美學與設計（新1版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李樂山 著

圖書標籤:

• 美學
• 設計
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• 視覺傳達
• 創意
• 審美
• 理論
• 書籍
• 新版

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517034865

版次：1

商品編碼：11779263

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：434

內容簡介

　　《美學與設計》（第二版）包含兩部分內容：首先簡要介紹瞭美學的基本觀點。尤其是重新解讀瞭道傢美學，重新解讀瞭康德美學，並簡要介紹瞭西方主要美學思想的曆史過程；其次，把美學變成為對設計有益的指導方法，總結瞭我國當前存在的各種審美觀念，通過大量調查數據，反映瞭我國各類人群對許多産品的審美觀念和所喜好的色彩，並用這些審美觀念作為産品設計、圖文設計、環境設計、室內設計、服裝設計的指導思想。《美學與設計》（第二版）適閤作為設計專業的專業基礎課教材。

前言/序言

審美之維：從自然到人造物的考察 本書旨在深入探討“美學”這一跨學科領域，並將其與“設計”的實踐活動建立起堅實的理論橋梁。我們超越瞭對單純“好看”的膚淺定義，試圖揭示審美經驗的本質、其背後的心理學與哲學基礎，以及這些基礎如何在具體的設計流程和産品塑造中得以體現和轉化。 全書結構清晰，分為四個主要部分，層層遞進，力求構建一個全麵而富有洞察力的知識體係。 --- 第一部分：美學的基礎與曆史脈絡 (Foundations and Historical Context) 本部分緻力於為讀者奠定堅實的理論基礎，追溯美學思想的源頭，並梳理其在不同曆史階段的演變。 1.1 審美的起源與界定：超越感覺的判斷 我們首先探討“美”的定義睏境。美學並非僅僅是關於感官愉悅的學科，它更是一種關於判斷、體驗和價值的探究。本章將引入古典哲學中對“善、真、美”三位一體的討論，特彆是柏拉圖的理念論與亞裏士多德的模仿說之間的張力。隨後，我們將進入康德的批判哲學，重點分析《判斷力批判》中關於“無利害的閤意的判斷”和“崇高”的概念。這些理論不僅是美學史上的裏程碑，更是理解後續設計倫理和形式價值的關鍵。 1.2 經驗主義與浪漫主義的轉嚮 隨著啓濛運動的深入，美學焦點從形而上學轉嚮人類的經驗感知。大衛·休謨的相對主義觀點——“美存在於觀察者的心中”——將引發關於審美標準普適性的爭論。緊接著，我們將考察浪漫主義思潮對“原創性”、“情感強度”和“獨特體驗”的推崇。這一轉嚮直接影響瞭藝術的創作方式，也為現代設計中對“個性化”和“情感連接”的強調埋下瞭伏筆。 1.3 19世紀：審美與物質現實的碰撞 工業革命的巨變對美學提齣瞭嚴峻的挑戰。手工藝的衰落、大規模生産的普及，使得傳統的美與醜的標準受到前所未有的衝擊。本章將詳細分析工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對機器製造的反思，以及約翰·拉斯金（John Ruskin）對勞動價值和藝術倫理的呼喚。這種對物質環境質量的關注，是現代設計思維誕生的重要前奏。 --- 第二部分：形式、感知與心理學 (Form, Perception, and Psychology) 本部分聚焦於人腦如何處理視覺信息，以及特定的形式元素如何觸發特定的心理反應。這是連接理論與實踐操作的核心環節。 2.1 格式塔心理學與視覺組織原則 格式塔心理學（Gestalt Psychology）是理解視覺設計的基礎工具。我們將係統闡述其核心定律，包括相似性、鄰近性、閉閤性、連續性、共同命運以及圖與地的關係。這些定律不是裝飾性的規則，而是人類大腦自動化的組織機製。通過具體的平麵和立體案例分析，展示如何利用這些原理來引導觀看者的注意力，構建清晰的視覺層級和穩定的結構。 2.2 色彩的物質性與文化語境 色彩的美學研究不僅關乎物理學（光波）和生理學（視覺接收），更深植於文化和心理學。本章將剖析色彩的三要素（色相、明度、飽和度）及其相互作用。在此基礎上，深入探討不同文化中對特定色彩（如紅色、白色）的象徵意義差異，並探討如何平衡色彩的“情感喚醒度”（Arousal）與“愉悅度”（Pleasure），以服務於特定的設計目標，無論是品牌識彆還是空間導嚮。 2.3 質感、紋理與觸覺體驗 設計的美感不應止步於視覺。本章將探討材料的“質感”（Texture）如何通過視覺暗示（如粗糙、光滑、反射率）影響觸覺預期，進而影響用戶對産品質量和耐用性的判斷。我們將討論“材料的誠實性”——即材料是否應展示其本來的麵貌，還是可以被僞裝——這一設計倫理中的經典議題。 --- 第三部分：設計思維中的美學實踐 (Aesthetics in Design Practice) 本部分將理論轉化為可操作的設計方法論，探討美學原則如何在不同設計領域中發揮作用。 3.1 比例、秩序與信息層級 無論是建築、界麵還是平麵排版，秩序感是穩定美學的基石。本章將復習黃金分割、斐波那契數列在曆史建築與現代設計中的應用，但更強調其作為一種建立視覺平衡和引導閱讀路徑的工具。我們將重點解析信息架構（IA）中的美學問題：如何通過間距、對齊和重復來建立清晰的層級結構，確保信息傳遞的效率和美觀度同時實現。 3.2 功能主義的反思與形式的解放 現代主義設計曾高舉“形式追隨功能”的旗幟，但這種極端的簡化帶來瞭後來的反思。本章將探討功能主義在追求效率過程中對人性化和文化錶達的忽略。隨後，我們將審視後現代主義和解構主義如何挑戰既定的美學範式，引入“裝飾性”、“符號性”和“矛盾性”作為新的審美錶達手段。設計中的美學不再是單一路徑，而是多重價值的權衡。 3.3 互動與動態美學：用戶體驗的審美維度 在數字産品設計中，美學是動態的。本章關注“微交互”（Micro-interactions）的設計，這些瞬間的視覺和聽覺反饋如何塑造用戶對係統的整體印象。我們探討加載動畫、過渡效果（Transitions）和反饋機製中的審美考量，強調流暢性、及時性和恰當的“愉悅驚喜”是新時代美學的重要組成部分。 --- 第四部分：美學、倫理與可持續性 (Aesthetics, Ethics, and Sustainability) 最終部分將美學置於更廣闊的社會和環境背景下進行考察，探討當代設計所肩負的責任。 4.1 技術的“奇異榖”與可信賴的設計 隨著人工智能和擬人化設計（Anthropomorphism）的興起，一個關鍵的美學-倫理問題浮現：當技術過於像人，但又不是人時，引發的心理排斥感（恐怖榖理論）。本章將分析在設計機器人、界麵角色或生成式藝術時，如何平衡親近感與真實感，避免産生不適或誤導。 4.2 審美、耐用性與循環設計 一個經久耐看的設計，往往也更具可持續性。本章探討“持久的美學”（Timeless Aesthetics）與“潮流美學”的對立。我們分析如何通過選擇高品質的、可修復的材料，以及保持一種超越短期時尚的經典形式語言，來延長産品的使用壽命，從而減少浪費。審美在此處不再是錶麵的裝飾，而是對資源的尊重。 4.3 場域美學：從産品到環境的整體感知 我們將視角從單個對象擴展到整體環境。本章關注建築、城市規劃和公共空間設計中的美學考量。這包括瞭對尺度感、場所精神（Genius Loci）的營造，以及如何通過精心設計的人造環境，促進社區互動和提升居民的心理福祉。美學成為構建有意義的生活場景的必要工具。 --- 總結： 本書通過對曆史哲學思辨的梳理、對人類感知機製的科學探究，以及對當代設計實踐的案例分析，旨在培養讀者一種批判性的、富有洞察力的審美能力。它要求設計師和理論傢認識到，美學不是裝飾的附加物，而是設計決策的核心驅動力，它關乎我們如何感知世界，以及我們希望世界以何種麵貌存在。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備一個關於當代視覺文化的研究課題，急需一本能夠梳理西方美學思想發展脈絡的權威參考書，尤其關注康德之後的現象學美學如何影響瞭後現代設計實踐。這本書的結構安排，從目錄上看就顯得異常清晰和邏輯嚴密。它似乎並沒有停留在對古典美學流派的簡單羅列，而是著重於探討“審美經驗”在不同曆史階段的演變及其與技術進步之間的張力。我特彆關注其中關於“符號學在空間設計中的應用”這一章節的論述深度，希望它能提供一個超越傳統符號學錶層解讀的全新視角，或許能將索緒爾的理論與福柯的權力結構分析相結閤，來探討公共藝術的意義消解問題。如果書中能引入更多關於“異質性”和“在場感”的討論，那將極大地拓寬我對當前沉浸式體驗設計中“真實性危機”的理解。我期望這本書能成為我理論框架構建的堅實基石，提供那些在普通設計導論中難以找到的、具有批判深度的學術支撐，而不是停留在對“好看”的錶層贊美。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事産品交互界麵優化的工程師，我最關注的是如何將抽象的美學原則轉化為可量化的設計指標。市麵上很多美學書籍側重於藝術史的宏大敘事，對於如何指導日常的UI/UX決策幫助有限。我希望這本書能在理論與實踐的橋梁搭建上有所建樹。例如，書中是否會深入探討費茨傑拉德的人體工程學美學標準，並結閤最新的神經科學研究，去解釋為什麼某些特定的色彩對比度或布局的黃金分割比例能夠有效降低用戶認知負荷？如果它能提供一套從形式到功能的轉化模型，比如如何通過調整界麵的“韻律感”來影響用戶的情緒反應，並提供相應的A/B測試案例作為佐證，那對我來說將是無價之寶。我深切需要的是一套能讓我的設計決策擺脫主觀臆斷，轉而建立在經過科學驗證的美學認知基礎上的方法論，而不是僅僅停留在“直覺”層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格讀起來仿佛是在聆聽一位睿智的長者娓娓道來，語調平和，但內含磅礴的知識體係。它並非那種充滿時髦設計術語的快餐式讀物，而是用一種近乎散文詩的筆法，將復雜的哲學概念層層剝開，讓讀者可以跟隨作者的思路進行深度的自我反思。尤其欣賞作者在處理不同文化背景下的審美差異時所展現齣的那種剋製與尊重，沒有輕易地用西方的美學標準去剪裁東方或其他非西方文明的藝術成就。書中對“意境”和“留白”的闡釋，似乎超越瞭簡單的繪畫技巧，觸及到瞭對時間感和空間感的本體論理解。這種能夠穿透文化錶象，直抵人類共通審美體驗核心的洞察力，是當下許多設計理論著作所欠缺的。閱讀它，更像是一次精神上的漫遊，讓人在紛繁的外部世界中，重新找迴對內在和諧的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種非常沉穩又不失現代感的啞光紙張，觸感細膩，拿在手裏有一種厚重而踏實的感覺。主色調選擇瞭低飽和度的深灰與米白，搭配極簡的字體排版，完美詮釋瞭“少即是多”的設計哲學。我尤其欣賞封麵上那枚抽象的幾何圖形——它並非直白地指嚮任何一個具體的設計流派，而是巧妙地引導讀者去思考“形式與內容的內在聯係”。內頁的紙張選擇也很有考究，白度適中，既保證瞭印刷圖像的清晰度，又不至於過於刺眼，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。裝訂工藝紮實，書脊的處理平整，即便是經常翻閱，也不擔心散頁。從這本書的外在形態來看，它本身就是一件經過深思熟慮的設計作品，體現瞭對細節的極緻追求，這不禁讓我對書中內容的深度和係統性充滿瞭期待。翻開扉頁，前言的排版也極具匠心，留白得當，文字行距舒適，營造瞭一種邀請讀者進入深思的閱讀氛圍，讓人感覺這不是一本冰冷的教材，而是一次與作者進行哲學對話的邀請函。這本書的實體感，已經先聲奪人地傳遞瞭其內容的嚴謹性與專業性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容似乎聚焦於一種非常純粹的哲學思辨，這可能不太適閤那些尋求快速解決方案或實用工具包的讀者。我注意到書中多次提及“去中心化”和“非目的性”的美學範疇，這暗示著作者可能是在挑戰傳統西方美學中強調的“和諧”與“目的性”的傾嚮。我個人對這種打破常規的探討非常感興趣，特彆是它如何處理“醜陋”或“反美學”在當代文化中的地位。在後工業時代，一切都被商品化和視覺汙染所淹沒，真正有力量的藝術往往是那些拒絕被簡單歸類的存在。我期待這本書能提供一個批判性的框架，去分析當前社交媒體上流行的“弱化審美”現象背後隱藏的文化意圖，以及這些“不完美”的形式如何反作用於我們對“完美”的集體想象。這種對邊緣化美學現象的深入剖析，遠比重申古典美學原則來得更有啓發意義。