历代小楷精粹(珍藏版共4册)(精)/中国书法精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李明桓 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547913291

商品编码：11789032104

开本：12

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：历代小楷精粹(珍藏版共4册)(精)/中国书法精粹
• 作者：编者:李明桓
• 定价：330
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547913291

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：401

内容提要

李明桓编著的《历代小楷精粹(珍藏版共4册)(精 )》分四卷，分别为魏晋隋唐卷、宋元卷、明代卷、 清－民国卷。所选作品包括两部分，一部分为历代著 名书家经典作品，一部分为画家或其他文人书家所留 存的小楷精粹，基本出现在画作题跋中或手稿书札中 。全书本着拓宽书法史小楷作品范围的目的，虽每种 作品只收录代表性数页，但全书涉猎点众多，为读者 在小楷的书写与研究中提出*多的可能性与借鉴作用 。
    

目录

《清-民国卷》
朱耷 千字文
朱耷 书画册之一
朱耷 书画册之二
朱耷 喜雨亭记
朱耷 临《蔡邕书卷》
朱耷 黄庭经
朱耷 为镜秋诗书册
高士奇 跋《扬无咎雪梅图卷》一
高士奇 跋《扬无咎雪梅图卷》二
刘墉 小楷逸品册
翁方纲 跋《欧阳修行楷书灼艾帖卷》
和珅 跋《洛神赋图卷》
曹文埴 跋《李唐长夏江寺图卷》
管同 跋《孔子弟子像图卷》
翁同稣 瓶卢杂稿
吴昌硕 楷书自作书笺一
吴昌硕 楷书自作书笺二
吴昌硕 楷书手稿
费念慈 跋《扬无咎四梅花图卷》
趟椿年 跋《陆机草隶书平复帖卷》
傅增湘 跋《陆机草隶书平复帖卷》
王国维 人间词 人问词话
弘一心经
恭亲王溥伟 跋《陆机草隶书平复帖卷》
沙孟海 水经注
白蕉 与姚鹧雏先生信札
《明代卷》
《宋代卷》
《魏晋隋唐卷》

翰墨流光：中华书艺的巅峰与传承 本书系一套汇集了中华民族数千年书法艺术精华的鸿篇巨制，旨在为书法爱好者、研究者及艺术从业者提供一个系统、全面、深入的鉴赏与学习平台。本套书并非针对某一时期的特定书体，而是以时间为轴，以风格演变为线索，全面梳理了中国书法自篆、隶肇始，经魏晋风骨，历唐楷法度，至宋尚意，元明追古，清代碑学兴起，直至近现代发展的完整脉络。 第一卷：篆隶肇始与魏晋风韵——古拙之美与书写自觉 本卷聚焦于中国书法艺术的早期形态与思想觉醒的时代。 一、篆书的演变与规范： 详细剖析了甲骨文与金文作为上古文字的载体形态，重点阐述了秦朝“书同文”政策下，小篆（李斯规范本）的结构特征、笔画组织以及其在官方文书中确立的典范地位。同时，对战国时期各国文字的异形与风格差异进行了对比研究，揭示了文字统一背后蕴含的文化力量。 二、隶书的成熟与转折： 深入研究了隶书从篆书向成熟阶段演进的漫长过程，重点分析了秦汉简牍和碑刻中所见的隶书风貌。特别设立专章探讨了“蚕头燕尾”的审美特征，以及隶书笔法中蕴含的方圆变化。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等代表性作品的精细摹写与解析，展现了汉隶的雄浑、古朴、端庄之美，以及它如何完成了从实用书写向艺术表现的质的飞跃。 三、魏晋风骨与书写自觉的开端： 本部分是理解中国书法艺术成为独立学科的关键。着重介绍了东汉末年到南北朝时期，士人阶层对书法艺术的独特理解。 钟繇与楷书的雏形： 探讨了钟繇如何将隶书的扁平结构提长，笔画圆润化，为后来的楷书奠定了基础。 二王气象： 集中分析了王羲之与王献之父子的艺术成就。王羲之的“尽善尽美”，不仅仅在于笔法上的精妙（如中锋侧锋的灵活运用，提按顿挫的精准），更在于其作品中流露出的“自然”与“神韵”，体现了魏晋士人的精神气质。王献之在继承父法的基础上，开创了“破体”，展现出更加奔放不羁的个人风格。 南北异趣： 比较了北方碑刻书法的雄强与南方墨迹书法的秀逸，如北碑中魏碑的方峻、秀逸的欧体前身等，为唐代楷书的形成提供了地域基础。 第二卷：盛唐气象与宋代尚意——法度森严与意趣横生 本卷聚焦于中国书法艺术的鼎盛时期，探讨了法度、规范与个体情感表达之间的辩证关系。 一、唐楷的集大成与规范化： 唐代是书法史上楷书达到技术高峰的时期，本卷详细解析了“颜柳欧赵”四大家的不同风格体系。 欧阳询的险劲工整： 分析其结构上的“险中求平”与笔法的精微，是初学者学习法度的重要范本。 虞世南的温润秀逸： 探讨其受王羲之影响，形成的平和中正之美。 褚遂良的妍美多姿： 阐释其在承袭传统基础上的创新，笔法灵动，线条多变。 颜真卿的博大雄浑： 重点研究颜体“内擫”的笔法特点，分析其如何将个人气节融入笔端，形成“庙堂气象”，是碑学精神的萌芽。 柳公权的劲挺方正： 阐述柳体“外拓”的结构特征，以及其对后世书风的深远影响。 二、唐代草书的解放与飞扬： 本部分专门研究了张旭、怀素的狂草艺术，他们如何将情感的喷薄欲出，通过线条的疾速、连绵和笔断意连的方式完美呈现，探讨了“颠张醉素”背后的艺术哲学。 三、宋代尚意书风的兴起： 宋代书家不再将唐楷的法度视为唯一圭臬，而是强调“意在笔先”。 苏轼的拙朴与哲思： 分析苏轼如何从“学古人”转向“写自己”，其用笔的厚重、结构的欹侧，体现了文人雅士的超然物外。 黄庭坚的奇崛与长枪大戟： 重点剖析黄庭坚的“提笔中锋”和“科举行书”的笔法，他将行书的笔势拉伸，形成独树一帜的态势。 米芾的迅捷与天真： 研究米芾“刷字”的特点，其对晋人韵味的回归，以及在行笔中展现的潇洒自如。 第三卷：元明复古与清代碑学的勃兴——继承与革新 本卷探讨了元明时期对晋唐传统的回归，以及清代中后期在碑学运动中对书法面貌的重塑。 一、元代承续与文人书风的深化： 元代书法的一大特点是复古，特别是对赵孟頫的推崇。 赵孟頫的“复归晋唐”： 详细解析赵孟頫如何以精湛的笔法，重新梳理和整合了唐以前（尤其是二王）的墨迹体系，使之规范化、典雅化，对后世的帖学产生了决定性的影响。 元四家： 探讨了鲜于枢、饶正卿等人在行草书上的个性化探索。 二、明代台阁体与个性解放的张力： 明代早期，官方推崇的“台阁体”追求工整划一，但这与晚明时期文人对个体自由的追求形成了鲜明对比。 吴门书派： 分析祝允明、文徵明等如何继承和发展了晋唐传统，尤其是在行书和草书上的成就。 晚明尚态： 重点研究徐渭、董其昌的书法艺术。徐渭的狂放不羁，极具表现力；董其昌则倡导“平淡天真”，追求笔墨的韵味，强调“书画同源”的理念。 三、清代碑学的崛起与面貌的更新： 清代中期开始，由于对帖学审美疲劳，加之金石学研究的兴盛，碑学成为书法艺术的重大转折点。 碑学的基础构建： 探讨邓石如如何以篆隶入楷，将北碑的雄厚气象融入楷书中，初步形成了有别于唐代法帖的新风貌。 碑学高峰： 深入分析包世臣、吴昌硕等人在碑学领域所做的理论建树和实践成就，他们如何从汉魏碑刻中汲取力量，重塑了笔法的结构与力量感，推动了书法的审美转向“拙厚”与“金石气”。 第四卷：近现代书法的探索与多元格局 本卷聚焦于二十世纪至今，中国书法在社会变革与全球化背景下的发展趋势。 一、民国时期的传承与创新： 分析了民国时期，在政局动荡中，老一辈书法家如何坚守传统，如于右任对隶书和楷书的融合创新，以及沈尹默在帖学领域的继承与推广。同时，探讨了碑学与帖学在这一时期的交融与竞争。 二、新中国成立后的书法教育与普及： 研究了在新的历史条件下，书法作为一门艺术如何在学校教育和文化机构中得到恢复和发展。探讨了如沙孟海、谢无量等大家在继承传统与适应时代精神方面的努力。 三、当代书法的多元探索： 当代书法呈现出百花齐放的态势。本卷将梳理近年来出现的各种流派和风格： 对传统碑帖的重新挖掘： 对魏晋小楷、唐代墓志、宋元人尺牍等“冷门”书体的重新关注与研究。 现代主义的思辨： 探讨部分书家如何将抽象表现主义的理念融入笔墨，在继承笔法精髓的基础上，追求更强的视觉冲击力和现代感。 书法教育与数字化传播： 讨论了当代书法在教学实践中如何平衡传统规范与个性发展，以及互联网技术对书法传播方式带来的变革。 本套书力求通过严谨的学术梳理、精选的历代经典范本的图像分析，为读者构建一个立体、层次分明的中国书法艺术全景图，理解每一代书家在“法度”与“个性”之间所进行的永恒对话。

评分☆☆☆☆☆

内页的排版布局处理得极为得体，无论是字体的选择还是留白的艺术，都体现了极高的专业水准。清晰度和还原度是评价书法字帖的关键指标，而这套书在这方面做得非常出色，墨韵的浓淡干湿、线条的提按顿挫，在印刷品上得到了最大限度的忠实再现，这对于学习者来说至关重要。我注意到，很多版本在放大细节时容易失真，但这套书在不同尺幅的摹本之间切换自如，即便是极其精微的笔锋转折，也依然锐利可辨。这种对细节的执着，让初学者能够更准确地捕捉到古人的笔意，而资深爱好者也能从中体味到更多的层次感。可以说，这种高标准的影印技术，极大地提升了学习和欣赏的效率和体验，真正做到了“精粹”的视觉传达。

评分☆☆☆☆☆

从内容跨度的广度和深度来看，这套书无疑是极为全面的。它不仅仅是罗列了一些耳熟能详的名家作品，更像是构建了一部浓缩的中国小楷演变史。不同朝代的风格差异，在书中得到了非常清晰和有条理的对比展示。比如，从魏晋的古拙自然，到唐代的规整法度，再到宋代的尚意，每一个时期的代表性风格都被精心挑选和编排。这种编排的逻辑性，使得读者在欣赏个体作品之美的同时，也能构建起对小楷整体发展脉络的宏观认识。对于想系统研究这一书体的同道来说，这种脉络清晰的结构，比零散的选集更有价值，它提供了一个扎实而系统的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

装帧和纸张的升级确实让阅读体验上升到了一个新的维度。不同于过去一些字帖的油滑纸面，这套书的纸张似乎带有一点点微微的吸墨感，这使得观看那些精妙的墨色变化时，视觉疲劳感大大降低。而且，因为是四册分装，每册可以专注于某一特定时期或书家，携带和研习起来也更为方便灵活。比如，我习惯在工作间隙翻阅一册，不必搬动整套书，既保证了学习的连续性，又减少了对空间的占用。这种细微的使用便利性设计，体现了对读者实际使用场景的深度洞察，让“珍藏版”的价值真正体现在了日常的品鉴过程中，而非仅仅是收藏柜里的摆设。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，从外封的材质触感到内页纸张的厚实细腻，都能感受到出版方对“精粹”二字的深刻理解和极致追求。特别是那套四册的函套，古朴典雅又不失现代设计的简洁大气，甫一上手，就仿佛触摸到了历史的温度。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，比如烫金工艺的运用，既醒目又不至于俗气，恰到好处地烘托出历代小楷的艺术格调。拿到手里沉甸甸的份量，也让人对其中内容的丰富和专业性充满了期待。这不仅仅是一套书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，那种对传统文化敬畏与热爱的表达，让人心生赞叹。每一次翻阅，都能体会到那种精心雕琢的匠人精神，这份对外在品质的坚持，无疑为内容的呈现奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

最令我赞赏的是其对“精选”的把控力，每一页的选择都仿佛经过了严苛的筛选。在浩如烟海的历代书法作品中，如何提炼出最具代表性、最能体现时代精神和个人风格的佳作，是一门大学问。这套书的编者显然在这方面下足了功夫，他们没有贪多求全，而是力求精准到位。即便是初学乍练者，也能从这些精选的范本中找到最纯正的“范式”，避免被那些风格稍逊或过于偏门的摹本误导。这种高度的艺术判断力，确保了这套书不仅是资料的汇编，更是高质量的艺术导览，对于任何希望提升自身书法审美品位的人来说，都是一本不可多得的良师益友。