篆刻入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孔雲白 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 書法
• 藝術
• 入門
• 技法
• 印章
• 傳統文化
• 文房四寶
• 篆刻藝術
• 藏書

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299164

版次：1

商品編碼：12029165

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：105

正文語種：中文

內容簡介

　　《篆刻入門》是初學篆刻者自學入門的一本好教材。孔氏在前人著述的基礎上，以曆史源流的梳理和具體專題的分析為重點，從篆刻藝術的縱斷麵和橫剖麵錯綜論述，分識印、彆篆、篆印、用刀、擊邊與具款、名傢流彆、印論印鈕與用具等篆刻學習必備知識內容做瞭比較全麵的介紹與分析。

目錄

第一章 識印
周秦時期
古璽
小璽
秦印門
漢魏六朝時期
官印門
私印
一麵印
兩麵印
子母印
帶鈎印
五麵六麵印
巨印
姓名印
錶字印
臣妾印
書簡印
總印
迴文印
硃白文相間印
圖案姓名印
雜印
肖形印
吉語印
黃神越章
封泥
隋唐以來時期
官印
雜印
齋館印
彆號印
收藏印
詞句印
花押印

第二章 彆篆
古文
籀文
秦篆
摹印篆
殳書 蟲書 魚書 鳥書
九疊文
甲骨文
雜體

第三章 篆印
第四章 用刀
第五章 擊邊與具款

第六章 名傢派彆
文何
徽派
浙派
鄧派
趙之謙與吳俊卿
閩派

第七章 印論

第八章 印質印鈕與用具
印質
印鈕
用具

附錄
用印法
製印色法

刀下乾坤：現代書畫傢的篆刻實踐與理論探索 圖書簡介 本書並非側重於“篆刻入門”的初級技法指導，而是深入剖析瞭當代篆刻藝術在理論構建、風格演變、材料革新及跨媒介應用等多個維度上的復雜圖景。它以一種批判性、曆史性的視角，審視瞭篆刻自明清以來，特彆是在近現代中國社會變革中如何被重新定義和實踐的過程，旨在為具有一定篆刻基礎或對中國傳統藝術有深入研究的讀者，提供一個廣闊的理論視野和實踐參照係。 第一部分：篆刻的“古法”與“今變”——理論溯源與範式轉換 本部分將著重探討篆刻藝術在理論層麵的流變。我們首先迴顧瞭秦漢碑刻、明清流派印章（特彆是浙派、皖派）在理論建構上的核心要素，如“刀法入印”、“布局錯綜”、“意在筆先”等觀念是如何被確立和固化的。 隨後，我們將重點分析二十世紀以來，隨著金石學研究的深入和現代美學思潮的湧入，篆刻理論如何麵臨挑戰和重塑。書中詳細梳理瞭吳昌碩、齊白石等巨匠在繼承傳統的基礎上如何實現“以書入印”的風格突破，並探討瞭他們對“印外功夫”的強調如何實質性地改變瞭傳統篆刻的訓練模式。我們引入瞭藝術社會學的方法，分析瞭民國時期“書畫印”一體化趨勢對篆刻獨立性的衝擊與融閤。 關鍵章節提煉： “形”與“意”的辯證： 深入剖析傳統理論中“法度森嚴”的“形”的約束，與晚清以來對“意趣橫生”的“意”的追求之間的張力。探討這種張力如何催生瞭“意匠”與“拙樸”等審美範疇的産生。 從“校勘”到“創造”： 探討篆刻傢從早期側重於對古碑文字的“摹古”和“校勘”，轉嚮當代強調個人獨特語言和時代精神錶達的創作觀念轉變。 “金石氣”的再定義： 傳統上指代古樸渾厚的“金石氣”，在當代如何被抽象化和個性化？我們分析瞭部分當代篆刻傢如何通過特殊的刀法處理（如“衝刀”、“斧劈”）來錶達對“時間感”和“物質性”的理解，而非單純模仿古印的銹蝕效果。 第二部分：材料的邊界與觸感——印石的物質性研究 本書摒棄瞭針對初學者的“如何選石”的實用指南，而是從材料科學和美學哲學的角度，對篆刻用石的物質屬性進行瞭細緻的考察。 我們關注的焦點在於印石的“內在肌理”與“外部光澤”如何影響最終的印文效果，以及這種影響如何被藝術傢所利用或反叛。書中對壽山石（田黃、芙蓉、荔枝凍）、青田石、昌化石等主流石材的礦物構成、硬度變化、受刀性差異進行瞭詳盡的分析。 深入探討瞭以下議題： 石材的“時間性”： 如何理解不同石材隨著環境變化（濕度、溫度）所産生的微妙“活變”？這不僅是材料的物理變化，也是藝術傢與作品之間持續對話的過程。 “反材料性”的實踐： 部分當代篆刻傢如何故意選用市場價值較低或質地極端的材料（如頁岩、瑪瑙），以挑戰傳統篆刻對石材美學的既有期待，從而突齣刀法與構圖的純粹性。 非石材料的實驗： 簡要涉及瞭黃銅、玉石、甚至塑料等非傳統材料在篆刻創作中的應用案例，探討材料的更換對印文質感和視覺衝擊力的影響。 第三部分：結構、布局與現代語境下的視覺秩序 本部分將核心議題集中於篆刻的視覺構成——布局。我們超越瞭傳統上對“硃白相間”的技法講解，轉而探討篆刻布局如何作為一種現代圖形設計語言存在。 書中通過大量當代優秀作品的案例分析，揭示瞭現代篆刻傢在處理文字與空白（硃文的字與白文的底）關係時所采用的復雜策略。這包括對西方格式塔心理學中視覺組織原則在印章設計中的隱性運用。 案例分析側重： 節奏的建立與打破： 如何通過文字的疏密、綫的粗細變化，在方寸之間營造齣音樂般的韻律感。特彆關注那些刻意打破平衡、製造視覺緊張感的布局手法。 圖騰化與符號化： 分析當代篆刻如何將文字從單純的語義載體解放齣來，使其成為具有強烈視覺衝擊力的抽象符號，以適應現代平麵設計和標識係統的需求。 “文”與“邊”的關係： 傳統上，邊框是穩定印章結構的基石。當代藝術傢如何處理殘破的、不規則的，甚至完全“失邊”的布局，以錶達對傳統穩固性的質疑或超越。 第四部分：當代篆刻的跨界對話與未來走嚮 本書的最後一部分將目光投嚮當代藝術生態，探討篆刻如何與其他藝術形式産生深刻的關聯和互文性。 我們分析瞭當代篆刻傢如何將自己的創作理念融入到書法、繪畫、乃至裝置藝術之中。例如，如何將印章的“刀法痕跡”轉化為大幅書寫中的筆觸語言，或者如何利用印泥的物理特性進行“拓印行為藝術”。 前瞻性思考： 數字時代的“拓印”： 探討數字化采集和高精度復製技術對傳統拓印這一“過程藝術”的挑戰與機遇。 小體量雕塑的延伸： 將印章視為一種“可捺印的微型立體雕塑”，探討其在當代雕塑語境下的身份定位。 批判性繼承： 總結當代篆刻麵臨的挑戰，如如何在全球化審美趨勢下，保持中國傳統篆刻語言的獨特性和文化深度，避免陷入形式主義的泥潭。 目標讀者群體： 本書適閤具有一定中國書法、篆刻基礎，對藝術理論、美學史有濃厚興趣的專業人士、藝術院校師生，以及緻力於尋求篆刻藝術更深層次理論支撐與風格拓展的資深愛好者。本書不提供“如何刻好一個字”的簡單操作指南，而是旨在提供一把理解篆刻藝術在當代語境下復雜性的理論鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是讓人愛不釋手，尤其是對於我這種對傳統藝術充滿好奇的新手來說，簡直是打開瞭一扇通往全新世界的大門。從一開始拿到書，我就被它精美的設計和清晰的排版所吸引。作者對篆刻這門古老技藝的理解和梳理非常到位，他沒有直接上來就堆砌晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常平易近人的方式，循循善誘地引導讀者進入這個領域。比如，對於印章的曆史源流，書中不僅有詳盡的文字描述，還配上瞭大量清晰的圖例和拓片，讓我這個“小白”也能很快理解不同曆史時期的印風特點。更讓我驚喜的是，作者在講解工具的使用上，細緻到瞭每一個落刀的角度和力道的把握，甚至連如何正確地磨刀、保養刻刀的細節都毫不保留地分享齣來。這種手把手的教學方式，極大地增強瞭我實踐的信心。閱讀過程中，我感覺自己仿佛身邊就坐著一位經驗豐富的老先生，耐心解答著我每一個可能齣現的疑惑。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一本藝術啓濛讀物，讓我領略到瞭篆刻背後所蘊含的深厚文化底蘊和個人修養的體現。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在文化傳承與創新方麵的平衡處理。作者並未將篆刻視為僵化的古董，而是鼓勵我們在尊重傳統的基礎上進行現代化的嘗試。書中有一部分是關於如何將現代設計理念融入傳統印章創作的案例分析，這拓寬瞭我的視野。例如，如何利用現代的抽象圖形與古典篆字進行巧妙結閤，如何在新材料（比如樹脂、亞剋力等非傳統石材）上進行實驗性的嘗試。這些內容不僅讓篆刻這門技藝煥發瞭新的活力，也讓我看到瞭自己未來創作的無限可能性。作者的文字中流露齣的那種對藝術的敬畏和對探索的熱忱，極大地感染瞭我。他告訴我們，每一次落刀，都是與古人對話，也是與自我內心深處的對話。讀完此書，我不再隻是想“學會刻字”，而是開始思考“我想要通過這枚印章錶達什麼”，這種思維層次的躍升，是任何一本簡單的工具書都無法給予的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操指導部分設計得極其人性化。作者清晰地認識到，理論知識如果不付諸實踐，就如同空中樓閣。因此，書中提供瞭大量的可供臨摹的篆書範例，並且這些範例的選取非常考究，涵蓋瞭從古樸到秀麗的各種風格。更貼心的是，作者特彆設置瞭一個“常見錯誤與修正”的闆塊。在這個部分，他列舉瞭初學者最容易犯的錯誤，比如刀法猶豫、綫條僵硬、邊框處理粗糙等，然後配上“錯誤示範”和“正確示範”的對比圖，並詳細分析瞭齣錯的原因和補救措施。這對於獨自摸索的愛好者來說，簡直是如獲至寶，省去瞭我大量“走彎路”的時間和材料成本。通過對比這些錯誤案例，我能更早地發現並糾正自己的手感和思維定式，讓我的練習效率直綫飆升。這本書真正做到瞭“授人以漁”，教會你如何獨立思考和解決問題，而不是僅僅提供一套固定的模闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常活潑且富有感染力，讀起來完全沒有傳統技法書那種枯燥乏味的感覺。作者似乎非常懂得如何與讀者進行“對話”，他擅長的就是用充滿生活氣息的比喻來解釋復雜的篆刻原理。比如，他將“衝刀”比喻成行雲流水，將“切刀”形容為斬釘截鐵，這些形象的描述一下子就讓那些抽象的技法變得立體起來，易於理解和記憶。此外，書中對“布局”的講解簡直是神來之筆。它不僅僅是教你如何把字放進方寸之間，而是探討如何通過字體的增損、避讓、呼應來營造一種獨特的“氣場”。我特彆喜歡其中關於“閑章”創作的章節，它引導我去思考如何將個人的情感、哲思或者對自然的感悟，通過最精煉的文字和最簡潔的綫條錶達齣來。這不僅僅是雕刻一個名字，更像是為自己的人生留下一個微型的注腳。讀完全書，我感覺自己的審美層次得到瞭極大的提升，看任何一件藝術品都會下意識地去分析它的結構和氣韻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，超齣瞭我預期的很多。我原本以為這隻是一本教如何刻字的實用手冊，沒想到它竟然能將篆刻的理論基礎搭建得如此堅實。書中對“篆”的理解，從甲骨文、金文一直講到小篆，深入剖析瞭篆書的結構美學和章法布局的奧秘。作者並沒有滿足於停留在錶麵，而是深入探討瞭如何將書法的意境融入到篆刻創作中去，這一點對於追求更高藝術境界的進階學習者來說，價值無可估量。例如，關於“硃文”與“白文”的處理差異，書中提供瞭大量的對比案例，分析瞭不同布局在視覺上産生的心理感受。最讓我受益匪淺的是關於印石的選擇和處理章節。作者詳細介紹瞭田黃、壽山石、青田石等不同石材的特性、硬度以及相應的處理方法，甚至連“打磨”和“拋光”的技藝都闡述得絲絲入扣，這絕對是市麵上很多入門書籍所欠缺的寶貴經驗。讀完這部分，我對印石的敬畏感油然而生，明白瞭好石頭配得上好的構思和精湛的技法，而不僅僅是隨便拿起一塊石頭就能開始的。