節令年畫 賞年畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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殷偉，殷斐然 著

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齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302427049

版次：1

商品編碼：11894996

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書從不同的角度擷取民間四時八節經典年畫中相關內容，加以發掘探析，進行創造性的詮釋，以通俗的語言、生動的故事、精美的年畫、詳盡的注釋，從民俗學、人類學、社會學、曆史學等角度闡釋節令年畫的特質和內涵，清晰地描繪齣農耕時代人們的精神天地，展示瞭老百姓的心靈嚮往，錶達瞭那個漫長的曆史時代社會生活的繽紛全相。

前言/序言

節令年畫 賞年畫

書籍簡介：翰墨丹青話春鞦——中國古代繪畫藝術流變探析 書名：翰墨丹青話春鞦 作者： （此處可填入一位知名藝術史學傢的名字，例如：錢穆、高居翰、巫鴻等，但為避免爭議，我們此處使用一個具有學者氣息的虛構名字，如：林樹青） 齣版社： （此處可填入一傢有曆史底蘊的齣版社，例如：商務印書館、人民美術齣版社等，此處使用虛構名：文苑精粹齣版社） 定價： 人民幣 188.00 元 開本/裝幀： 16開 / 精裝，附高清彩圖索引 --- 捲首語： 筆墨之間，流淌著曆史的洪流；丹青之上，凝聚著文明的精魂。當我們試圖穿透時光的迷霧，去探尋那古老東方哲學與審美如何被固化於絹帛之上時，我們發現的不僅是技法的演進，更是那個時代人們的精神坐標與宇宙觀的微妙投射。本書旨在抽絲剝繭，為讀者構建一幅清晰的中國古代繪畫藝術自先秦至清末的宏大發展脈絡圖。 --- 內容概要： 《翰墨丹青話春鞦》並非一本簡單的圖錄匯編，而是一部係統梳理中國繪畫史的學術專著。全書共分為六捲二十章，輔以大量專傢考證的圖版和文獻引用，力求在“史”與“論”之間達到精妙的平衡。作者林樹青教授，以其深厚的古典學功底和敏銳的藝術洞察力，將中國繪畫藝術的演變置於整個社會文化、政治結構及哲學思潮的背景下進行考察。 第一捲：源起與奠基（先秦至魏晉南北朝） 本捲聚焦於中國繪畫的濫觴期。 第一章：石刻與陶繪的原始呼喚： 追溯岩畫、彩陶紋飾與青銅器裝飾紋樣中的敘事雛形，探討綫條與符號在早期圖像學中的意義。 第二章：墓葬壁畫的冥想世界： 重點分析馬王堆漢墓帛畫的發現及其在構圖、色彩和象徵體係上對後世的影響。探討“神仙世界”的構建如何服務於生死觀。 第三章：魏晉風骨的塑造： 深入剖析顧愷之“傳神寫照”理論的哲學基礎，即玄學思潮對人物畫造型與氣質（“氣韻”）要求的提升。討論筆墨技法從“賦彩”嚮“用筆”的核心轉移。 第四章：佛教造像的異域之光： 考察自印度傳入的佛教藝術如何與本土文化融閤，尤其是在敦煌、雲岡等地，如何催生齣中國化的敘事壁畫風格，並對後來的宗教畫産生決定性影響。 第二捲：盛唐氣象與文人自覺（隋唐五代） 隋唐是多民族文化交融的鼎盛期，繪畫藝術也達到瞭前所未有的廣度和深度。 第五章：長安的萬象與宮廷畫派： 以吳道子為中心，分析“吳帶當風”的綫條革命，及其對山水畫“雄偉”氣勢的奠定。探討李思訓父子“金碧山水”的裝飾性與李昭道的精緻工筆。 第六章：人物畫的世俗化進程： 關注周昉、張萱的“仕女畫”，解析唐代貴族女性的生活場景，以及畫作中對服飾、禮儀的細緻記錄，作為社會風俗史的珍貴材料。 第七章：山水畫的獨立宣言： 論述荊浩、關仝在五代時期如何完成山水畫從“界畫”或“人物背景”到獨立題材的蛻變。探討“全景式”構圖的成熟。 第三捲：理性與意趣的交織（宋代） 宋代是中國古典藝術的“黃金時代”，理論體係成熟，院體畫與文人畫並駕齊驅。 第八章：北宋院體的輝煌與規範： 詳述範寬、郭熙的“高、遠、深”理論，對自然景象的理性觀察與精確描摹。分析宋徽宗的“宣和畫院”製度及其對題材的規範化影響。 第九章：院體花鳥畫的寫實巔峰： 考察趙佶對花鳥畫“形似”與“意在筆先”的極緻追求，並對宋徽宗獨特的審美趣味進行解讀。 第十捲：南宋“意在筆先”的轉嚮： 聚焦“湖山派”的減弱與“文人畫”的崛起。分析馬遠、夏圭如何運用“邊角式”構圖，營造深遠的意境，體現南宋偏安一隅的內斂情懷。 第十一捲：米芾父子的墨戲哲學： 深入探討米芾“刷子皴”的技法創新，及其將“尚意”提升到理論高度，將個人性情融入筆墨的文人畫核心精神。 第四捲：元代：文人畫的全麵勝利與風格定型 元代，由於士人階層政治地位的變化，繪畫藝術徹底轉嚮內在精神的抒發。 第十二章：黃公望與富春山居的地理美學： 剖析“元四傢”如何通過對筆墨的純粹探索，確立瞭以“墨分五色”為核心的寫意山水範式。 第十三章：王濛的繁密與宿墨的運用： 探討王濛對筆法的集大成，其復雜多變的皴擦如何體現元末的壓抑與迷惘。 第十四章：竹石梅蘭的“四君子”精神圖騰： 考察趙孟頫對晉唐書風的迴歸，以及文人如何通過“四君子”題材，寄托“不與世俗同流閤汙”的節操。 第五捲：轉摺與融閤（明初至清中期） 明清時期，繪畫一方麵是對元代經典的繼承與反思，另一方麵也齣現瞭新的流派。 第十五章：院體遺風與吳門畫派的雅集： 分析瀋周、文徵明如何繼承元代“南宗”，並將其地域化、學院化。探討其與院體“北宗”的審美分野。 第十六章：董其昌的“南北宗”理論及其影響： 深度解析董其昌的理論框架，它如何重塑瞭後世對中國畫史的理解，並確立瞭“文人畫正統”的地位。 第十七章：清初“四僧”的叛逆與探索： 考察石濤、八大山人如何打破既有範式，運用強烈的個人筆墨語言，錶現對時代變遷的個體情感。石濤的“搜盡奇峰打草稿”是對傳統學習方式的顛覆。 第十八章：正統畫派的迴歸與程式化： 分析清初“四王”對元明山水畫典範的整理與摹仿，探討這種迴歸在穩定畫壇的同時，也帶來的程式化風險。 第六捲：餘韻與收束（清代中晚期至近代開端） 第十九章：浙派與晚清畫壇的多元發展： 關注“揚州八怪”的民間趣味與對筆墨的誇張處理，如金農的“漆畫”筆法，以及對世俗審美的迎閤。 第二十章：傳統語境的終結與新潮的萌芽： 梳理晚清在西方思潮衝擊下，傳統文人畫體係所麵臨的挑戰，為近代中國畫的變革埋下伏筆。 --- 本書特色： 1. 理論深度結閤圖像分析： 不止步於介紹畫傢生平，更側重於闡釋其創作的時代背景、哲學動機以及核心筆墨語言的創新點。 2. 精準的術語辨析： 對“氣韻生動”、“隨類賦彩”、“皴法”、“點苔”等關鍵術語進行清晰的界定與曆史溯源。 3. 精選圖版，注重細節： 附錄收錄的近百幅高清經典畫作拓本與彩圖，並附有詳細的技法局部放大圖解，方便讀者觀摩筆墨細節。 4. 係統性的史觀構建： 通過對各個階段主要流派的相互影響和批判的梳理，幫助讀者建立起清晰、連貫的中國繪畫史的整體認知框架。 適閤讀者： 藝術史研究者、美術專業學生、中國傳統文化愛好者、以及所有對古典美學和曆史有著深厚興趣的讀者。本書將是您係統深入瞭解中國古代繪畫藝術的權威指南。 --- 作者簡介： 林樹青，著名藝術史學傢，畢業於北京大學曆史係，後赴意大利佛羅倫薩大學深造古典美學。曾任職於中國社會科學院文學研究所，現為多所高等學府客座教授。長期緻力於中國魏晉至明清繪畫的個案研究與理論構建，其著作《筆墨精神的形而上學》在學界影響深遠。林先生的治學特點是紮根傳統文獻考據，同時以現代批評理論為參照，對中國藝術的“內在邏輯”進行深刻挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對手術室裏的那些冷峻、精確的敘事不感興趣，但《蒼白之牆後的燈火》這本書，卻以一種近乎文學作品的細膩筆觸，為我打開瞭現代醫院後勤保障係統的一個隱秘世界。作者沒有聚焦於英雄式的主刀醫生，而是將聚光燈投嚮瞭那些在幕後默默無聞的崗位：從消毒供應中心（CSSD）裏處理成韆上萬器械的技師，到信息科裏確保病患數據絕對安全的技術人員，再到負責重癥監護室營養配方的藥劑師。書中對一個復雜手術的流程描述，並非從手術室內部開始，而是從手術前一周，病理樣本的采集、麻醉氣體的精確調配，以及手術室的空氣潔淨度檢測開始。這種“由外及內”的敘事結構，極大地拓寬瞭我對醫療體係的理解——它是一個由無數個高度專業化、環環相扣的流程構成的精密機器。我尤其被其中關於醫護人員心理調適的章節所打動，他們如何在日復一日的高壓、高風險環境中保持職業的敏感度和人性的溫度，這比任何醫學奇跡的描述都更具力量。這本書讀起來，與其說是在瞭解一個行業，不如說是在重新審視現代社會分工協作的復雜性與脆弱性，它讓我對那些我們習以為常卻又至關重要的服務體係，産生瞭深深的感激與敬意。

評分☆☆☆☆☆

《跨越藩籬的交響：巴赫晚期對位法的結構美學》這本書，無疑是獻給專業音樂人和資深樂迷的一份厚禮。對於我這種常年沉浸在古典音樂分析中的人來說，它提供瞭一種前所未有的、近乎數學般精確的視角來審視巴赫晚期作品，特彆是《賦格的藝術》的內在構造。作者並沒有簡單地羅列對位技巧，而是將巴赫的復調音樂視為一個具有高度自洽性的封閉係統。書中對“反嚮對位”、“鏡像賦格”以及“鏇律的無窮發展”這些復雜概念的闡釋，清晰得如同高倍顯微鏡下的觀察報告。我最佩服的是作者對巴赫晚年心境的揣摩，他認為巴赫晚期的作品已經超越瞭宗教或世俗的錶達，而是在探尋音樂結構本身的終極奧秘，是一種對“純粹形式”的追求。書中包含瞭大量手稿的局部放大圖和作者自行推導的和聲圖錶，對於學習作麯和配器的人來說，這些都是無價的實踐參考。讀到關於“缺失主題”的討論時，我幾乎立刻聯想到瞭那部未完成的終麯，作者對巴赫可能意圖的推測，充滿瞭深邃的洞察力和對作麯傢創作哲學的尊重。這本書的閱讀體驗是極其緩慢且需要反芻的，它要求讀者不僅要“聽懂”巴赫，更要“讀懂”巴赫是如何思考的，是一部需要反復研讀的學術經典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起《都市生存幾何學》這本書時，起初是帶著一種懷疑態度的，畢竟“生存”和“幾何學”的結閤聽起來有些晦澀。然而，這本書完全顛覆瞭我的固有認知，它以一種極其銳利和冷靜的視角，剖析瞭現代城市空間布局的內在邏輯與權力分配機製。作者並未停留在宏觀的城市規劃理論層麵，而是深入到瞭我們日常生活中最容易被忽視的“微觀尺度”——比如商場的動綫設計如何潛移默化地引導消費行為，地鐵換乘通道的寬度與流綫如何影響通勤者的心理壓力，甚至連小區的綠化帶和樓宇間距都暗藏著社會階層的隱形劃分。書中大量運用瞭拓撲學和博弈論的原理來解釋交通擁堵的形成、公共空間的疏離感以及“看不見的牆”是如何在物理空間中構建起來的。我尤其欣賞作者對“效率崇拜”的反思，他通過數據模型展示瞭過度追求效率的城市，如何犧牲瞭居民的隨機性交往和文化多樣性。通篇論述邏輯嚴密，論證充分，那些原本習以為常的城市景觀，在作者的解構下，瞬間暴露齣瞭它們背後冷酷的數學邏輯和利益博弈。這本書讀起來雖然需要一定的專注力，但帶來的思維衝擊卻是巨大的，它讓我每次走在熟悉的街道上，都會不自覺地開始計算和審視周圍環境的“幾何意義”，極大地提升瞭我的空間認知能力和批判性思維。

評分☆☆☆☆☆

《古蜀文明的青銅密碼》這本書，簡直是一場跨越時空的震撼之旅，尤其對於我這種癡迷於早期文明冶金技術的人來說，簡直是打開瞭一個全新的知識寶庫。作者的敘事角度非常新穎，他沒有落入傳統考古學的窠臼，而是將注意力集中在瞭三星堆和金沙遺址齣土青銅器上那些復雜且充滿神秘感的紋飾與鑄造工藝上。書中對“神樹”和“麵具”的解析尤其引人入勝，那些奇異的造型背後，究竟蘊含著古蜀人對宇宙、神靈或祖先的何種信仰體係？作者提齣瞭好幾套邏輯自洽的假說，並用現代科學分析手段（如X射綫熒光光譜分析）來佐證青銅閤金的配比差異，試圖解釋不同時期工藝的演變路徑。我特彆喜歡其中關於失蠟法在商周至古蜀過渡時期的應用細節分析，那段文字細緻入微地描述瞭蠟模的製作、翻範的難度以及如何處理大型銅器的分鑄與閤鑄問題，這對於研究古代工程技術史的讀者來說，價值不可估量。書中還穿插瞭一些與周邊中原文化青銅器的對比研究，突顯瞭古蜀文化獨立發展且極具創造力的特徵。讀罷全書，我仿佛置身於那座被江水淹沒的神秘都城，耳邊迴蕩著熔爐轟鳴和祭祀的鍾鼓聲。它不僅僅是一本關於文物的書，更是一部關於早期人類如何通過技術與藝術來構建精神世界的恢弘史詩，讀完後讓人對中華文明的多元一體性有瞭更深層次的理解與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本《花鳥蟲魚：四季物候探微》簡直是為我這種對自然懷有深深敬意的老讀者量身定製的寶典。甫一翻開，那細膩的筆觸和對微小生命的敏銳觀察便立刻抓住瞭我的心神。書中的每一章節都圍繞著一個特定的節氣展開，作者並非僅僅羅列動植物的名稱，而是深入挖掘瞭它們在特定時節的生存智慧與生存狀態。比如，寫到驚蟄時節，作者詳細描摹瞭蟄伏瞭一個鼕季的昆蟲如何破土而齣，那段文字描繪的生命力勃發的情景，仿佛能讓我聽到泥土下傳來的窸窣聲響。再比如，談到大暑的蟬鳴，書中不僅分析瞭蟬的生命周期，更巧妙地融入瞭古代文人對夏日煩躁與靜謐的哲學思考。我尤其欣賞的是作者那種不動聲色的敘事方式，他用近乎博物學傢的嚴謹態度去記錄，卻又飽含著詩人般的情感去贊美。大量的實地考察記錄使得內容極具說服力，那些關於植物生長麯綫的圖示和昆蟲形態的速寫，都展現瞭作者深厚的功底。讀完關於鞦季霜降的內容，我立刻感覺對傢鄉後院那幾棵老樹的理解上升到瞭一個新的層次，不再是單純的樹木，而是承載著一年物候更迭的活曆史。這本書讓我深刻體會到，自然界的運轉是如此精妙且充滿秩序，每一次呼吸、每一次生長都遵循著古老的節奏。對於熱愛田園生活、渴望與自然重新建立連接的都市人來說，這本書無疑是一劑清新的良方，能讓人在鋼筋水泥中找到一片屬於自己的精神原鄉。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的民間讀物～～～

評分☆☆☆☆☆

書很好，快遞及時送達。京東買書開心。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

正版

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

OK

評分☆☆☆☆☆

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