中国最具代表性碑帖临摹范本丛书 于右任卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于右任 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 于右任
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 书法练习
• 楷书

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075617

版次：1

商品编码：12127908

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：102

正文语种：中文

内容简介

　　本书收集整理于右任传世的多种书体的书法作品，以草书为主，另有篆书、楷书等其他几种书体，以供书法爱好者与学习者的临摹与欣赏。有些书信书法作品，在具有艺术价值的同时，还具有很高的文献价值。本书收集整理于右任传世的多种书体的书法作品，以草书为主，另有篆书、楷书等其他几种书体，以供书法爱好者与学习者的临摹与欣赏。有些书信书法作品，在具有艺术价值的同时，还具有很高的文献价值。

《中国历代书法大家精品赏鉴系列：颜真卿卷》图书简介 碑刻的雄浑，翰墨的千秋——探寻盛唐气象的巅峰之作 本卷《中国历代书法大家精品赏鉴系列：颜真卿卷》，是集结了中国书法史上最具里程碑意义的书法巨匠——颜真卿毕生成就的权威性艺术图典。本书旨在系统、深入地梳理和展示颜真卿博大精深的楷书艺术，使其雄浑开阔、法度森严的独特风格得以完整呈现，为当代书法学习者、研究者及艺术爱好者提供一份详尽而珍贵的参考范本。 颜真卿：开创法度，树立楷书新典范 颜真卿（709—785），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，盛唐时期的著名政治家、文学家和书法家。他与同时期的张旭、怀素并称为“颠张狂素”，但在楷书领域，颜真卿无疑是承前启后、集大成者的不二人选。他的书法风格，彻底摆脱了初唐时期柔媚清秀、受“二王”（王羲之、王献之）影响较深的窠臼，以其“颜体”的磅礴气势、端庄谨严的结构和深厚朴实的审美意趣，开创了雄浑博大、气势开张的新境界，深刻影响了后世近千年的书法风尚，被誉为“楷书之极则”。 本书内容精要与特色 《颜真卿卷》的编纂历经数年考证，力求在内容的广度和深度上达到学术与艺术的完美结合。全书共分六大部分，近千页的篇幅，力求做到对颜真卿传世墨迹与碑刻的无遗漏收录与精妙解读。 第一部分：生平与时代背景——盛唐气象的孕育 本部分首先回顾了颜真卿坎坷而光辉的一生，重点分析了他所处的盛唐至中唐的社会环境，特别是“安史之乱”对他的思想和艺术创作产生的深刻影响。我们将探讨颜真卿“忠义”的儒家精神如何内化为他书法的精神内核，使得其笔下之书，不仅是技法的展示，更是人格力量的外化。通过对时代背景的细致梳理，读者能更好地理解颜体“厚重”与“端方”的由来。 第二部分：早、中、晚期风格演变研究 颜真卿的书法并非一蹴而就，而是经历了显著的风格变化。本书通过对不同时期代表作的对比分析，清晰勾勒出其艺术轨迹： 早期（过渡期）： 学习褚遂良、虞世南，笔法尚含蓄秀润，但已显现出内在的力量感。 中期（成熟期）： 取法北碑，特别是《龙门二十品》，开始形成雄健、丰腴的“颜体”雏形，以《多宝塔碑》为代表。 晚期（巅峰期）： 气势内敛而外放，结构更趋于扁平开阔，笔力遒劲，如《颜氏家庙碑》、《争座位帖》等，达到炉火纯青的境界。 第三部分：经典碑刻全景临摹范本（高清影印与放大解析） 这是本书的核心部分，系统收录了颜真卿最具代表性的楷书碑刻，每一件作品均采用博物馆级别的高清拓本或原碑影印件，保证了细节的清晰度。收录碑帖包括但不限于： 1. 《多宝塔碑》： 结构严谨，用笔精准，是初学颜体的首选范本。本书将对“蚕头燕尾”的特点进行逐字放大解析。 2. 《九成宫醴泉铭》： 虽然此碑常被归为欧阳询的代表作，但本书特辟章节探讨颜真卿对其用笔的吸收与革新，并以侧锋的运用为例进行剖析。 3. 《颜氏家庙碑》： 颜体晚期之极品，体势开张，笔画浑厚，展现了颜真卿晚年胸襟。我们将重点展示其结字中的“中宫紧收、四面开张”的布局秘诀。 4. 《大唐中兴颂》： 兼具楷书的法度和行书的气势，展现了颜真卿在“篆隶入楷”上的探索。 第四部分：传世墨迹的精微解读 与碑刻的“阳刚”之美相对，颜真卿的墨迹展现了其更细腻、更富生命力的“阴柔”一面。本书收录了包括《祭侄文稿》、《告伯父帖》、《争座位帖》等重要墨迹，重点解析： 《祭侄文稿》： 探讨其在悲愤情绪下，笔法如何自然地从楷书向行草过渡，成为“天下第二行书”的内在逻辑。 用笔的提按顿挫： 墨迹中藏锋与出锋的微妙变化，与刻碑时为求永固而加重的笔力区别何在。 第五部分：技法要诀与结构心法 不同于市面上仅提供简单描红的范本，本书深入到技法层面，提炼出颜体独有的“八诀”： 1. 骨力内含： 强调笔画的内在支撑力，而非单纯的粗细变化。 2. 体势端庄： 分析如何处理横画的微小仰覆，以保持整体的平正。 3. 点画的“意”与“形”： 特别讲解“竖”如铁柱、“撇”如刀削的实际运笔方法。 4. 间架结构： 通过对比分析“点”与“顾盼”的关系，阐述颜体字形饱满而不臃肿的奥秘。 第六部分：后世影响与学术考辨 颜真卿的书法直接催生了“颜派”的形成，后世如柳公权、米芾等大家无不受到其影响。本卷将选取柳公权的《玄秘塔碑》与颜真卿的碑刻进行对比，剖析“柳体”如何承接并瘦化了“颜体”的雄厚之势。同时，对部分碑刻的署款争议、残泐处的摹刻历史等学术问题进行严谨的梳理和辨析。 结语 《中国历代书法大家精品赏鉴系列：颜真卿卷》不仅是一部供人临摹的字帖，更是一部洞察盛唐精神风貌的艺术史著作。通过对颜真卿这一伟岸形象的深入挖掘，我们得以领略到中国古典美学中对“正大”、“浑厚”的极致追求。它将是所有致力于弘扬中华传统文化的学子案头不可或缺的珍贵典藏。

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从装帧工艺来看，这本书的处理方式体现了对文化传承的极致尊重。纸张的选择、印刷的精度，都达到了一个相当高的水准，拿在手里沉甸甸的，触感极佳。这使得每一页的翻阅都成为一种享受。更值得称道的是，它在呈现古代墨迹的精髓方面所下的功夫。那些细微的枯笔、飞白、浓淡变化，都被清晰地捕捉并忠实地再现出来，这对于研究者和爱好者来说，是极其宝贵的资料。它提供了一个高质量的平台，让我们得以近距离观察那些流传千古的经典之作的每一个细节。这种对品质的坚持，无疑提升了整本书的收藏价值。它不只是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，彰显了出版方对文化事业的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑堪称一绝，它巧妙地将不同风格的作品串联起来，形成了一种内在的张力与和谐。我注意到，作者在介绍每一幅作品时，没有采用那种枯燥的学术说教，而是用了一种非常生动亲切的笔触，娓娓道来作品背后的故事和时代背景。这使得即便是初涉书法领域的读者，也能轻松地进入情境，理解作品的价值所在。特别是那些关于笔锋运行轨迹的细致描述，简直像是手把手教学，让人读起来仿佛身临其境，能够清晰地“看到”墨迹的生成过程。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了欣赏门槛，却又不失专业性。每次翻阅，都有新的感悟，仿佛每一次都能从中汲取到新的能量。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让传统艺术焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编者表达由衷的敬意。他们显然是倾注了大量心血，才得以汇编出如此体例严谨、内容精妙的典籍。尤其是在对不同时期、不同流派的代表性作品进行取舍时，那种平衡感把握得非常到位，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对小众却同样具有启发意义的作品穿插其中，拓宽了读者的视野。这种策划能力，体现了深厚的学识和广阔的胸襟。阅读全书，就像经历了一场跨越时空的艺术鉴赏之旅，每一次翻阅都能发现新的亮点，每一次合上书本，心中都充满了充实的满足感。对于任何一个致力于在书法领域深耕的人来说，这套丛书都将是案头必备的权威参考资料，其价值是难以估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它所蕴含的哲学思考。它不仅仅停留在“如何写得好”的层面，而是引导读者去思考“为何要写”以及“写出什么”。在品读这些传世之作的过程中，我开始体会到书法背后所承载的文人情怀、道德操守乃至宇宙观。作者的点评往往一语中的，能够穿透表象，直指核心精神。它像一面镜子，映照出古人对“道”的追求，以及如何在方寸之间构建自己的精神世界。这种对精神层面的引导，是很多同类书籍所欠缺的。读完之后，我感觉自己的内心也得到了某种程度的净化和提升，对“气韵生动”有了更深一层的理解。它教会我的，不仅仅是技法，更是一种生活态度和审美取向。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的选集，着实让人眼前一亮。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，每一篇文字都仿佛带着一种沉淀了时光的厚重感。初读之下，便被那种古朴典雅的气韵所吸引，那些精心挑选的篇章，不仅展示了文字的美感，更传递出一种深邃的文化内涵。它不是那种浮于表面的技法堆砌，而是深入到了一种精神层面的交流。阅读过程中，我常常会停下来，反复揣摩其中的笔法和章法，感受作者在书写时心境的起伏。整体的排版设计也非常讲究，留白的处理恰到好处，让那些精妙的细节得以充分展现。对于想要深入了解中国传统文化精髓的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的窗口，让人在欣赏美的同时，也能进行深刻的思考。它不只是一本关于书写的书，更像是一次与历史对话的旅程，让人获益良多。

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