超易上手:萨克斯流行金曲100首 萨克斯管乐器自学教程书籍 新手零基础从入门到精通 乐器乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122293466

商品编码：12379711422

原价

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	超易上手:萨克斯流行金曲100首
作者：	王凯 编著 著
市场价：	49.80元
ISBN号：	9787122293466
出版社：	化学工业出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2017-05-01	版次：1	页数：320
印刷时间：2017-05-01	印次：1	字数：350000

编辑推荐

·零基础萨克斯入门知识和技巧·超易上手的常用指法、音阶练习·100首流行经典曲目降B、降E双调五线谱随心选择

内容简介

本书从零基础讲解萨克斯的入门知识和演奏技巧，为初学者编排了超易上手的指法和音阶练习，并精选100首国内外经典歌曲、流行乐曲，改编成萨克斯曲谱，特别设计了降B、降E双调五线谱，非常适合爱好者及音乐工作者学习并使用。

作者简介

何军，青年萨克斯演奏者、教师、歌曲作者，音乐工作室主编，有多年萨克斯演奏、授课、编写音乐书曲谱的经验。

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目录

上篇萨克斯简易入门  第壹节萨克斯基础知识  一、萨克斯的构造  二、萨克斯的安装、拆卸与拿放  三、几种常用萨克斯  四、bE、bB萨克斯与钢琴音调的关系对照表  五、演奏姿势  六、呼吸  七、口型  八、发音  第二节基本乐理知识  一、五线谱  二、拍号  三、调号  四、小节与小节线  五、速度  六、变音记号  七、音符的时值  八、休止符  九、三连音  十、附点音符  十一、切分音符  十二、反复记号  十三、任意延长记号  十四、强弱记号  第三节常用演奏方法与入门练习  一、认识指法表  二、长音（中音区）  三、吐音与练习  四、连音与练习  五、吐音、连音综合练习  六、节奏练习  七、颤音与练习  八、波音与练习  九、倚音与练习  十、高音区练习  十一、低音区练习  十二、半音阶练习  第四节音阶与和弦琶音练习  一、C调练习  二、G调练习  三、F调练习  四、D调练习  五、bB调练习  六、A调练习  七、bE调练习  八、E调练习  九、bA调练习  十、B调练习  十一、bD调练习  十二、#F调练习  下篇乐曲部分  1.当你老了  2.你在终点等我  3.匆匆那年  4.演员  5.小幸运  6.生活不止眼前的苟且  7.卷珠帘  8.南山南  9.青春修炼手册  10.宠爱  11.回家的路  12.枯叶蝶  13.玫瑰  14.模特  15.默  16.那片海  17.陪你度过漫长岁月  18.斑马，斑马  19.橄榄树  20.亲爱的小孩  21.谢谢你的爱  22.忘情水  23.练习  24.我可以抱你吗  25.牵手  26.荷塘月色  27.十年  28.栀子花开  29.如果下辈子我还记得你  30.桃花朵朵开  31.三国恋  32.当我想你的时候  33.一起摇摆  34.等待  35.自由飞翔  36.套马杆  37.红尘恋歌  38.因为爱情  39.我zui亲爱的  40.时间都去哪了  41.小苹果  42.爱的供养  43.一直很安静  44.受了点伤  45.寂寞在唱歌  46.你不知道的事  47.小三  48.我不会说话  49.龙鳞  50.星月神话  51.答应不爱你  52.愿得一人心  53.我的心里只有你没有他  54.姑娘我爱你  55.迷宫  56.异乡人  57.小鸟睡在我身旁  58.天使的翅膀  59.隐形的翅膀  60.滴答  61.约定  62.有多少爱可以重来  63.我只在乎你  64.传奇  65.丁香花  66.在心里从此永远有个你  67.东风破  68.那一夜  69.见到你再也不会忘  70.城里的月光  71.美丽的神话  72.我愿意  73.情人的眼泪  74.zui浪漫的事  75.甜蜜蜜  76.有没有人告诉你  77.女人花  78.不让我的眼泪陪我过夜  79.美丽的草原我的家  80.关爱  81.莫斯科郊外的晚上  82.昨日重现  83.爱你在心口难开  84.我心永恒  85.没有你  86.秋叶  87.友谊地久天长  88.罗密欧与朱丽叶  89.北国之春  90.卡萨布兰卡  91.电话诉衷肠  92.春风  93.天堂之约  94.爱情的故事  95.此情可待  96.茉莉花  97.回家  98.远航  99.今晚你可感受到爱  100.你激励了我  附录 常用音乐术语及符号标记 内容介绍 ·零基础萨克斯入门知识和技巧 ·超易上手的常用指法、音阶练习 ·100首流行经典曲目降B、降E双调五线谱随心选择

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璀璨星河：交响诗篇的艺术之旅 一部关于古典音乐史诗与浪漫主义巅峰的深度导览 书籍信息： 书名： 璀璨星河：交响诗篇的艺术之旅 副标题： 从巴洛克序曲到二十世纪的音乐革命，一部跨越时空的管弦乐史诗 目标读者： 音乐爱好者、古典音乐初学者、渴望系统了解管弦乐队发展史的专业人士。 页数预估： 约 600 页（含乐谱选段分析图表） 装帧： 精装，配有大量历史图片、乐谱简化图及艺术家肖像。 --- 内容导览：穿越时空的听觉盛宴 《璀璨星河：交响诗篇的艺术之旅》并非一本教授演奏技巧的实用指南，而是一部宏大、详尽的音乐文化史和鉴赏手册。本书致力于带领读者深入理解西方管弦乐队，特别是“交响曲”这一音乐体裁，如何在漫长历史中演变、确立其核心地位，并最终成为人类艺术宝库中最具表现力的载体之一。 本书将结构清晰地分为四个主要部分，如同四个宏伟的乐章，层层递进地展现交响音乐的辉煌历程。 第一乐章：根基与萌芽——巴洛克至古典主义的奠基（约 1600-1780 年） 本章首先追溯管弦乐队的起源，从早期歌剧中的“序曲”（Overture）和意大利式协奏曲的结构形态开始。重点探讨了巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）在组曲（Suite）和协奏曲（Concerto Grosso）中对器乐组合与织体（Texture）的精妙处理。 核心聚焦于古典主义的诞生。读者将了解维也纳古典乐派——海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）——如何将松散的合奏形式，通过对奏鸣曲式（Sonata Form）的系统运用，塑造成结构严谨、逻辑清晰的四乐章交响曲蓝图。我们详细分析了海顿作为“交响曲之父”的贡献，以及莫扎特在和声色彩与旋律精炼上的卓越成就，确保读者理解古典时期交响曲中“平衡与清晰”的美学追求。 第二乐章：英雄的赞歌——贝多芬与浪漫主义的爆发（约 1790-1850 年） 这是本书最为激动人心的部分。本章集中解析了贝多芬（Beethoven）如何“打破”古典主义的框架，赋予交响曲前所未有的戏剧张力和个人情感深度。我们将详细剖析他的九部交响曲，特别是《第三号“英雄”》如何标志着音乐从此不再仅仅是娱乐，而成为表达崇高理想的工具。 随后，我们将进入浪漫主义初期。读者将探索舒伯特（Schubert）的抒情气质、门德尔松（Mendelssohn）的轻盈灵动，以及舒曼（Schumann）内心世界的挣扎与抒发。本章还引入了交响诗（Symphonic Poem）的早期探索，例如柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》，探讨了标题音乐（Program Music）如何挑战纯音乐（Absolute Music）的传统，为音乐叙事开辟了新的维度。 第三乐章：色彩的革命——晚期浪漫主义与民族主义的交织（约 1850-1910 年） 随着瓦格纳（Wagner）歌剧对和声语言的极限拓展，交响曲进入了一个体量巨大、情感饱满的阶段。本章重点研究了“新德意志乐派”与“保守派”的争论，即李斯特（Liszt）推广的标题交响诗与布拉姆斯（Brahms）坚持的纯器乐交响曲之间的对话。 读者将沉浸于德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）所代表的印象主义对管弦配器带来的微妙变化——如何使用音色（Timbre）而非仅仅是和声来营造氛围。同时，本书会投入大量篇幅考察民族乐派的兴起：俄罗斯五人组（如穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫）、捷克的德沃夏克和斯美塔那，以及北欧的西贝柳斯，如何将本国深厚的民间音乐元素融入宏大的交响结构之中。 第四乐章：结构与解构——二十世纪的多元探索（约 1910 年至今） 本章展现了交响曲如何面对“中心性”的丧失和音乐语言的爆炸。我们将分析斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何通过节奏的野蛮爆发，彻底颠覆了听众的审美习惯。 随后，我们会深入探究德彪西后期作品对音色自由的追求，以及勋伯格（Schoenberg）开创的十二音体系（Twelve-Tone Technique）对传统调性的挑战，以及其后对序列主义（Serialism）的继承与发展。本书不会回避对后来的极简主义（Minimalism，如菲利普·格拉斯）和当代配器法（如利盖蒂的音块音乐）的介绍，旨在让读者明白，交响音乐的生命力在于其持续的自我革新和对时代精神的捕捉。 --- 本书特色亮点 1. 乐谱分析图解： 对于关键乐章（如莫扎特第 40 号的呈示部、贝多芬第五号的动机发展），书中附有简化和弦图和主题演变路径图，帮助非专业读者“看见”音乐的结构。 2. 指挥家的视角： 穿插了多位二十世纪著名指挥家（如卡拉扬、伯恩斯坦）对特定作品的阐释笔记和录音选择的对比分析，强调了诠释（Interpretation）在交响乐中的重要性。 3. 器乐编配演变史： 专门设置章节，追踪木管、铜管和打击乐器如何逐步加入交响乐队，并分析了马勒（Mahler）和理查·施特劳斯（R. Strauss）对庞大乐队编制的极限应用。 《璀璨星河》的目标是提供一份清晰、深入且充满热情的向导，让读者在聆听任何一场交响音乐会时，都能理解幕后那段跨越数百年的艺术挣扎、创新与辉煌。它将引导您从“听见声音”到“理解思想”，真正体会交响乐作为人类情感和理性思维的集大成者的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的时候，其实并没有抱太大的希望，因为我之前尝试过一些其他乐器的自学，结果都以失败告终，感觉自己实在是没有音乐天赋。但是，这本书真的给了我太大的惊喜！它的讲解逻辑非常清晰，从最基础的乐器认识，到如何发出第一个音，再到如何掌握基本的指法和吹奏技巧，每一步都循序渐进，一点点地引导着我。我最欣赏的是它关于气息训练的部分，有很多非常实用的练习方法，让我这个之前完全不懂气息控制的人，也能慢慢找到感觉。而且，书里还收录了很多经典的流行歌曲，而且都是从易到难编排的，我按照书里的指示，每天坚持练习，真的很快就能吹出一些简单的旋律了。那种感觉，就像是打开了一个全新的世界，我再也不是那个只能听音乐的人，而是可以自己创造音乐的人了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来我都对萨克斯情有独钟，但因为工作忙，一直没有找到合适的学习机会。这本《萨克斯流行金曲100首》简直是为我量身定做的！它虽然强调“零基础”，但内容却一点也不马虎。从握持姿势、按键指法，到呼吸控制、音阶练习，每一个环节都讲解得非常到位，而且配有清晰的插图，让我这个从未接触过萨克斯的人，也能轻松理解。最让我惊喜的是，它收录了大量大家耳熟能详的流行金曲，而且是难度循序渐进的。一开始是一些非常简单的旋律，我很快就能吹出来，这极大地激发了我的学习热情。随着练习的深入，书里又 introduces 一些稍微复杂一些的曲子，但每首曲子都有详细的指法和节奏提示，让我不会感到无从下手。我尤其喜欢它将一些经典流行歌曲改编成适合初学者的版本，这样既能学习技巧，又能演奏自己喜欢的歌曲，感觉学习过程一点都不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过一段时间的钢琴，但总觉得管乐器对我来说是个遥不可及的领域，尤其是萨克斯，感觉它的指法和气息控制都很难。看到这本书的名字，抱着试试看的心态购买的，结果大大超出我的预期。这本书最大的亮点在于，它真的非常注重“零基础”的学习者。它没有上来就灌输一大堆乐理知识，而是从最基本、最核心的演奏技巧开始讲。比如，关于口型和舌位的讲解，我以前总觉得是玄学，但这本书用图文结合的方式，非常形象地展示了如何才能发出纯净的音色。而且，它还提供了一些针对初学者的练习曲，这些曲子虽然简单，但却能够有效地帮助我们巩固刚刚学到的指法和气息运用。我特别喜欢它里面关于情感表达的部分，虽然刚开始吹得可能不好听，但书里会引导我们去感受音乐，去体会旋律的情绪，这一点对于培养乐感非常有帮助。我感觉自己不再是机械地按键吹奏，而是开始真正地“演奏”了。

评分☆☆☆☆☆

这本萨克斯教材，说实话，我一开始抱着试试看的心态买的，毕竟“超易上手”这个名字听起来有点夸张，我这种完全没有乐器基础的人，总觉得入门会很难。拿到书之后，我第一感觉是它的排版设计很舒服，不像有些教程那样密密麻麻的，看起来就让人望而生畏。图文并茂，讲解的步骤也很清晰，从最基础的认识萨克斯管的各个部分，到如何正确地持琴、按键，再到如何吹出第一个音，每一步都分解得非常细致。我印象最深的是关于气息的练习，书里给出了很多循序渐进的练习方法，让我这个以前连口哨都吹不利索的人，也能慢慢找到发声的窍门。而且，它不像有些书上来就讲乐理，而是直接从吹奏本身入手，这对于急性子的我来说太友好了。我按照书里的指示，每天坚持练习半小时，大概不到一个月，我就能吹出一些简单的旋律了，虽然还很稚嫩，但那种自己能发出声音、能演奏出乐曲的成就感，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对萨克斯充满向往但又完全没有基础的乐迷，我不得不说，这本书的出现简直就是我的福音。它以一种非常接地气的方式，将原本可能令人望而生畏的萨克斯学习过程，变得如此亲切和易于接受。“超易上手”这个词并非空穴来风，我当初也是带着一丝怀疑购买的，但事实证明，这本书确实做到了。从最基础的萨克斯管的构造、握持方法，到如何发出第一个音，再到指法的学习和气息的运用，每一个环节都被拆解得非常细致，而且配以大量的插图和真人示范的二维码（虽然我还没来得及扫码，但光看文字和图示就足够清晰了），让我感觉仿佛有一位老师在身边手把手地教学。更重要的是，它并没有回避学习过程中可能遇到的困难，而是提供了很多行之有效的解决方案和练习方法。我尤其喜欢它对于不同音色的讲解，让我知道如何通过调整口型和气息来发出更动听的声音。