伟大的博物馆：佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[意大利] 蒂莫西·弗登 著，郑昕 译

图书标签:

• 艺术史
• 佛罗伦萨
• 博物馆
• 雕塑
• 绘画
• 宗教艺术
• 文艺复兴
• 意大利
• 圣母百花大教堂
• 文化遗产

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544757362

版次：1

商品编码：11781939

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：134000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大读者、艺术爱好者、对建筑艺术和雕刻艺术感兴趣的读者
　　

　　一座博物馆，见证了一座大教堂的艺术嬗变

　　佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆

　　完整了解文艺复兴时期佛罗伦萨造型艺术发展变迁的优秀教材

　　圣母百花大教堂是世界五大教堂之一，是文艺复兴时期一个标志性建筑。博物馆主要用于收藏古老的圣雷帕拉塔教堂和当今的圣母百花大教堂、圣洗堂、乔托钟楼的雕刻作品，以及一些重要的建筑构件。

　　不乏在意大利雕刻史上具有里程碑意义的作品，如多那太罗和卢卡?德拉?罗比亚著名的唱诗班唱台等，有名气的当数米开朗琪罗一生中创作的第二件《哀悼基督》。

　　藏品成为完整了解文艺复兴时期佛罗伦萨造型艺术发展变迁的优秀教材。

　　图文并茂，细节展现，评析精准且颇具人文气息，从中能一瞥大师们强烈的创作个性。

　　对提升国内大众的建筑和雕刻审美素养，深入了解西方建筑和雕刻艺术有一定的帮助作用。

　　

内容简介

　　

　　《佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆》对圣母百花大教堂博物馆中的藏品进行了介绍，这些藏品主要是来自古老的圣雷帕拉塔教堂、当今的大教堂、圣洗堂及乔托钟楼的雕刻作品，以及一些重要的建筑构件，意在带领读者在这伟大的博物馆历史进程中——从11世纪圣洗堂的建成，再到钟楼、大教堂的建成——细细体味与感受。

作者简介

　　蒂莫西?弗登，意大利人，艺术史学家，热爱雕刻，有较高的艺术修养和鉴赏能力。

目录

前言

佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆

主要馆藏

参观指南

艺术家和作品索引

前言/序言

文艺复兴的辉煌遗产：欧洲主要博物馆巡礼 一卷穿越时空的旅行指南，聚焦于人类文明的瑰宝殿堂 本书并非聚焦于某一特定场馆的详尽目录，而是一部宏大的欧洲艺术与历史的导览图。它带领读者进行一场跨越大陆、横跨千年的文化探险，深入剖析欧洲各大顶尖博物馆的独特性、馆藏精髓及其对世界艺术史的深远影响。 本书旨在为那些渴望理解西方文明核心精神的读者提供一张清晰的路线图。我们不以罗列展品为终极目标，而是着重探讨这些知识堡垒如何通过其特定的收藏体系、建筑风格以及历史演变，构建起我们今日对“艺术”和“历史”的认知框架。 第一部分：古典的奠基与永恒的摹本——从雅典到罗马 欧洲的艺术叙事，始于对古典（希腊与罗马）世界的追溯与继承。本部分将从雅典的国家考古博物馆开始，探究爱琴文明的神秘面纱如何被层层揭开。我们详细分析了迈锡尼文明的黄金面具、精湛的雕塑残片，以及它们如何奠定了西方具象艺术的基调。 随后，我们将目光投向罗马。罗马国立博物馆群（包括卡比托利欧博物馆、博尔盖塞美术馆等）是理解帝国荣耀与衰亡的活教材。本书深入剖析了“古典主义”在罗马的演变，从早期的伊特鲁里亚影响，到奥古斯都时代的理想化人像雕塑，再到晚期帝国对现实主义的关注。特别地，我们将探讨这些古典真迹如何成为文艺复兴时期艺术家们取之不尽的灵感源泉，以及它们在“收藏”这一行为中，如何从帝国的权力象征转变为学术研究的对象。 第二部分：中世纪的信仰与拜占庭的余晖 在古典世界的光芒略微黯淡之后，中世纪的艺术以其强烈的精神性和象征意义占据了舞台中心。本书用较大篇幅探讨了西班牙的普拉多博物馆（虽然以西班牙黄金时代著称，但其早期收藏包含了大量重要的西班牙本土中世纪宗教艺术品），以及德国慕尼黑的老绘画陈列馆中早期日耳曼艺术家的作品。 我们聚焦于宗教艺术如何服务于教化大众，以及镶嵌画、手抄本插图和哥特式雕塑在光线与空间运用上的独特哲学。本书特别梳理了拜占庭艺术对西欧早期艺术的潜移默化影响，尤其是在圣像画（Iconography）的稳定性和象征色彩的运用方面。 第三部分：文艺复兴的心脏与盛放——意大利的艺术宝库 本部分是对文艺复兴艺术核心的全面考察，但我们刻意避免对单一的佛罗伦萨奇迹进行封闭式的叙述，而是将其置于更广阔的意大利文化背景中考察。 威尼斯的学院美术馆（Gallerie dell'Accademia）是本章的重点之一。与佛罗伦萨偏重线条和人文主义的“设计”（Disegno）不同，威尼斯学派强调色彩（Colorito）的感性表达。本书细致对比了提香、丁托列托和委罗内塞的用色技巧，以及运河湿润气候对画布和颜料的影响，揭示了地域性如何塑造艺术风格。 同时，我们也分析了那不勒斯国家考古博物馆中庞贝与赫库兰尼姆出土的壁画和马赛克，这些发现为我们理解文艺复兴时期艺术家对“日常生活场景”的再现提供了前所未有的直观参考。我们探讨了这些“世俗”发现如何反哺了文艺复兴对古典生活美学的想象。 第四部分：巴洛克的激情与光影的戏剧性 巴洛克艺术是对宁静、和谐的古典主义的一种激进回应。本书将重点介绍阿姆斯特丹的国家博物馆（Rijksmuseum）。荷兰黄金时代的艺术虽然带有强烈的市民阶层趣味，但其在光影运用和心理刻画上达到了巅峰。我们深入分析了伦勃朗对“明暗对比法”（Chiaroscuro）的精妙掌握，以及维米尔对静谧日常瞬间的永恒捕捉。这种市民艺术与同期天主教国家为彰显神权而创作的宏大巴洛克（如鲁本斯的作品）形成了有趣的张力。 此外，维也纳艺术史博物馆的早期收藏，特别是对尼德兰（低地国家）绘画的系统性收藏，揭示了巴洛克艺术在北欧如何与现实主义和风俗画完美融合的过程。 第五部分：走向现代——从浪漫主义到印象派的革命 进入近现代，博物馆不再仅仅是王室或教会的珍藏地，它们开始承担起“国民教育”和“艺术批评”的功能。本部分将分析伦敦国家美术馆和巴黎奥赛博物馆（聚焦于其原址作为火车站的历史隐喻）。 我们探讨了十九世纪初的浪漫主义如何通过泰纳、戈雅等大师的作品，将情感、自然伟力和历史创伤引入艺术殿堂。随后，我们重点分析了印象派运动的“出走”——艺术家们如何通过在公共展览中挑战官方沙龙，最终促使博物馆机构开始接纳和收藏新的视觉语言。书中详细讨论了光线的科学、户外的写生如何彻底颠覆了工作室的传统，以及这种颠覆在后印象派中如何转化为结构与情感的重建。 结语：博物馆作为一种持续的对话 全书最后总结道：欧洲的博物馆群是一个动态的有机体，它们记录了从雕刻石头到捕捉光影的数千年技术演进，也反映了社会权力、宗教信仰和科学发现的更迭。它们并非是凝固的历史标本，而是持续与当代观众进行对话的场所。理解这些不同国度的、风格迥异的艺术殿堂的差异与联系，是理解现代世界复杂性的关键一步。本书提供的，是一套理解这些文化巨著的理论框架与宏观视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了编者深厚的专业素养与高度的文化自觉。它并非简单地按时间线索或主题分类，而是设计了一条条富有启发性的“阅读路径”。我发现，它善于在看似不相关的展品之间建立起微妙的、智识上的关联。例如，它可能会将一件早期作品中使用的某种象征符号，与几百年后另一件作品中的同类元素进行对比，从而揭示出艺术思想在漫长历史中的传承与演变。这种跨越时空的对话感，极大地拓宽了我的认知边界。我不再仅仅关注一件作品的孤立美感，而是开始思考它在整个艺术史长河中的定位。尤其是一些关于中世纪向文艺复兴过渡时期的作品分析，处理得非常精彩，清晰地展现了人文主义思想是如何悄无声息地渗透进宗教题材的创作中的。这种深层次的解读，远超出了普通旅游指南所能提供的范畴，它更像是一堂经过精心打磨、充满洞见的艺术史大师课。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，翻开扉页，扑面而来的是那种文艺复兴时期特有的光影和厚重的历史感。我本来以为这只是一本简单的图录，介绍一些雕塑和绘画，但很快我就发现自己错了。它更像是一扇通往那个黄金时代的任意门，引导着你一步步走入艺术的殿堂。书中的布景和细节处理得极其考究，即便是那些看似不起眼的角落，摄影师的镜头也捕捉到了时间的痕迹和材质的纹理。比如，有一张关于圣母领报大理石祭坛的特写，那大理石的温润感和上面细微的裂纹，仿佛能让你感受到百年来无数信徒的目光曾在此驻留。这本书的排版设计也颇为大胆，大胆留白的地方，反而更能凸显出艺术品的庄严与神圣。我尤其欣赏它在文字说明上的克制，没有过多的学术术语堆砌，而是用一种近乎诗意的语言，勾勒出艺术家的心路历程和作品背后的时代脉络。读完这部分内容，我脑海中浮现的不再是冰冷的文物编号，而是栩栩如生的人物群像，以及佛罗伦萨那座宏伟建筑的无声叹息。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次对人类创造力极限的深度探访，它让你在惊叹之余，更生出一种对历史的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到欣慰的是，这本书在讲述宏伟叙事的同时，并未忽略那些微观的、充满人性光辉的细节。在介绍那些气势恢宏的建筑构件或大型祭坛画时，它总会巧妙地穿插一些关于艺术家助手、材料采购、或是赞助人家族的轶闻趣事。这些“边角料”信息，非但没有冲淡主题，反而使得整个博物馆的氛围变得更加亲切和真实可感。它让你意识到，那些不朽的杰作背后，是无数普通工匠的汗水和特定时代社会结构的共同作用。我尤其喜欢其中一段关于彩色玻璃窗光线折射的描述，它不仅仅是物理现象的描述，更被赋予了一种精神层面的象征意义，如同神启之光。阅读这本书的过程，就像是与一位博学的老者进行深入交谈，他不仅能带你看遍最精华的藏品，更能告诉你每一件展品背后，人类是如何思考、感受和创造的。它给予读者的，是一种完整而丰盈的文化体验，而非走马观花的浏览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，透露出一种对阅读体验的极致追求。翻动的过程中，那种略带粗粝却又质感十足的触感，本身就是一种享受。我很少在艺术类书籍中看到如此精良的印刷质量，特别是对于色彩的还原度，简直令人赞叹。那些文艺复兴大师们标志性的钴蓝色、深沉的朱红以及微妙的肤色渐变，都被忠实地再现出来，几乎没有失真。这对于远程“欣赏”艺术品来说，至关重要。它成功地弥补了屏幕观看无法传达的那种物理感和厚重感。我花了很长时间在一组描绘圣徒形象的早期浮雕图片上，那些石头的粗犷和人物面部表情的细腻对比，通过这本书的呈现，显得尤为震撼。我仿佛能听到刻刀在石头上摩擦的声音。这种对细节的偏执，让这本书从一本“导览手册”升级成了一件值得珍藏的艺术品本身。它传递出的信息是：真正的艺术，值得最好的载体来承载。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对“博物馆”主题的书籍持保留态度，总觉得它们要么过于学术化，要么流于表面化地展示图片。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它有一种独特的叙事节奏，仿佛一位经验丰富的导游，带着你穿梭于不同的展厅之间，但这位导游又极具慧眼，知道何时该让你停下脚步，何时该让你放慢呼吸去细品一件作品的精妙。我特别留意了它对于光线运用的描述，书中对自然光如何穿过高窗，洒在湿壁画上的那种微妙变化，描绘得入木三分。这使得即便是静态的图像，也充满了生命力和动态感。更让我惊喜的是，它似乎在努力挖掘那些“幕后故事”，比如某件珍宝是如何被历代守护，它在历史变迁中经历了怎样的磨难与重生。这种“活化”文物的处理手法，极大地增强了阅读的代入感。它不再是高高在上的艺术品，而成了有血有肉的历史见证者。我甚至觉得，如果下次我有机会亲临现场，我的参观体验一定会因为读过这本书而变得更加丰富和立体，因为我已经提前被植入了足够多的“背景信息”和“情感连接点”。

评分☆☆☆☆☆

书不错，内容好，印刷也好，看看长知识！

评分☆☆☆☆☆

赶上京都又一波图书优惠，这一套系列的书基本上买的差不多了，向读者推荐，这套书性价比比较高，铜版纸印刷，京东的物流非常好。

评分☆☆☆☆☆

意大利部分基本这次全买了， 作为资料

评分☆☆☆☆☆

京东物流迅速，包装完好，好评！

评分☆☆☆☆☆

伟大的博物馆系列还差一本就收集全了，撒花，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

译林出版社的这一系列都不错，当做博物馆简介来读。

评分☆☆☆☆☆

这本书收集的是与教堂相关的雕塑作品，能够让我们了解西方美术的一个重要的分支雕塑的特点与它们的精彩之作。

评分☆☆☆☆☆

这套书制作非常精美，内容也是非常吸引人，作为科普、赏析和典藏都是非常合适！618预热价买了十来本，非常喜欢！价格真的是超级赞！购书上京东，不二选择！~

评分☆☆☆☆☆

这套书介绍了世界各地重要的博物馆，非常好，开本要是大点就更好了，希望早点出全。