決策。內容包括動綫設計、燈光對不同麵料色彩的呈現效果、試衣間的體驗優化，以及如何利用嗅覺和聽覺元素增強沉浸感。分析“體驗式零售”（Experiential Retail）的前沿案例。 5.2 全渠道集成與庫存管理： 解析Omni-Channel環境下的挑戰，包括綫上訂單綫下提貨（BOPIS）、門店庫存共享（Ship-from-Store）等策略的實施。深入探討先進的庫存預測模型（Forecasting Models），如何平衡安全庫存與斷貨風險，實現庫存周轉效率的最大化。 5.3 售後服務與客戶忠誠度構建： 討論如何將售後服務轉化為品牌資産，包括定製修改流程、維修保養指南的標準化、以及會員忠誠度計劃（Loyalty Program）的設計。強調建立閉環反饋機製，確保客戶反饋能有效流入下一季的産品開發流程中。 --- 本書特色總結： 本書的敘事路徑避開瞭對單一藝術錶現技法的細緻描摹，轉而專注於係統工程、商業邏輯與市場戰略。它為讀者提供瞭從“如何設計齣一件漂亮的衣服”到“如何成功運營一個服裝係列並將其推嚮全球市場”的完整藍圖。通過大量的行業案例分析、流程圖和商業模型解析，本書緻力於培養讀者成為具備全麵商業視野的未來時尚領導者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與電腦繪圖軟件打交道的從業者，我很久沒有拿起過實體畫筆瞭。這本書的齣現，讓我重新找迴瞭手繪的那種即興和直覺的樂趣。它非常注重“效率美學”，展示瞭如何用最少的筆觸，錶達最豐富的信息量。很多復雜的設計細節，它都拆解成瞭幾個簡單的幾何步驟進行重構，讓復雜的結構變得可以被快速理解和復製。我尤其關注瞭它在處理褶皺和動態結構方麵的技巧，書中那些看似隨意的幾條綫，實際上蘊含瞭對物理學和人體結構的深刻理解，比如如何錶現模特轉身時裙擺的飛揚感，以及麵料在特定受力點如何自然地堆疊。這些都不是靠死記硬背就能學會的，需要通過大量的範例來建立“肌肉記憶”。另外，書中對不同光照條件下的陰影處理給瞭我很大的啓發，學會瞭如何通過光影的強弱對比來突齣服裝的重點，提升畫麵的層次感，而不是簡單地塗抹灰色，這一點極大地提升瞭我作品的專業度。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這會是一本偏嚮學院派、步驟刻闆的技法書，畢竟“從基礎到進階”的標題聽起來就有點嚴肅。但翻開之後，我發現它對初學者非常友好，開篇的基礎部分沒有過多糾纏於幾何形狀的精確度，而是很巧妙地引入瞭“觀察”和“簡化”的概念。它教導我們如何快速捕捉服裝的廓形和主要結構綫，這一點非常實用，尤其是在快節奏的設計工作坊或者需要快速打草稿的時候。最讓我驚喜的是，它對於不同材質的錶現技巧簡直就是一本“色彩的魔術書”。比如，絲綢的光澤感和羊毛的粗糲感，僅僅通過筆觸的疏密和顔色的疊加層次，就能被清晰地區分齣來。書中用瞭大量的對比圖，展示瞭同一個款式在不同麵料下的視覺差異，這對於設計師理解麵料的“性格”非常有幫助。它沒有止步於平麵圖的繪製，而是花瞭大篇幅講解如何將設計圖轉化為具有空間感的視覺呈現，比如利用陰影和透視來營造立體效果，讓原本平麵的畫作瞬間“活”瞭起來，這種由二維到三維的過渡引導，是很多同類書籍所欠缺的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常好，讀起來一點都不覺得枯燥乏味。它不是那種冷冰冰的說明書，更像是一位經驗豐富的導師，在你耳邊輕聲指導。我特彆欣賞它在進階部分中對於“風格化”的探討。它沒有強行要求所有人都畫齣同一種風格，而是引導讀者去發掘自己獨特的筆觸和審美偏好。比如，它分析瞭不同曆史時期服裝的繪製特點，並結閤當代時尚的趨勢，展示瞭如何將古典元素融入現代設計中，同時保持手繪的獨特性。這種融匯貫通的能力，是真正區分一個畫師和一個“繪圖員”的關鍵。書中提到瞭一些關於色彩心理學的應用，比如用冷暖色調來烘托服裝的情緒基調，這個角度非常新穎。我試著運用書中提到的冷色調暈染技巧來錶現一件晚禮服的戲劇感，效果齣奇地好，比我過去單純依賴綫條來強調效果要高級得多。它教會我的，不僅僅是如何畫得“像”，更是如何畫得有“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種啞光的質感和那幾筆靈動的綫條，一下子就把我對“時尚”的想象勾勒齣來瞭。內頁的紙張選擇也很考究，既能很好地承載彩鉛和水溶彩的暈染效果，又不會讓墨水洇開，這點對於我這種喜歡嘗試不同媒介的畫者來說太重要瞭。說實話，我買瞭很多關於服裝設計和繪畫的書，但很多都是偏重理論講解，或者隻是簡單羅列步驟，缺乏對“手繪”那種情感錶達的引導。而這本，它似乎更側重於捕捉服裝在動態中的神韻，比如麵料的垂墜感、光影在褶皺上的變化，這些微妙的細節處理，書中都有非常細緻的圖例來展示，每一個步驟都不是生硬的公式，而是充滿瞭“為什麼這麼畫”的思考過程。尤其是關於人體動態的解析部分，它沒有采用那種僵硬的模特骨架圖，而是用瞭很多更具生命力的姿態作為引導，讓後續的服裝繪製能夠自然地“穿”在人物身上，而不是生硬地“貼”上去，這對於提升作品的整體錶現力至關重要。我個人特彆喜歡其中關於配飾刻畫的小章節，那幾筆高光和反光處理，讓一個簡單的手提包瞬間就有瞭“奢侈感”，感覺像是大師隨手一揮的作品，非常值得反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“細節”的極緻追求上，但這種追求並非繁瑣，而是目標明確的。它不僅教授瞭如何畫衣服本身，還花瞭不少篇幅講解瞭如何通過背景和環境光來烘托主題。比如，書中展示的幾組通過單一色塊作為背景來襯托服裝主體色彩的案例，非常具有現代感和衝擊力。這對於我這種在設計提案中需要快速齣效果圖的人來說，簡直是雪中送炭。我發現，作者在講解過程中非常注重“工具的延展性”，它鼓勵讀者不要被固定的工具所限製，例如，如何利用鉛筆的側鋒來模擬噴槍效果，或者如何用稀釋的墨水來製造類似水彩暈染的朦朧感。這種打破常規的思維引導，讓我對自己的創作邊界有瞭新的認識。總的來說，這本書提供瞭一種非常成熟、係統的手繪語言，它既有紮實的基礎支撐，又有不斷探索新錶現形式的勇氣，是本難得的、能真正提升實戰能力的指南。

評分☆☆☆☆☆

適閤時裝愛好者藉鑒，不錯哦！

評分☆☆☆☆☆

這本書印刷精美，內容細緻，非常適閤新手來學習，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書值得推薦

評分☆☆☆☆☆

質量好，而且很全麵，適閤零基礎的，想學設計的朋友可以買

評分☆☆☆☆☆

書的紙張很好，繪畫也很詳細，是我喜歡的。

評分☆☆☆☆☆

618活動購買一大波書，統一好評。

評分☆☆☆☆☆

而且我是初學的

評分☆☆☆☆☆

非常好用的手繪入門書。 很值得。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯,講解的很詳細，很清楚，希望學完後有進步吧!