克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103001677

商品编码：14146258618

开本：8

出版时间：2001-04-01

基本信息

• 商品名称：克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选
• 作者：王立
• 定价：66
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103001677

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2001-04-01
• 印刷时间：2014-03-01
• 版次：1
• 印次：19
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：213

弦音流转：二十世纪中叶西方室内乐的流变与创新 本书聚焦于20世纪中叶（约1945年至1970年间）这一关键历史时期，深入剖析了西方室内乐在二战后所经历的深刻变革、风格重塑与技法革新。它并非专注于某一特定作曲家的作品选集，而是将视角放至整个欧洲与美洲的音乐版图中，探讨了涌现出的多个重要流派、代表人物及其核心创作理念，力图勾勒出战后室内乐如何从传统束缚中解放，走向多元化与实验性的艺术图景。 第一章：战后语境下的音乐重建与寻根（1945-1955） 二战的结束不仅是政治格局的重塑，也对欧洲的文化生命产生了颠覆性的影响。本章首先考察了战后初期，作曲家们如何面对瓦解的传统审美体系与技术垄断。战前盛行的浪漫主义和印象主义的抒情性被视为“过去时代的残余”，一种强烈的“断裂感”驱使着年轻一代音乐家寻求全新的表达方式。 1.1 序列主义的全面爆发与理性回归： 勋伯格创立的十二音技法在战后被皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等“达姆施塔特学派”推向了极致。本章详述了“总体序列化”（Total Serialism）的理论构建，即将音高、时值、力度、音色乃至演奏法都纳入严密的数学序列控制。室内乐作为最精炼的音乐形式，成为检验这些激进理论的最佳试验田。我们分析了如布列兹的《第二号钢琴奏鸣曲》中那种极端的对立与碎片化结构，探讨了这种对“逻辑绝对控制”的追求，实则是对战争非理性创伤的一种心理防御机制。 1.2 新古典主义的延续与转向： 尽管序列主义声势浩大，但仍有部分作曲家（如后期的斯特拉文斯基）试图在新的技术框架内保留某种程度的清晰结构和新古典主义的简洁性。本章对比了法雅（Falla）和普罗科菲耶夫（Prokofiev）对室内乐传统的继承，以及战后一代如何通过引入不协和音程和更复杂的节奏来“稀释”古典的平衡感，使之适应战后的精神氛围。 第二章：偶然性、空间与演奏技法的革命（1955-1970） 五十年代中期以后，室内乐的发展进入了更为开放和实验性的阶段，技术理性逐渐让位于随机过程和对听觉经验本身的探索。 2.1 约翰·凯奇与机会音乐的解放： 美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）的哲学思想对西方室内乐界产生了深远影响。本章重点分析了“机会音乐”（Aleatoric Music）的兴起，特别关注了室内乐三重奏、四重奏等小型结构如何被用来实施他的“不干预”原则。从《为任何乐器而作的乐谱》（Notations）系列中体现出的，将演奏者的选择权、环境的随机性纳入作品本体的理念，彻底颠覆了作曲家对作品的绝对权威性。我们考察了钢琴、弦乐四重奏在接受了“准备乐器”（Prepared Instrument）的概念后，如何成为一个声响的调色盘，而非传统意义上的乐器。 2.2 声响拓宽与拓展技巧（Extended Techniques）： 室内乐的“声音革命”与拓展技巧密不可分。本章详细梳理了为管乐器（如单簧管、长笛）开发的新指法、呼吸法，以及为弦乐器开发的弓法（如弓杆敲击、靠近琴码的演奏）和对传统音域的超越。这些技术不再是点缀，而是构成了作品的核心材料。例如，在探讨贝尔格（Alban Berg）的继承者们时，我们分析了他们如何利用噪音、嘶鸣声和极高音区来表达内在的紧张感，使得室内乐团的音响色彩变得前所未有的复杂与尖锐。 2.3 空间音乐与多中心布局： 室内乐不再局限于传统的舞台中央对位。受雅尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）的“粒子理论”和声场观念影响，许多作品开始探索“空间化”的听觉体验。本章讨论了如何通过重新安排演奏者位置（例如，将四位演奏者分散于音乐厅的不同角落），运用延迟和回响效应，使室内乐的听觉结构从线性的时间序列转变为多点参与、互相影响的声场。 第三章：微观过程与极简主义的萌芽（对立面的探索） 在序列主义和偶然性的两极化发展之外，本章探讨了对宏大结构的反叛——对音乐“过程”本身的凝视，以及对简单性的回归。 3.1 极简主义的早期试验： 虽然极简主义（Minimalism）的全面爆发在七十年代，但其种子在六十年代的室内乐创作中已显现。本部分分析了如莱希（Steve Reich）早期对相位差（Phasing）手法的应用。在小型的二重奏或三重奏中，通过两个或多个演奏者极其缓慢地偏离同步，音乐的焦点从旋律、和声转移到听众对时间流逝的感知上。这种对细微时间差的关注，在室内乐这种需要高度同步的体裁中，构成了对传统合作模式的巨大挑战。 3.2 对“内在聆听”的强调： 针对序列主义的过度智性化，部分作曲家转向了对声音物质本身和演奏者内在状态的关注。本章分析了如亨泽（Hans Werner Henze）作品中那种融合了歌剧式戏剧张力与高度精炼的室内乐织体的尝试，以及如何通过长音的持续、极弱的动态对比，来捕捉心理学上的“内在景观”，而非外部叙事。 结论：二十世纪中叶室内乐的遗产 本书的结论部分总结了战后室内乐在技术上对传统乐器性能的极限拓展，以及在哲学上对“何为音乐”的根本性质疑。这一时期的作品，无论其最终导向是严密的逻辑、完全的随机，还是纯粹的声响过程，都共同指向了一个核心目标：在人类历史上最具动荡和不确定性的时代，寻找一种全新的、诚实地反映时代精神的音乐语言。 这种对形式的不断解构与重构，为后来的音乐创作奠定了不可或缺的技术和观念基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够抚慰人心的音乐情有独钟，而理查德·克莱德曼的音乐无疑是其中的佼佼者。当我在书店偶然瞥见这本《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》时，内心便涌起一股莫名的冲动。这本书的封面设计就透露着一股宁静与祥和，简洁的线条勾勒出优雅的钢琴键盘，仿佛预示着即将展开的听觉盛宴。拿到书，我迫不及待地翻阅起来。书中的曲目 selection 极其精妙，囊括了许多我耳熟能详的经典之作，每一首曲子都仿佛是一个精心雕琢的艺术品，充满了细腻的情感和动人的旋律。我尤其喜欢书中对每一首曲子的介绍，简短而深刻，点出了歌曲的意境，让我更能体会到克莱德曼在弹奏时所注入的情感。这本书不仅仅是乐谱的堆砌，更是一次音乐的旅程，带领读者穿越时空，感受那些被时光沉淀下来的美好。当我指尖轻轻划过书页，脑海中便会浮现出《花的圆舞曲》的轻快，《爱的纪念》的深情，还有《星空下的忧伤》的淡淡的哀愁。这本书，就像一位温柔的朋友，在你疲惫的时候，静静地陪伴着你，用最纯粹的钢琴之音，洗涤你内心的尘埃，让你重新找回内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

啊，最近终于得空翻翻这本《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》了！老实说，当初买这本书，纯粹是冲着“克莱德曼”这三个字去的。毕竟，他的名字几乎就是“浪漫”、“优雅”、“轻柔”的代名词。打开书页，首先映入眼帘的是那些熟悉的曲名：《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》、《梦中的婚礼》……这些旋律早已深深地刻在了无数人的记忆里，也勾起了我好多年前的回忆，那时候，家里还放着一台老旧的电子琴，我常常笨拙地模仿着CD里的声音，虽然弹得不成调，但那种沉浸在音乐中的快乐，至今难忘。这本书的编排似乎很用心，不仅收录了克莱德曼最经典的曲目，还附带了原曲的乐谱，这对于我这种喜欢尝试自己弹奏的人来说，简直是福音。虽然我的钢琴水平实在不敢恭维，但看着那些五线谱，仿佛就能听到那悠扬的旋律在脑海中流淌。翻阅的过程中，我特别留意了那些乐谱的排版，字迹清晰，符号标注也很明确，感觉即便是初学者，也能从中找到一些乐趣。而且，书中还穿插了一些关于克莱德曼创作背景和一些曲目故事的介绍，这让我觉得不仅仅是在看一本乐谱，更像是在与这位钢琴大师进行一场跨越时空的对话。这本选集，不仅仅是音乐的集合，更是一份情感的寄托，一份对美好时光的追忆。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》，说实话，我一开始并没有抱太高的期待。毕竟市面上关于克莱德曼的乐谱、CD之类的产品实在太多了，很容易让人产生审美疲劳。但是，当我真正坐下来，翻阅这本书的时候，我发现我错了。这本书的亮点在于它的“选”和“编”。“选”自然不用多说，都是克莱德曼那些经久不衰的旋律，无论是《Yesterday Once More》还是《FOR ELISE》，都是大家耳熟能详的。但是，它的“编”则显得尤为用心。我看到书里有些曲目的编排，在保留原曲精髓的同时，又加入了一些适合家庭演奏的简化版本，这对于很多像我一样，钢琴基本功不算扎实，但又渴望能够弹奏出优美旋律的爱好者来说，简直是太友好了。而且，书中对于一些经典曲目的赏析文字，也写得相当到位，不是那种干巴巴的技术分析，而是深入浅出的讲述了歌曲的创作背景和情感寓意，让我在欣赏音乐的同时，也能对克莱德曼这个人有更深层次的了解。总的来说，这本书的性价比很高，它不仅仅是一本乐谱，更像是一本关于克莱德曼音乐的入门指南，或者说是一份值得珍藏的纪念品。

评分☆☆☆☆☆

说起克莱德曼，脑海里总是会立刻浮现出那些优美、抒情的旋律，仿佛一阵温柔的风拂过心田。这本《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》的出现，恰好满足了我对这类音乐的渴求。这本书的装帧设计就颇具艺术感，封面上的钢琴键仿佛在低语，传递着即将到来的美妙音乐。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅熟悉的乐谱，那些曾经萦绕在耳边的旋律，如今有了清晰的笔触。我尤其欣赏书中对曲目的挑选，既有《水边的阿狄丽娜》的清新，《爱之梦》的浪漫，还有《梁祝》的凄美，几乎囊括了克莱德曼最为人称道的作品。让我惊喜的是，书中不仅仅是单纯的乐谱，还附有对每首曲子的一些背景介绍和演奏技巧的提示，这对于想要深入理解音乐的读者来说，无疑增添了许多趣味。阅读这些文字，仿佛能够跟随克莱德曼的指尖，一同感受旋律的起伏，情感的跌宕。这本书，就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它不仅仅是为钢琴爱好者准备的，更是为所有热爱生活、追求美好的人准备的。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了钢琴，尤其钟爱那些旋律优美、情感细腻的轻音乐。当我了解到这本《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》的时候，便毫不犹豫地入手了。收到书的那一刻，我就被它典雅的封面设计所吸引，简约而不失格调，仿佛预示着书中蕴含的音乐之美。打开书，我被精心编排的曲目列表所震撼。这里收录了克莱德曼的诸多代表作，比如《给爱德琳娜的诗》、《梦中的婚礼》、《科罗娜》等等，每一首都饱含着深情，充满了浪漫主义色彩。我最喜欢的是书中对于每一首曲目的配乐解析，它不仅分析了曲子的创作背景，还深入剖析了音乐的情感表达，让我能够更深刻地理解克莱德曼的音乐世界。这本选集，不仅仅是一本乐谱，更像是一位经验丰富的钢琴老师，耐心细致地引导我进入克莱德曼的音乐殿堂。当我跟着书中的谱例弹奏时，仿佛能感受到克莱德曼指尖流淌出的那种独特的魅力，那种细腻的情感，那种对生活的热爱。这本书，为我的钢琴学习之路增添了无限的光彩。