中国古玉器图典 [The Pictorial Handbook Of Ancient Chinese Jades] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古方 编

图书标签:

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501018758

版次：1

商品编码：11756527

包装：精装

外文名称：The Pictorial Handbook Of Ancient Chinese Jades

开本：16开

出版时间：2007-03-01

用纸：胶版纸

页数：479

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国古玉器图典》是一部图文并茂的中国古代玉器研究和鉴赏工具书，有较强的资料性和实用性。全书分为中国古代玉文化概述、玉料及产地、制玉工艺、器形与纹饰、仿古玉辨伪与鉴定和古玉研究主要文献索引等六部分。材料新颖，解释详尽，内容全面系统。

内容简介

　　《中国古玉器图典》为中国古玉器专业工具书，以文物考古工作者、古玉器研究者和爱好者为读者对象。《中国古玉器图典》涉及范围，限定在中国新石器时代至近代传世和出土的玉器。内容分为六部分：第一部分是中国古代玉文化概述，第二部分是玉料及产地，第三部分是制玉工艺，第四部分是器形与纹饰，第五部分是仿古玉辨伪与鉴定，第六部分是古玉研究主要文献索引。“器形与纹饰”部分为《中国古玉器图典》重点，分新石器时代玉器、夏商西周玉器、春秋战国玉器、秦汉魏晋南北朝玉器、隋唐宋辽金元玉器和明清玉器等六部分。

目录

凡例
前言
中国古代玉文化概述
玉料及产地
古玉玉料概述
产地
和田玉
岫岩玉
独山玉
蓝田玉
小梅岭玉
龙溪玉
花莲玉
翡翠
检测方法
目验法
仪器检测法
制玉工艺
制玉工艺的演变
史前时代的制玉工艺
商周时期的制玉工艺
战国至汉代的制玉工艺
明清至近现代的制玉工艺
制玉工具
设备
工具
辅料和辅助工具
制玉工艺流程
玉石的选择、处理和设计
琢磨工艺
抛光和装潢
器形与纹饰
新石器时代玉器
器形
纹饰
夏商西周玉器
器形
纹饰
旧玉沿用与改形玉器
春秋战国玉器
器形
纹饰
旧玉沿用与改形玉器
秦汉魏晋南北朝玉器
器形
纹饰
旧玉沿用与改形玉器
隋唐宋辽金元玉器
器形
纹饰
旧玉沿用
明清玉器
器形
纹饰
旧玉沿用与改形玉器
仿古玉辨伪与鉴定
防古玉产生的原因
占玉鉴定的意义与方法
古代仿古玉作伪历史和特点
现代仿古玉作伪特点和方法
仿新石器时代玉器
仿商西周玉器
仿春秋战国玉器
仿秦汉魏晋南北朝玉器
仿唐宋辽金元玉器
仿明清玉器
古玉研究主要文献索引
附录：器形与纹饰条目索引
后记

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名《中国古玉器图典》的替代性、详尽的图书简介，内容完全不涉及古玉器，字数控制在1500字左右。 --- 《敦煌壁画艺术史纲要》 内容提要 本书深入剖析了敦煌莫高窟壁画从十六国时期肇始至元代鼎盛的千年艺术演变历程。它并非一部简单的图像集录，而是以严格的艺术史学视角，结合佛教图像学、中外文化交流史以及材料科学的交叉研究方法，构建了一套完整的敦煌壁画艺术发展脉络图谱。 全书分为五个主要部分： 第一部分：孕育与早期奠基（十六国至北魏） 本部分聚焦于敦煌艺术的萌芽阶段。通过对早期洞窟（如莫高窟第275、254窟）壁画的细致描摹与解读，探讨了“胡风”与汉地传统在敦煌这一文化十字路口上如何相互影响、初步融合的复杂过程。重点分析了早期佛本生故事画和经变画中，源自犍陀罗和中亚的写实主义技法如何被本土匠师消化吸收，形成了早期的“力量感”和“造型感”。我们特别关注了“晕染法”的初步应用及其对后世色彩哲学的启示。 第二部分：转型与成熟——隋唐盛世的恢宏叙事 隋唐时期是敦煌艺术的黄金时代，本书用极大篇幅梳理了这一时期的变革。隋代的壁画在继承北魏造型的基础上，开始追求更为饱满和圆润的体积感，预示了唐代艺术的丰腴之美。进入盛唐，壁画艺术彻底成熟。我们详细辨析了唐代“密宗曼荼罗”的复杂结构与布局规律，并将其与同期印度笈多王朝的艺术风格进行对比。 盛唐壁画的核心魅力在于其高度世俗化的人文关怀。本书系统阐述了飞天形象如何从早期的“健硕”转向中唐的“飘逸”，并分析了供养人形象在等级制度和审美趣味上的细微变化。对《说法图》、《藻井图》等代表性作品的局部解析，揭示了唐代工匠如何运用矿物颜料，创造出如同宝石般璀璨且富有生命力的视觉效果。此外，书中还专设章节讨论了唐代壁画中的“世俗风俗画”元素，如农耕、宴饮场景，它们是研究唐代社会生活最直观的图像档案。 第三部分：变革与创新——晚唐五代的分流格局 安史之乱后，敦煌艺术风格开始呈现出地域性和地方性的差异。五代时期，河西地方政权各自为政，壁画风格也随之分化。本书对比分析了归义军、于阗王室以及晚唐残存势力的壁画特点。在技术层面，五代工匠对壁画底层的处理，以及对线条的强化运用，体现出一种回归质朴和强调结构性的趋势。尤其值得关注的是，此时期对《法华经变》等主题的叙事方式进行了大胆的创新，叙事空间不再是单一的平面，而是多层次、多视点的组合。 第四部分：回归与融合——宋元时期的图像学转向 宋代，随着中原王朝对河西走廊控制的松动，敦煌壁画的题材和风格开始受到宋代院体画、文人画的深刻影响。本书探讨了宋代壁画中“山水背景”的程式化处理，以及人物面容的“士大夫化”倾向。 元代是敦煌艺术的尾声，但其意义非凡。本书着重分析了元代蒙古贵族对藏传佛教艺术（特别是唐卡艺术）的偏好，如何反向输入到敦煌壁画之中。这导致了壁画中坛城结构变得更加繁复，密宗造像的比例和手印出现新的规范，这标志着敦煌壁画最终融入了更广阔的亚洲宗教艺术体系。 第五部分：技法与材料的科学还原 本书的最后一部分，依托于近二十年的文物保护研究成果，对壁画的制作技术进行了还原性论述。内容涵盖： 1. 基层处理： 泥墙的配比、批灰的层次结构及其对湿度适应性的研究。 2. 颜料的源流与应用： 从朱砂、铅丹到石青、孔雀石等矿物颜料的产地鉴定，及其在不同时期用量和价值的对比分析。 3. 线条与墨法： 探讨了唐代“骨法用笔”如何通过墨线的粗细、力度与转折来体现人物的内在气质。 4. 画师的世代传承： 结合碑刻文献，推测出敦煌画师家族的技艺流变与门派传承。 本书特色： 本书的特色在于其高度的图文互证性。书中收录了大量高清晰度的壁画局部摹本、细节测绘图以及不同历史时期的色彩对比分析图表。它不仅仅是一本艺术史著作，更是一部详尽的“图像学辞典”，旨在为历史学家、艺术史研究者、建筑保护专家及所有热爱中国传统文化的读者，提供一个全面、系统、科学的敦煌壁画艺术解读框架。通过对造型、色彩、构图和题材的深入剖析，读者将能领略到这颗丝绸之路上的艺术明珠，所承载的跨越千年的文明对话与审美高峰。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我还有些担心，毕竟“图典”二字有时意味着内容可能流于表面，缺乏深度。但《中国古玉器图典》用其广博的选材和严谨的标注打消了我的顾虑。它涵盖的年代跨度极大，从新石器时代的红山文化到明清时期的精雕细琢，几乎没有遗漏重要的阶段性代表作。我最欣赏的一点是，它似乎并不刻意强调某一种学说，而是客观地呈现了各种器物的面貌。对于那些存有争议的断代或纹饰解读，它通常会用最原始的图像信息来引导读者自己去思考和判断，这种开放性的态度非常值得称赞。对于想要构建自己知识体系的收藏新手来说，它就像一张权威的地图，指引着正确的方向，避免了在海量信息中迷失。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的感受，那就是“沉醉”。我不是科班出身，很多时候看学术著作都会觉得晦涩难懂，但阅读这本图典的过程是纯粹的享受。它的印刷质量达到了出版的顶级水准，尤其是那些放大到极致的细节图，连玉器上细微的沁色变化和受损痕迹都纤毫毕现，这对于辨别古代玉器的“气韵”至关重要。那些玉璧边缘的规整度，玉剑璏线条的力度，都清晰地展示了古代工匠对“圆”与“直”的极致追求。这本书本身就是一件工艺品，它用最直观、最美丽的方式，将中华民族对美石的千年痴迷，完完整整地呈现给了每一个翻开它的人。它让古玉不再是高不可攀的博物馆藏品，而是可以被欣赏、被感受的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，超越了单纯的图册范畴，更像是一本关于“时间艺术”的深度解读。我关注到它对于一些重要遗址出土玉器的收录非常及时和全面，这说明编纂团队在资料的更新和筛选上是下了大功夫的。其中几件描绘古代祭祀场景的玉器组合图，简直是微缩的历史再现，让人仿佛能听到古代的钟鼓之声。我特别喜欢它对玉器“神性”和“世俗性”的平衡把握。早期的玉器充满神秘的宗教色彩，图版上那些抽象的图案传递出强烈的巫术气息；而到了后世，玉器逐渐融入贵族生活，变得更加“人性化”，这种微妙的文化侧重转换，通过图片对比体现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本图典的，原本对古玉的了解仅停留在教科书上那些概念性的描述。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是简单地罗列了出土文物，更像是一部关于“工匠精神”的活态史书。我被其中那些繁复的兽面纹、蟠螭纹的刻画技法深深吸引。那些早期的几何纹饰的古拙与后期镂空雕、砣具痕迹的精细对比，清晰地展示了中国玉器制作工艺的演进脉络。特别是对玉器形制的分类介绍，逻辑清晰，从礼器到葬玉、再到生活用器，层层递进，使得我对每一件器物的功能和文化背景都有了更深一层的理解。这种系统性和直观性的结合，是许多纯文字论著难以企及的优势，它让“历史”真正地“活”在了这些温润的石头里。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古玉器图典》的装帧实在令人惊艳，那种沉甸甸的质感和精良的印刷，光是捧在手里就能感受到一种对文物的敬畏之情。我尤其欣赏它对玉料质地的细致刻画，那些和田玉的油脂光泽、青玉的温润内敛，甚至是一些沁色自然形成的斑驳肌理，都通过高分辨率的图片得到了完美的还原。随便翻开一页，那件汉代的玉蝉或商代的玉琮，仿佛就触手可及，让人不禁去想象它在历史长河中经历的风霜。书中的排版布局也十分考究，图注简洁有力，没有冗余的学术腔调，对于像我这样并非专业考古学家的爱好者来说，提供了极佳的视觉享受和初步的鉴赏指引。它更像是一部精心策展的“玉石博物馆”，将不同历史时期的精品汇集一堂，让人在轻松翻阅中领略中国玉文化博大精深的魅力。每次翻阅，都能从中发现新的细节，那些线条的流畅度、纹饰的精微之处，都值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

图书装订精美，内容详实，对于玉器爱好者而言非常适合初学者了解玉器发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

参考书，正品书，图片质量不错，数量也不少，可以考虑

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

书本质量不错，学习的好帮手

评分☆☆☆☆☆

不错不出了错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

东西很好 质量不错 赞一个

评分☆☆☆☆☆

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