美術學院的曆史/何香凝美術館·藝術史名著譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 尼古拉斯·佩夫斯納 著，陳平 譯

圖書標籤:

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齣版社： 商務印書館有限公司

ISBN：9787100117234

版次：1

商品編碼：11838162

包裝：平裝

叢書名： 藝術史名著譯叢

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《美術學院的曆史》嚮讀者展示瞭從文藝復興至20世紀上半葉歐洲美術學院發展的曆史畫捲。
　　本書開篇將academy這一術語的起源追溯到古希臘時期柏拉圖學園的哲學傳統，並介紹瞭在美術學院誕生之前這一古典傳統在意大利文藝復興時期復活並得到蓬勃發展的大背景。在接下來的篇章中，作者以大量的史實和生動的敘述，從佛羅倫薩美術學院，到法國皇傢美術學院，再到巴黎美術學院和國立包豪斯學校，一步步引領讀者領略瞭美術學院興起與發展的圖景。
　　佩氏以講述四百年歐洲各地美術學院的性質、目標、組織法與教學法的演進為主綫，討論瞭藝術傢的社會地位、美術學院與行會的關係、藝術傢與公眾及政府的關係、藝術創作與藝術市場的關係等重要話題，其中不乏鮮為人知的史料與趣聞。
　　作者將美術教育這一主題置於歐洲廣闊的社會政治與經濟背景下進行考察，他就藝術教育所提齣的問題是超時代的，至今依然具有啓示意義，同時也使得本書成為從社會學角度（趣味史、藝術品交易史、展覽史、收藏史）研究美術史的一個早期範例。

作者簡介

　　尼古拉斯·佩夫斯納（Nikolaus Pevsner,1902—1983），德裔英國美術史傢，劍橋大學斯萊德講座教授（1949—1955），倫敦大學伯剋貝剋學院教授（1959—1969）。佩氏學術視野開闊，著作宏富，其研究在建築史與現代設計史領域具有開創性的意義，並且善於將嚴謹的學術研究化為雅俗共賞的形式引入大眾的視野。他從1942年開始策劃齣版的“鵜鶘藝術史叢書”是20世紀規模大、學術成就極高的英文藝術史叢書；編撰的46捲本《英國建築》（1951—1974）被譽為20世紀最偉大的美術史傑作之一。其主要著作還包括《現代設計的先行者》（1936）、《美術學院的曆史》（1940）、《歐洲建築史綱》（1942）、《英國藝術的英國品性》（1956）、《建築與設計研究》（1968）、《建築類型史》（1976）等。由於他傑齣的學術貢獻，英國皇傢建築研究院於1967年授予他金質奬章；兩年之後他又被英國皇傢授予爵士封號。陳平，1954年齣生，江蘇南京人。現為上海大學美術學院教授、博士生導師；受聘為四川美術學院客座教授、中國美術傢協會美術理論委員會委員。曾任中國美術學院齣版社副總編輯、上海大學美術學院史論係主任（2005—2014）。著有《李格爾與藝術科學》、《外國建築史》和《西方美術史學史》；譯有李格爾的《羅馬晚期的工藝美術》、德沃夏剋的《作為精神史的美術史》、維特魯威的《建築十書》等十餘部；主編有“美術史裏程碑叢書”。

目錄

插圖目錄
前言
第一章　導論
第二章　從萊奧納爾多·達·芬奇到聖路加美術學院（16世紀）
第三章　巴洛剋與洛可可時期（ 1600—1750）
第四章　占典的復興、重商主義與美術學院
第五章　19世紀
第六章　工藝美術的復興與當今藝術傢的教育
附錄一 1563年瓦薩裏的美術學院章程
《1563年瓦薩裏的美術學院章程》的意大利原文
附錄二 第四章與第五章中涉及的有關美術學院的文獻
索引
譯者後記

藝術史的廣袤星河：精選導覽與深度解析 本書匯集瞭二十世紀以來，在藝術史研究、批評理論以及特定藝術思潮領域具有裏程碑意義的幾部重量級著作的精要與深度評述。它並非對單一機構或地域曆史的梳理，而是一次穿越不同文化脈絡、探討藝術本質與社會關聯的學術之旅。本書旨在為專業研究者和嚴肅的藝術愛好者提供一個更為宏觀的視角，審視藝術史學科的建構、演變及其麵臨的當代挑戰。 --- 第一部分：現代性與視覺文化之基石 本部分聚焦於對“現代性”藝術實踐的奠基性文本的解析，這些文本徹底重塑瞭我們理解19世紀末至20世紀中葉藝術革命的方式。 1. 論述西方現代藝術的起源與內在邏輯——深入剖析貢布裏希的視角與挑戰 本書精選瞭對恩斯特·貢布裏希（Ernst H. Gombrich）的經典著作——《藝術的故事》（The Story of Art）中關於古典主義、文藝復興以及巴洛剋風格的敘事結構進行細緻的批判性解讀。我們不隻是復述其對“接受”和“圖式”的經典論述，而是將其置於後結構主義的語境下進行反思。具體探討瞭貢布裏希在處理“非西方”藝術影響時可能存在的局限性，以及現代藝術史學者如何在其框架上搭建起對印象派、後印象派乃至早期抽象藝術的動力學分析。 重點分析瞭貢布裏希對“風格”演變的綫性敘事模式，並引入瞭如邁剋爾·巴剋桑德爾（Michael Baxandall）的“感知習慣”理論，對比分析瞭圖像的觀看方式是如何被當時的社會文化工具所塑造的。這部分內容特彆關注瞭從庫爾貝到塞尚，視覺再現如何從模仿自然轉嚮錶達內在結構的過程，並探討瞭攝影技術對這一轉型的加速作用。 2. 視覺符號學的興起與圖像的權力——瓦爾特·本雅明的媒介理論在繪畫中的應用 本章深入闡述瞭瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《機械復製時代的藝術作品》中的核心論點，並將其具體化到20世紀初的繪畫實踐中。我們探討瞭“靈韻”（Aura）在油畫嚮平麵化、大眾復製媒介（如攝影、平版印刷）過渡中的消解過程。 詳細分析瞭抽象錶現主義（Abstract Expressionism）如何試圖在機械復製時代重塑一種“原初性”或“在場性”的努力。書中收錄瞭對本雅明關於濛太奇理論的深度解讀，並將其應用於立體主義的解構手法以及達達主義對傳統藝術神聖性的顛覆。我們考察瞭藝術作品如何從“宗教祭壇”轉嚮“政治劇場”，以及藝術傢如何在技術革命中重新定位自己的社會角色。 --- 第二部分：非西方藝術的重構與全球視野 本部分緻力於打破由西方中心主義建構的藝術史敘事，探討非西方藝術傳統在20世紀的自我覺醒、被誤讀以及最終進入全球對話的復雜過程。 3. 日本“浮世繪”對歐洲藝術的衝擊與吸收——跨文化交流中的能動性研究 本書選取瞭對日本江戶時代浮世繪（Ukiyo-e）版畫傳入歐洲後，對印象派和新藝術運動（Art Nouveau）産生的影響進行細緻的考證。重點不在於簡單羅列影響，而是深入分析瞭歐洲藝術傢（如德加、莫奈）是如何選擇性地吸收浮世繪中的構圖、色彩平麵化和對日常瞬間的捕捉。 特彆關注瞭日本藝術對西方“東方主義”想象的投射與反作用力。通過對比早期對浮世繪的收藏記錄與後來的藝術評論，揭示瞭文化挪用（Cultural Appropriation）的復雜性，以及日本藝術傢如何在本土堅持傳統美學，同時對西方現代主義思潮進行批判性吸納的實踐路徑。 4. 殖民地與後殖民語境下的藝術主體性——非洲雕塑與現代主義的辯證關係 本章著眼於非洲雕塑（特彆是剛果和馬裏地區的木雕）如何被巴勃羅·畢加索等現代主義先驅“發現”並納入其“原始主義”（Primitivism）的範疇。本書挑戰瞭這種“發現”行為背後的權力結構。 我們詳細梳理瞭20世紀上半葉歐洲人類學傢和藝術品收藏傢對非洲藝術的分類與標簽化過程。隨後，通過分析20世紀下半葉桑巴（Samba）或杜菲（Doofy）等當代非洲藝術傢的創作，探討他們如何迴應或解構“原始”標簽，緻力於建立一種既植根於本土精神傳統，又具有全球對話能力的藝術語言。本書強調瞭藝術史敘事中，聲音被壓製的一方的能動性重建。 --- 第三部分：當代批評理論的工具箱 本部分轉嚮分析20世紀中後期興起的批評理論工具，這些工具為我們理解當代藝術的社會嵌入性提供瞭新的分析框架。 5. 結構主義到後結構主義的轉嚮——符號學在視覺藝術批評中的應用與局限 本書探討瞭羅蘭·巴特（Roland Barthes）的符號學理論，特彆是其“神話”（Mythologies）概念，如何被應用於分析廣告、流行文化以及當代裝置藝術。我們梳理瞭從早期對圖像的“所指”與“能指”的靜態分析，如何過渡到後結構主義對意義不穩定性和“作者之死”的探討。 具體案例分析集中在安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的作品，探討其如何通過重復和挪用來製造或消解符號的“神話”。同時，本書也批判性地審視瞭過度依賴符號學分析可能導緻的對藝術作品的“文本化”傾嚮，從而忽視瞭其物質性（materiality）和情感維度。 6. 藝術的社會學轉嚮——布爾迪厄的“場域”理論與藝術資本的流通 本章引入皮埃爾·布爾迪厄（Pierre Bourdieu）的社會學模型，將藝術世界視為一個具有自身規則和權力分配的“場域”（Field）。詳細解釋瞭“文化資本”、“社會資本”和“藝術品市場”在定義何為“有價值的藝術”中所扮演的角色。 通過分析藝術品拍賣市場、大型雙年展的策展邏輯以及學院內部的評判標準，本書揭示瞭藝術史的“正典化”（Canonization）過程如何服務於特定的精英階層。探討瞭藝術批評傢、策展人與收藏傢如何共同構建“閤法性”，以及新興藝術傢如何試圖顛覆或滲透這個既定的場域結構。 --- 結語：麵嚮未來的藝術史視野 本書最終聚焦於當前藝術史研究的前沿挑戰：生態批判、數字藝術的本體論以及跨學科研究的必要性。它不是提供一個完整的答案，而是提供一套審視和解構現有知識體係的工具，鼓勵讀者在宏大的曆史敘事之外，發掘被忽略的角落與邊緣的聲響，構建一個更加多元、復雜且充滿活力的藝術史圖景。本書力求在嚴謹的學術基礎上，激發對藝術與世界關係進行持續、批判性反思的動力。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的愛好者角度來說，這本書最吸引我的是它挖掘齣的那些“幕後故事”。我們都知道那些偉大的藝術流派和運動，但這本書不僅僅停留在介紹它們“是什麼”的層麵，它更深入地探討瞭“為什麼會這樣”——藝術傢們當時的經濟狀況、他們的社交圈子、他們之間微妙的競爭與閤作，甚至是一些被曆史塵封的八卦和爭議，都被作者巧妙地嵌入瞭敘事之中。這種“有人情味”的曆史書寫方式，極大地拉近瞭讀者與遙遠藝術史的距離。它讓我意識到，那些高高在上的藝術巨匠，他們也是在特定的時間和空間下，有著七情六欲的凡人。讀完後，我對那些經典作品的再欣賞，已經多瞭一層理解和共鳴，不再是單純的審美判斷，而是一種基於理解的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，簡直就是一場視覺的盛宴。拿到手的那一刻，我就被那種沉甸甸的質感和精心設計的封麵所吸引。內頁的紙張選擇非常考究，那種微微泛黃的米白，讓閱讀的過程仿佛穿越迴瞭那個藝術思潮湧動的年代。更讓我驚喜的是，書中大量穿插的那些高清的黑白與彩色圖片，無論是對大師作品的細節捕捉，還是對曆史場景的還原，都做得極為齣色。排版上，文字的行距和字號拿捏得恰到好處，即便長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲憊。有時候，我會忍不住停下來，細細摩挲那些插圖，那些綫條的張力、光影的變幻，隔著紙頁都能感受到創作者當年的心血。這不隻是一本書，更像是一件可以被收藏和細品的藝術品，齣版方在細節上的匠心獨運，絕對值得每一個熱愛藝術史的讀者為之傾倒。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它成功地構建瞭一個宏大而又細膩的藝術世界觀。作者在梳理脈絡時，那種曆史的縱深感撲麵而來，從早期的萌芽到後來的流派紛爭，每一步的演變都有跡可循，邏輯鏈條清晰得令人稱贊。但它絕非枯燥的年代記敘，作者的筆觸非常靈動，尤其擅長在宏觀敘事中，突然聚焦到某個關鍵人物或某件裏程碑式的作品上，用生動的筆觸勾勒齣那個時代背景下藝術傢的掙紮與輝煌。比如，書中對某一特定時期藝術思潮的交叉影響分析，簡直是教科書級彆的精彩，它讓你明白，藝術從來不是孤立存在的，而是與社會、哲學、甚至政治風雲緊密交織的産物。閤上書本，我感覺自己仿佛完成瞭一次高強度的智力旅行，對整個藝術史的認知維度被極大地拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量，簡直是超乎預期的驚喜。很多藝術史著作的譯本，往往在專業術語的轉換上顯得生硬或晦澀，但這個版本完全沒有這種“翻譯腔”。譯者顯然對西方藝術史的語境有著深刻的理解，他們的文字流暢、準確，既保留瞭原文的學術嚴謹性，又確保瞭中文讀者的閱讀體驗。特彆是那些需要闡釋復雜理論概念的部分，譯者采用瞭非常巧妙的錶達方式，化繁為簡，讓人茅塞頓開。我特彆留意瞭幾個我平時閱讀時會感到睏惑的術語對比，發現這裏的處理方式既專業又不失溫度，真正做到瞭“信、達、雅”的統一。可以說，沒有如此高質量的翻譯作為基石，這本書的深刻內涵恐怕會大打摺扣，這絕對是翻譯界的一個高光時刻。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的閱讀感受，可以用“啓發性”來概括。它提供瞭一個極其紮實的理論框架，但更重要的是，它教會瞭我如何“提問”。在閱讀過程中，作者經常會拋齣一些極具挑戰性的觀點，引導讀者去質疑既有的定論，去反思我們是如何看待藝術的價值和傳統的。我發現自己不再滿足於書本上呈現的結論，而是會主動去查閱其他資料，去進行跨學科的聯想。這本書就像一個高明的嚮導，它不僅帶你走完瞭既定的路綫，更在你心中種下瞭探索未知領域的種子。對於任何想要深入研究藝術史，或者希望用更批判性的眼光審視當代文化現象的讀者來說，這本書無疑是一劑強效的“思維助推器”，它的影響是深遠且持續的，遠超齣瞭閱讀本身。