集王铎书春联：行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鄢建强 编

图书标签:

• 集王铎
• 春联
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• 中国书法
• 艺术
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• 传统艺术
• 字帖
• 临摹

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548035749

版次：1

商品编码：11752466

包装：平装

丛书名： 集王铎书春联

开本：10开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：78

正文语种：中文

内容简介

　　《集王铎书春联：行书》以王铎《曾汤若望诗》等行书作品为依托，精选脍炙人口，民间喜闻乐见的春联若干条，然后将王铎行书墨迹字集成有趣的春联书法读物。同时，书中还编排有春联书法款式和春联集萃，供目标读者创作所需。修订版在原有基础上进行了适当优化改进。

目录

万里河山铺锦绣 九天日月庆光华
爆竹花开灯结彩 春江柳发岁更新
水碧山青天长暖 桃红柳绿地皆
美酒千杯辞旧岁 梅花万树迎新春
春来奇花红映日 冬去芳草碧连天
飞雪喜送贺年帖 春风笑弹祝福歌
平安竹长千年碧 富贵花开一品红
门迎春夏秋冬福 户纳东西南北财
春上枝头寒冬去 福降人间紫燕归
除夕畅饮千杯酒 新年更上一层楼
财发如春多得意 福来似海正逢时
宏图大展前程远 吉星高照事业新
五湖生意如云集 四海财源顺时来
喜居宝地千年旺 福照家门万事兴
锦绣河山遍地画 幸福生活满园诗
东成西就全家福 南通北达广生财
一门天赐平安福 四海人同富贵春
爆竹四起接五福 梅花一枝报三春
岁月更新人不老 江山依旧景长春
一帆风顺全家福 万事如意满门春
春至百花香满地 时来万事喜临门
东风一枝千山秀 南燕双归万户春
平安富贵财源进 如意吉祥事业兴
一元复始呈兴旺 万象更新展宏图
有情红梅报新岁 得意桃李喜春风
花开富贵重重喜 运转乾坤步步高
梅红塞北满天彩 柳绿江南遍地春
吉祥富贵盈门喜 福寿康宁满户春
春风惠我财源广 旭日临门福寿康
山欢水笑春满地 人寿年丰喜盈门
生意如同春意美 财源更比水源长
梅花别枝送岁去 燕子翔空报春来
新年愉快四时吉庆
恭喜发财迎春接福
福寿安康春回大地
喜气盈门 前程似锦
飞雪迎春人财兴旺
五福临门招财进宝
出入平安喜迎新春
兴旺发达合家欢乐
安居乐业辞旧迎新
1名家春联墨迹欣赏
I书法常用春联集萃

前言/序言

《笔墨丹心：中国书法艺术的传承与创新》 内容简介： 本书以宏大的视野和严谨的学术态度，深入剖析了中国书法艺术自萌芽、发展至鼎盛，直至今日仍在不断演进的漫长历程。它不仅仅是一部描摹书体流变的历史书，更是一部探寻文人精神、审美情趣与时代精神交织的文化史。全书结构宏大，脉络清晰，旨在为读者构建一个全面、立体、深入理解中国书法艺术的知识体系。 第一编：源起与奠基——篆隶的古朴之美 本编追溯了汉字的书写形态如何从刻画、符号逐渐定型为具有规范美感的文字体系。重点探讨了甲骨文与金文在早期社会结构、宗教祭祀中的核心作用，它们不仅仅是记录工具，更是权力与信仰的载体。对西周晚期至秦代的大篆（如石鼓文）进行细致的辨析，揭示了文字结构由不规范向规范化的过渡阶段。 随后，本书用大量篇幅聚焦于秦统一文字后所诞生的小篆。通过对李斯、赵高等人的书风进行考察，分析了小篆在规范化过程中所体现出的均匀、对称、工整的“庙堂气象”。 紧接着，隶书的“蚕头燕尾”横空出世，被视为书法史上的一次革命。本编详细阐述了隶变对汉字结构和书写效率的深刻影响，解析了《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的风格特征，如《曹全碑》的秀美典雅与《礼器碑》的端庄肃穆之间的分野，探讨了隶书如何为后世楷书的成熟奠定了坚实的结构基础。 第二编：中兴与成熟——楷行草的艺术巅峰 本编是全书的核心部分，着重论述了楷书、行书、草书这三大主要书体的成熟与流派纷呈。 楷书的诞生与魏晋南北朝的动荡密切相关。本书分析了“楷书之祖”钟繇的贡献，并着重剖析了“二王”（王羲之、王献之）在楷书领域如何融合隶法、变化骨法，最终确立了妍美流便的士族风格。随后，分述了唐代楷书的“高峰期”：欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的雄浑博大与柳公权的骨力劲健，对比分析了他们各自对“法度”的理解与实践。 行书被誉为最能体现书家个性和情志的书体。本书从“行笔之妙”入手，剖析了从钟繇的“古质今妍”到二王一脉的精进。重点解析了唐代孙过庭《书谱》的行文与书写之间的完美契合，并将其视为中国书法理论的里程碑。本编将深入探讨晋人行书的“自然天成”与唐人行书的“意态万千”之间的美学差异。 草书，作为书法的至高境界，其表现力与书写速度达到了极致。本书将草书分为章草、今草和狂草三个层次。对张芝的章草，以及张旭“狂草”的奔放不羁、怀素“狂草”的瘦硬连绵进行了深入的个案研究，探讨了盛唐气象如何转化为笔墨的肆意挥洒。 第三编：流派与嬗变——宋元明清的文人精神 进入宋代，书法的审美标准发生了显著变化，从唐代的“尚法”转向了宋代的“尚意”。 宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）各自开创了独特的风格体系。苏轼提倡的“我书意造无法”，黄庭坚对笔法的“长枪大戟”式强调，以及米芾的“刷字”和对古人的追摹与超越，都体现了文人对个性解放的追求。本书将详细论述宋人如何将书法从一种技艺提升到了一种表达个体生命哲思的哲学层面。 元代的书风在赵孟頫的主导下，力求回归晋唐的法度与典雅，形成了“复古”的浪潮。赵孟頫在楷书、行书中展现的圆润秀美，以及他对传统笔法的集大成，为后世树立了典范。 明代的书法呈现出多元化的特征。从台阁体（官方标准体）的僵化到祝允明、文徵明的技艺高超，再到徐渭的狂放不羁，体现了民间活力与士人情怀的碰撞。 清代的书法则进入了“碑学兴起”的时代。碑学与帖学（以“二王”为代表的内陆传统）的对立与融合，构成了清代书法最主要的议题。本编将分析邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家如何从汉隶、魏碑中汲取金石气息，为近现代书法注入了新的生命力。 第四编：精神与传承——当代视野下的书法艺术 本书的最后一编，从理论高度审视了书法作为“无言之诗，无形之舞”的本质。它探讨了“气韵生动”、“骨法用笔”、“结构”等核心美学范畴的内涵。并探讨了在现代社会，书法如何应对信息时代的挑战，如何在保留传统精髓的基础上，实现其当代价值与创新路径。本书旨在激励读者，不仅做书法的欣赏者，更能成为传统文化的深刻理解者和积极的传承者。 本书配有大量高清、精选的碑帖拓本与墨迹图片，并辅以详尽的技法解析与历史背景介绍，是书法爱好者、艺术史研究者及对中国传统文化感兴趣的读者的理想读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法爱好者，我接触过无数描摹古人的书籍，但很少有能像这本书一样，在提供高品质范本的同时，还能兼顾到现代读者的审美需求。这本书的排版风格非常现代，它没有那种老式字帖的陈旧感，反而有一种现代设计的简洁美感，这使得它在书房的书架上看起来非常体面。更让我惊喜的是，它在某些关键部分还配有放大解析图，清晰到连笔毫的侧锋都看得一清二楚。这对于临摹者来说，简直是莫大的帮助。通过这些特写镜头，我得以一窥大师在处理转折处那种“无笔断意连”的境界。这本书的整体呈现，展现了出版方对传统艺术的敬畏与现代出版技术的完美结合，使得这部经典作品焕发出了新的生命力，非常值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书对于“结构”的分析角度非常新颖，这是我以前从未注意到的细节。我们通常学习书法，容易陷入模仿单个字的形状，而忽略了整篇作品中字与字之间的呼应与疏密关系。这本书里，有一章节专门对比了几组结构相似但气场完全不同的字例，然后详细分析了重心、长短、粗细的微妙调整是如何彻底改变整个字的精神面貌的。这种细致入微的拆解，让我对行书的“章法”有了全新的认识。它不再是随随便便写成一串字，而是像一首精心编排的乐曲，每一个音符（字）都要服从于整体的旋律。读完这部分内容后，我尝试着去重新审视自己练习的字帖，立刻发现了自己以往在处理“留白”和“连带”时的许多不足。这本书的深度，绝对值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法研究并不算深，但这本书的入门友好程度超乎我的预期。我之前买过几本号称是“名家精选”的书，结果里面排版拥挤，讲解晦涩难懂，看得我一头雾水。但这本完全不同，它似乎非常懂得初学者的困惑点。它没有堆砌过于专业的术语，而是用非常直白的语言，引导我们去感受笔锋在纸面上行走的轨迹。比如，它对“起笔”和“收笔”的讲解，让我第一次真正理解了什么是“藏锋”和“出锋”，而不是死记硬背笔画的形状。而且，这本书的选篇似乎经过了精心挑选，从不同时期的作品中，可以清晰地看到一种进阶的脉络。这让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在一个经验丰富的老师的带领下，进行一次结构清晰的学习之旅。对于想要系统性提升行书水平的爱好者来说，这本书的价值是难以估量的。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是书法艺术的宝库，光是欣赏那些精妙的笔触和布局，就足够让人沉醉良久。我以前对行书的理解总是停留在“流畅”这个层面，但这本书完全颠覆了我的认知。它收录的作品，无论是气韵还是细节的处理，都达到了炉火纯青的地步。看着那些字迹，仿佛能感受到书家运笔时的心境变化，那种提按顿挫之间的微妙力量感，简直是无声的音乐。特别是对那些看似随性实则精心的结构安排，书里有非常深入的探讨，让我开始注重墨色的浓淡变化如何影响整体的呼吸感。这本书的装帧和印刷质量也相当考究，使得每一幅作品的细节都能清晰呈现，这对于我们这些想从临摹中学习的人来说，至关重要。我特别喜欢其中几幅对仗工整却又不失灵动的作品，它们证明了古典美学中“中正平和”与“变化万千”是可以完美共存的。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一本关于东方哲学与线条美学的深度对话录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我必须为此点赞。它采用了一种非常高雅的纸张，使得墨色在视觉上显得既有厚度又不失透气感。我甚至舍不得用钢笔去描摹，生怕破坏了原版的质感。更重要的是，它对每一幅作品的背景介绍和创作意图的分析，都做得非常到位。它不仅仅是简单地罗列“某年某月所作”，而是深入挖掘了当时的历史背景，这让观赏作品时多了一层文化纵深感。我记得有一幅作品，书中所述与其是诗人饮酒后的即兴之作，笔势酣畅淋漓，却又暗藏章法。这种结合了情境和技巧的解读，极大地增强了我对作品的共鸣，不再是孤立地去看线条，而是去体会书写者的心绪。这本书无疑是为那些追求艺术性和收藏价值的读者量身定做的精品。

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