美学与设计（新1版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李乐山 著

图书标签:

• 美学
• 设计
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• 视觉传达
• 创意
• 审美
• 理论
• 书籍
• 新版

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517034865

版次：1

商品编码：11779263

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：434

内容简介

　　《美学与设计》（第二版）包含两部分内容：首先简要介绍了美学的基本观点。尤其是重新解读了道家美学，重新解读了康德美学，并简要介绍了西方主要美学思想的历史过程；其次，把美学变成为对设计有益的指导方法，总结了我国当前存在的各种审美观念，通过大量调查数据，反映了我国各类人群对许多产品的审美观念和所喜好的色彩，并用这些审美观念作为产品设计、图文设计、环境设计、室内设计、服装设计的指导思想。《美学与设计》（第二版）适合作为设计专业的专业基础课教材。

前言/序言

审美之维：从自然到人造物的考察 本书旨在深入探讨“美学”这一跨学科领域，并将其与“设计”的实践活动建立起坚实的理论桥梁。我们超越了对单纯“好看”的肤浅定义，试图揭示审美经验的本质、其背后的心理学与哲学基础，以及这些基础如何在具体的设计流程和产品塑造中得以体现和转化。 全书结构清晰，分为四个主要部分，层层递进，力求构建一个全面而富有洞察力的知识体系。 --- 第一部分：美学的基础与历史脉络 (Foundations and Historical Context) 本部分致力于为读者奠定坚实的理论基础，追溯美学思想的源头，并梳理其在不同历史阶段的演变。 1.1 审美的起源与界定：超越感觉的判断 我们首先探讨“美”的定义困境。美学并非仅仅是关于感官愉悦的学科，它更是一种关于判断、体验和价值的探究。本章将引入古典哲学中对“善、真、美”三位一体的讨论，特别是柏拉图的理念论与亚里士多德的模仿说之间的张力。随后，我们将进入康德的批判哲学，重点分析《判断力批判》中关于“无利害的合意的判断”和“崇高”的概念。这些理论不仅是美学史上的里程碑，更是理解后续设计伦理和形式价值的关键。 1.2 经验主义与浪漫主义的转向 随着启蒙运动的深入，美学焦点从形而上学转向人类的经验感知。大卫·休谟的相对主义观点——“美存在于观察者的心中”——将引发关于审美标准普适性的争论。紧接着，我们将考察浪漫主义思潮对“原创性”、“情感强度”和“独特体验”的推崇。这一转向直接影响了艺术的创作方式，也为现代设计中对“个性化”和“情感连接”的强调埋下了伏笔。 1.3 19世纪：审美与物质现实的碰撞 工业革命的巨变对美学提出了严峻的挑战。手工艺的衰落、大规模生产的普及，使得传统的美与丑的标准受到前所未有的冲击。本章将详细分析工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对机器制造的反思，以及约翰·拉斯金（John Ruskin）对劳动价值和艺术伦理的呼唤。这种对物质环境质量的关注，是现代设计思维诞生的重要前奏。 --- 第二部分：形式、感知与心理学 (Form, Perception, and Psychology) 本部分聚焦于人脑如何处理视觉信息，以及特定的形式元素如何触发特定的心理反应。这是连接理论与实践操作的核心环节。 2.1 格式塔心理学与视觉组织原则 格式塔心理学（Gestalt Psychology）是理解视觉设计的基础工具。我们将系统阐述其核心定律，包括相似性、邻近性、闭合性、连续性、共同命运以及图与地的关系。这些定律不是装饰性的规则，而是人类大脑自动化的组织机制。通过具体的平面和立体案例分析，展示如何利用这些原理来引导观看者的注意力，构建清晰的视觉层级和稳定的结构。 2.2 色彩的物质性与文化语境 色彩的美学研究不仅关乎物理学（光波）和生理学（视觉接收），更深植于文化和心理学。本章将剖析色彩的三要素（色相、明度、饱和度）及其相互作用。在此基础上，深入探讨不同文化中对特定色彩（如红色、白色）的象征意义差异，并探讨如何平衡色彩的“情感唤醒度”（Arousal）与“愉悦度”（Pleasure），以服务于特定的设计目标，无论是品牌识别还是空间导向。 2.3 质感、纹理与触觉体验 设计的美感不应止步于视觉。本章将探讨材料的“质感”（Texture）如何通过视觉暗示（如粗糙、光滑、反射率）影响触觉预期，进而影响用户对产品质量和耐用性的判断。我们将讨论“材料的诚实性”——即材料是否应展示其本来的面貌，还是可以被伪装——这一设计伦理中的经典议题。 --- 第三部分：设计思维中的美学实践 (Aesthetics in Design Practice) 本部分将理论转化为可操作的设计方法论，探讨美学原则如何在不同设计领域中发挥作用。 3.1 比例、秩序与信息层级 无论是建筑、界面还是平面排版，秩序感是稳定美学的基石。本章将复习黄金分割、斐波那契数列在历史建筑与现代设计中的应用，但更强调其作为一种建立视觉平衡和引导阅读路径的工具。我们将重点解析信息架构（IA）中的美学问题：如何通过间距、对齐和重复来建立清晰的层级结构，确保信息传递的效率和美观度同时实现。 3.2 功能主义的反思与形式的解放 现代主义设计曾高举“形式追随功能”的旗帜，但这种极端的简化带来了后来的反思。本章将探讨功能主义在追求效率过程中对人性化和文化表达的忽略。随后，我们将审视后现代主义和解构主义如何挑战既定的美学范式，引入“装饰性”、“符号性”和“矛盾性”作为新的审美表达手段。设计中的美学不再是单一路径，而是多重价值的权衡。 3.3 互动与动态美学：用户体验的审美维度 在数字产品设计中，美学是动态的。本章关注“微交互”（Micro-interactions）的设计，这些瞬间的视觉和听觉反馈如何塑造用户对系统的整体印象。我们探讨加载动画、过渡效果（Transitions）和反馈机制中的审美考量，强调流畅性、及时性和恰当的“愉悦惊喜”是新时代美学的重要组成部分。 --- 第四部分：美学、伦理与可持续性 (Aesthetics, Ethics, and Sustainability) 最终部分将美学置于更广阔的社会和环境背景下进行考察，探讨当代设计所肩负的责任。 4.1 技术的“奇异谷”与可信赖的设计 随着人工智能和拟人化设计（Anthropomorphism）的兴起，一个关键的美学-伦理问题浮现：当技术过于像人，但又不是人时，引发的心理排斥感（恐怖谷理论）。本章将分析在设计机器人、界面角色或生成式艺术时，如何平衡亲近感与真实感，避免产生不适或误导。 4.2 审美、耐用性与循环设计 一个经久耐看的设计，往往也更具可持续性。本章探讨“持久的美学”（Timeless Aesthetics）与“潮流美学”的对立。我们分析如何通过选择高品质的、可修复的材料，以及保持一种超越短期时尚的经典形式语言，来延长产品的使用寿命，从而减少浪费。审美在此处不再是表面的装饰，而是对资源的尊重。 4.3 场域美学：从产品到环境的整体感知 我们将视角从单个对象扩展到整体环境。本章关注建筑、城市规划和公共空间设计中的美学考量。这包括了对尺度感、场所精神（Genius Loci）的营造，以及如何通过精心设计的人造环境，促进社区互动和提升居民的心理福祉。美学成为构建有意义的生活场景的必要工具。 --- 总结： 本书通过对历史哲学思辨的梳理、对人类感知机制的科学探究，以及对当代设计实践的案例分析，旨在培养读者一种批判性的、富有洞察力的审美能力。它要求设计师和理论家认识到，美学不是装饰的附加物，而是设计决策的核心驱动力，它关乎我们如何感知世界，以及我们希望世界以何种面貌存在。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事产品交互界面优化的工程师，我最关注的是如何将抽象的美学原则转化为可量化的设计指标。市面上很多美学书籍侧重于艺术史的宏大叙事，对于如何指导日常的UI/UX决策帮助有限。我希望这本书能在理论与实践的桥梁搭建上有所建树。例如，书中是否会深入探讨费茨杰拉德的人体工程学美学标准，并结合最新的神经科学研究，去解释为什么某些特定的色彩对比度或布局的黄金分割比例能够有效降低用户认知负荷？如果它能提供一套从形式到功能的转化模型，比如如何通过调整界面的“韵律感”来影响用户的情绪反应，并提供相应的A/B测试案例作为佐证，那对我来说将是无价之宝。我深切需要的是一套能让我的设计决策摆脱主观臆断，转而建立在经过科学验证的美学认知基础上的方法论，而不是仅仅停留在“直觉”层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格读起来仿佛是在聆听一位睿智的长者娓娓道来，语调平和，但内含磅礴的知识体系。它并非那种充满时髦设计术语的快餐式读物，而是用一种近乎散文诗的笔法，将复杂的哲学概念层层剥开，让读者可以跟随作者的思路进行深度的自我反思。尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的审美差异时所展现出的那种克制与尊重，没有轻易地用西方的美学标准去剪裁东方或其他非西方文明的艺术成就。书中对“意境”和“留白”的阐释，似乎超越了简单的绘画技巧，触及到了对时间感和空间感的本体论理解。这种能够穿透文化表象，直抵人类共通审美体验核心的洞察力，是当下许多设计理论著作所欠缺的。阅读它，更像是一次精神上的漫游，让人在纷繁的外部世界中，重新找回对内在和谐的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种非常沉稳又不失现代感的哑光纸张，触感细腻，拿在手里有一种厚重而踏实的感觉。主色调选择了低饱和度的深灰与米白，搭配极简的字体排版，完美诠释了“少即是多”的设计哲学。我尤其欣赏封面上那枚抽象的几何图形——它并非直白地指向任何一个具体的设计流派，而是巧妙地引导读者去思考“形式与内容的内在联系”。内页的纸张选择也很有考究，白度适中，既保证了印刷图像的清晰度，又不至于过于刺眼，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。装订工艺扎实，书脊的处理平整，即便是经常翻阅，也不担心散页。从这本书的外在形态来看，它本身就是一件经过深思熟虑的设计作品，体现了对细节的极致追求，这不禁让我对书中内容的深度和系统性充满了期待。翻开扉页，前言的排版也极具匠心，留白得当，文字行距舒适，营造了一种邀请读者进入深思的阅读氛围，让人感觉这不是一本冰冷的教材，而是一次与作者进行哲学对话的邀请函。这本书的实体感，已经先声夺人地传递了其内容的严谨性与专业性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容似乎聚焦于一种非常纯粹的哲学思辨，这可能不太适合那些寻求快速解决方案或实用工具包的读者。我注意到书中多次提及“去中心化”和“非目的性”的美学范畴，这暗示着作者可能是在挑战传统西方美学中强调的“和谐”与“目的性”的倾向。我个人对这种打破常规的探讨非常感兴趣，特别是它如何处理“丑陋”或“反美学”在当代文化中的地位。在后工业时代，一切都被商品化和视觉污染所淹没，真正有力量的艺术往往是那些拒绝被简单归类的存在。我期待这本书能提供一个批判性的框架，去分析当前社交媒体上流行的“弱化审美”现象背后隐藏的文化意图，以及这些“不完美”的形式如何反作用于我们对“完美”的集体想象。这种对边缘化美学现象的深入剖析，远比重申古典美学原则来得更有启发意义。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个关于当代视觉文化的研究课题，急需一本能够梳理西方美学思想发展脉络的权威参考书，尤其关注康德之后的现象学美学如何影响了后现代设计实践。这本书的结构安排，从目录上看就显得异常清晰和逻辑严密。它似乎并没有停留在对古典美学流派的简单罗列，而是着重于探讨“审美经验”在不同历史阶段的演变及其与技术进步之间的张力。我特别关注其中关于“符号学在空间设计中的应用”这一章节的论述深度，希望它能提供一个超越传统符号学表层解读的全新视角，或许能将索绪尔的理论与福柯的权力结构分析相结合，来探讨公共艺术的意义消解问题。如果书中能引入更多关于“异质性”和“在场感”的讨论，那将极大地拓宽我对当前沉浸式体验设计中“真实性危机”的理解。我期望这本书能成为我理论框架构建的坚实基石，提供那些在普通设计导论中难以找到的、具有批判深度的学术支撑，而不是停留在对“好看”的表层赞美。