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[英] 毛姆 著，詹森 译

图书标签:

• 毛姆
• 英国文学
• 经典小说
• 艺术
• 理想
• 追求
• 传记
• 斯特里克兰
• 月亮与六便士
• 文学

出版社： 万卷出版公司

ISBN：9787547039519

版次：1

商品编码：11857893

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：316

字数：230000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

狂热的人格、躁动的灵魂、本心的召唤铺就一条伟大的不归路。这是一个惹人嫌的人，也是一个伟大的人。

“*会讲故事”的毛姆以人物之传展现卑微无趣的现实与崇高至上的理想。或许你想走在月光下，拾起六便士，理想和现实，皆在囊中。然而，当鱼与熊掌不可兼得，你会做出怎样的抉择？

每一个孤独的灵魂、每一个梦想尚未泯灭之人，都应一读再读的伟大经典。在嘈杂的俗世，聆听内心的呼唤，找到本真的自己，以喜欢的方式度过一生。

内容简介

《月亮和六便士》是毛姆最为重要的长篇小说代表作之一，取材于法国后期印象派画家保罗·高更的生平。木讷、平凡的中年证券经纪人，为了响应内心的呼唤，追求绘画的理想，抛弃了近乎完美的生活，冲破一切世俗羁绊，弃家出走，一人去往巴黎，穷困潦倒度日。历经一番离奇，终与文明世界告别，在塔希提岛上寻得精神的栖息之处，持续迸发的灵感令他创作出一幅幅惊世杰作。在艺术中，他终得其所，燃烧前半生的一切只为投入后半生命运为其安排的角色。一意孤行的执迷者、凶狠蛮横的暴徒、不容于世人的男人、只为艺术燃烧的灵魂……他就是查尔斯·斯特里克兰。

作者简介

《月亮和六便士》是毛姆最为重要的长篇小说代表作之一，取材于法国后期印象派画家保罗·高更的生平。木讷、平凡的中年证券经纪人，为了响应内心的呼唤，追求绘画的理想，抛弃了近乎完美的生活，冲破一切世俗羁绊，弃家出走，一人去往巴黎，穷困潦倒度日。历经一番离奇，终与文明世界告别，在塔希提岛上寻得精神的栖息之处，持续迸发的灵感令他创作出一幅幅惊世杰作。在艺术中，他终得其所，燃烧前半生的一切只为投入后半生命运为其安排的角色。一意孤行的执迷者、凶狠蛮横的暴徒、不容于世人的男人、只为艺术燃烧的灵魂……他就是查尔斯·斯特里克兰。

精彩书评

　　一味盯着地面寻找六便士而不抬起头，你就看不见月亮了。

　　——毛姆

　　我十三四岁就看毛姆了……“I am a storyteller”,他这句话我永远都会记得。他很会讲故事，我看他写的人，就像我在英国接触到的所有英国人，有一种特别的味道。

　　——董桥

　　英国十九世纪和二十世纪初期的长篇小说，特别是毛姆和斯蒂文森的，珠玉文字，绅士情怀。

　　——冯唐

　　做你最想做的事，生活在你喜欢的环境里，淡泊宁静自得其乐，这就是糟蹋自己？而当上著名的外科医生，拥有万镑年薪和漂亮妻子，就是成功了？我认为，答案取决于你对人生意义的理解，对社会义务的承担，以及个人追求如何。

　　——《月亮和六便士》

精彩书摘

我承认，当初结识查尔斯·斯特里克兰的时候，我从未看出他有什么过人之处，而如今否认其非凡的人就罕见了。我所说的非凡，并不是走运的政客或成功的军人所具有的那种；他们那非同寻常的品质，与其说是自身的禀赋，倒不如说是因了他们所处的位置。一旦时过境迁，其不同凡响也就大打折扣了。人们屡屡见到，退出职位的首相原不过是夸夸其谈的雄辩之士，失去兵权的将军也就成了懊丧失意的市井英豪。查尔斯·斯特里克兰之非凡乃是实至名归。你也许不欣赏他的艺术，但无论如何都很难不对它表现出兴趣。他的画作扰动你的心境，吸引你的注意。斯特里克兰受人嘲笑的时期已经过去，为他辩护或大加赞扬也不再被看作离奇反常或怪僻乖张了。他的种种缺点已被视为其优点的必要补充。他的艺术地位仍可争论，崇拜者对他的追捧也许跟贬抑者对他的轻视同样变化无常，然而有一点不容置疑，那就是他具有天才。依我看，在艺术中，最引人关注的是艺术家的个性。其个性若是独特的，他即便有一千种缺点我也乐于谅解。我认为，委拉斯开兹是比埃尔·格列柯更优秀的画家，可是见惯其画作之后，人们也就不那么热心于称赞他了。而那位克里特画家的作品诉诸感性且富于悲剧意义，显现出其灵魂之神秘，犹如恒久的牺牲。艺术家—画家、诗人或音乐家，以其崇高的、美好的创作装点世界，满足人们对美的感知。不过其创造性与性本能相似，都带有粗野狂放的一面。在将其杰作展示给世人之时，艺术家也将自身更加非凡的天赋呈现于世人面前。探究艺术家的秘密有些像阅读侦探小说。它是一个谜，如鸿蒙宇宙一般，妙就妙在无解。斯特里克兰最不重要的作品也展示着他的个性，它是奇特的，受折磨的，复杂的。正是这一点，使那些即便不欣赏其画作的人也不能对它们漠然视之；就是这一点，激起了人们对他生平与性格如此浓厚的兴趣。

直到斯特里克兰去世四年之后，莫里斯·于雷才写了发表在《法兰西信使》上的那篇文章，使这位不为人知的画家免于被遗忘。他的文章指明了路径，一些善顺从而罕标新的作家于是沿此足迹走了下去。在很长一段时间里，法国美术评论界没有谁享有比于雷更无可争辩的权威。他所提出的主张不可能不给人以深刻的印象。他的推崇似乎过度，然而后来人的论断证实了他的评价。查尔斯·斯特里克兰的声誉如今也在他奠定的基础上牢固地建立起来。这一声誉的树立是艺术史上最富于浪漫意味的事件之一。不过，我无意谈论查尔斯·斯特里克兰的作品，除非这些作品涉及他的性格。对某些画家的看法我不能苟同，他们傲慢地声称，一般人不可能理解绘画。外行要表现对他们作品的评价，最好的方式就是一言不发，掏出支票簿即可。我认为，将艺术看作是唯有匠人方才完全了解的技巧，是荒谬的误解。艺术是情感的表现，而情感使用的是人人都能理解的语言。当然我也承认，评论者如果对有关技艺不具备实际知识，就难以说出有真正价值的见解，而我对绘画就是极其无知的。幸运的是，在这方面我无须冒任何风险，因为我的朋友，爱德华·莱格特先生，一位优秀作家兼出色画家，已经在一本小书里对查尔斯·斯特里克兰的作品做出了详尽的论述。该书的文风令人陶醉，堪称典范。只是在英国，这种文风多半不如在法国那么有幸得到推崇。

莫里斯·于雷在他那篇著名的文章里，大致描述了查尔斯·斯特里克兰的生平，这是有意吊一下读者的胃口。于雷对艺术的热情全无一己私利，他真心想要引起明智之人对一个极为独特的天才画家的注意。而身为一位优秀的报人，他不会不知道，作为读者天性的“人情味”，会使他更容易达到撰写该文的目的。先前跟斯特里克兰有过接触的人，那些在伦敦就认识他的作家、在巴黎蒙马特尔的咖啡馆里见过他的画家，大为惊奇地发现，一个当初在他们眼中未见成功、与他人无异的艺术家，竟是个真正的天才，而他们却交臂失之。从这时起，在法国和美国的杂志上就接二连三地冒出了各种文章：这个人回忆与他的逸闻旧事，那个人撰写对他的评价鉴赏。它们使斯特里克兰名声大噪，迎合了却又满足不了公众的好奇心。人们对这个话题津津乐道，遂使勤于治学的魏特布雷希特-罗特霍尔茨，得以在其厚重的专著中，提供了一份出色的目录，罗列了一些具有权威性的文章。

制造神话是人类与生俱来的能力。那些在芸芸众生中脱颖而出的人物，他们的生涯中但凡有任何事情，意外的或是费解的，人们就会如饥似渴地抓住不放，造作传奇，然后予以狂热地信奉。这乃是浪漫心理对生活之庸常的抵制。传奇中的种种故事，成为主人公达至不朽境界最可靠的通行证。冷眼回顾历史的哲人会微笑着见到，沃尔特·罗利爵士深深长存于人们的记忆中，是由于他把披风铺到地上，以便女王伊丽莎白一世踏着走过，而非他将英文名称带给了一些新发现的国家。查尔斯·斯特里克兰一生寂寂无闻。他树敌甚于交友。因此，写他的人需要以活跃的想象弥补有限的回忆，也就不足为奇了。很明显，尽管人们对他所知甚少，也足资敷衍铺陈，加以浪漫的描述了。他的生活有很多离奇可怕的行为，他的性格具有惊世骇俗的特征，他的命运又不乏悲惨凄凉的遭际。经过适当时间，诸如此类的申述演绎便生成了一个传奇，明智的历史学者都难以对此断然提出异议。

繁星低语：一个灵魂的追寻 夜空低垂，银色的月光如同母亲的双手，轻柔地抚慰着大地。在这样一个宁静而深邃的时刻，故事悄然拉开序幕。这并非一个关于财富的传说，也非一个关于寻常生计的写照，而是一段关乎内心深处最原始冲动的回响，一次对生命意义的无畏探索。 我们的故事，起始于一个看似平静的港口小镇。空气中弥漫着海水的咸味，海鸥的叫声此起彼伏，小镇居民的生活一如既往地遵循着古老的节奏：日出而作，日落而息，将生活的重心安放在安稳的日常和可预见的未来上。然而，就在这片祥和之下，一颗躁动的心正在悄然萌芽。 主角，一个名叫艾默生的中年男人，过着别人眼中“完美”的生活。他拥有一个温顺的妻子，几个乖巧的孩子，以及一份体面的职业。他的家庭是小镇的模范，他的生活是安定与富足的象征。然而，在每一个夜晚，当妻子沉睡，孩子安详，他独自面对窗外深邃的夜空时，一种难以言喻的空虚感便会像潮水般将他淹没。他开始质疑，这日复一日的重复，这被社会框架所定义的“成功”，是否才是他真正渴望的？他开始在脑海中勾勒出一幅与眼前生活截然不同的画面——一幅充满色彩、激情，甚至带着一丝危险的画卷。 这种内心的撕裂，如同埋藏在心底的种子，在无人察觉的角落里拼命地汲取养分，终于有一天，它破土而出，以一种惊人的姿态展现在世人面前。在一个看似寻常的下午，艾默生做出了一个让所有人震惊的决定：他离开了家，离开了他的妻子和孩子，告别了他所拥有的一切，踏上了一条无人能懂的道路。 他的离去，并非源于背叛，也非一时冲动。这更像是一种灵魂深处的呼唤，一种对生命本质的追问。他要寻找的，不是金钱带来的奢华，也不是世俗给予的认可，而是内心深处那从未被满足过的对纯粹艺术的渴望。他要用自己的双手，去描绘那些只有他才能看见的世界，去雕刻那些只有他才能感受到的灵魂。 他抛弃了曾经的一切，如同脱去一层沉重的枷锁，走向了未知。他来到了一个陌生的国度，一个与他过去的生活截然不同的地方。在这里，没有熟识的面孔，没有评判的目光，只有他赤裸的灵魂和对艺术的执着。他开始在街头巷尾流浪，在简陋的画室里挥洒汗水，用粗糙的双手蘸取颜料，在画布上倾泻他内心积压的情感。 生活的艰辛是可想而知的。他曾忍受饥饿，曾在寒冷中瑟瑟发抖，但他从未放弃。每一次笔触的落下，每一次色彩的叠加，都仿佛是他对过去生活的一次告别，也是对新生自我的迎接。他不再被金钱所束缚，也不再被他人的期待所左右。他活在当下，活在艺术之中，活在那种纯粹的创造力带来的狂喜与痛苦之中。 他的创作，并非为了迎合大众的口味，也非为了名利。他的画作，常常充满了原始的野性与奔放，色彩浓烈得如同燃烧的火焰，线条粗犷得如同撕裂的伤口。他描绘的，是人性的原始欲望，是生命最赤裸的真相，是那些在文明社会下被压抑的，最真实的情感。他的艺术，是一种对现实的挑战，一种对虚伪的控诉，一种对生命本源的回归。 在异国他乡，他遇到了形形色色的人。有理解他的人，他们看到了他艺术中的灵魂，也看到了他内心的挣扎。但更多的人，将他视为一个疯子，一个逃避现实的懦夫。他们无法理解，为何有人会甘愿放弃安稳的生活，去追逐一种如此不确定的未来。他们用世俗的眼光去衡量他的价值，用物质的标准去评判他的选择。 但他，却在这些非议和嘲笑中，找到了内心的平静。他明白，他所追寻的，是属于他自己的道路，是他灵魂深处最真实的渴求。他不再需要他人的认同，他只需要活出真实的自己。他沉浸在自己的艺术世界里，与画布对话，与色彩共舞，他感受到一种前所未有的自由。 随着时间的推移，他的画作开始在艺术圈引起关注。一些前卫的评论家被他作品中蕴含的原始力量所震撼，他们开始解读他画作背后的意义。他并非一夜成名，他的艺术之路依旧充满坎坷，但他已经找到了自己的位置。他的名字，开始在艺术界悄然流传，他的作品，开始被一些有远见的人所收藏。 然而，名利的到来，并没有改变他内心的方向。他依然在创作，依然在探索。他明白，艺术本身就是一种无止境的追寻，一种永不满足的探索。他开始将目光投向更广阔的天地，他开始尝试更深层次的表达。他的艺术，也因此变得更加成熟，更加具有冲击力。 他的人生，仿佛成了一个关于选择与代价的故事。他为了追寻艺术的自由，失去了世俗意义上的家庭和稳定，但他也因此获得了内心的解放和灵魂的升华。他用自己的一生，诠释了生命的多样性，诠释了何为真正的自由。 在这个故事的结局，我们看到了一个与开始时截然不同的艾默生。他或许饱经风霜，他或许孤身一人，但他眼神中闪烁着的是一种洞悉一切的宁静，一种对生命深刻理解的光芒。他用他的画笔，留下了他对这个世界的独特见解，也留下了他对生命最真挚的呐喊。 这个故事，不是为了教导人们该如何生活，也不是为了宣扬某种价值观。它只是想告诉你，在每一个看似平静的生命背后，都可能隐藏着不为人知的渴望。它告诉你，追寻内心的声音，即便代价高昂，也可能是一种对生命最勇敢的致敬。它让你思考，什么才是你真正渴望拥有的，什么才是让你灵魂得以安放的彼岸。 当夜幕再次降临，月光洒满大地，你是否也能在内心深处，听到那遥远的低语，感受到那份对未知世界的召唤？这，便是繁星低语，一个灵魂的追寻，一个不甘平凡，却最终找到内心归宿的传奇。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字本身就带有一种近乎音乐性的韵律感，即便是最朴素的描述，也蕴含着一种沉稳的力量。它似乎在探讨一个古老的主题：真正的创造力是否必须以牺牲世俗的幸福为代价？作者没有简单地给出“是”或“否”，而是通过一系列极端的人物命运，将这个问题抛给了每一个读者。我被书中那种近乎偏执的艺术追求深深吸引，它让我们看到，有些灵魂是注定无法在平庸的泥沼中安睡的，他们必须追逐那遥不可及的光芒，哪怕为此付出生命的代价。阅读过程中，我感觉自己仿佛被拖拽着，体验了一次精神上的“断舍离”，那些关于责任、义务、名誉的枷锁，在主角决绝的步伐下显得如此轻盈不堪一击。这是一次对“何为值得”的深刻拷问，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其不加修饰的坦诚，它直面了那些我们习惯性回避的“丑陋”真相：欲望的原始冲动、理想的残酷性、以及文明外衣下的野蛮本能。它不是一本读起来轻松愉快的书，它像一块粗粝的石头，需要你花费力气去打磨和感受。我喜欢作者对环境氛围的渲染，那种热带的迷乱、欧洲知识分子的压抑，都和人物的心境完美融合，形成了一种独特的、略带压迫感的阅读体验。当故事发展到高潮部分，那种压抑已久的能量终于爆发，如同火山喷发般震撼人心，让人为之屏息。它最终留下的是一种深刻的清醒，让我们意识到，伟大往往伴随着巨大的、难以言说的代价，而选择承受这一切，本身就是一种悲壮的胜利。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初读这本书时，我有些被那种近乎冷酷的叙事风格所震慑。它不像某些经典那样试图用温情脉脉的文字来抚慰人心，反而像一把锋利的手术刀，精准地剖开了人性的幽暗角落与光芒并存的复杂性。那些对异域风情的描摹，简直是教科书级别的感官盛宴，那种异域的炽热、原始的生命力，与主角身上那股近乎病态的执着形成了强烈的对比，这种张力贯穿始终，让人喘不过气来。更妙的是，作者似乎从不急于给出道德评判，他只是铺陈事实，让你自己去体会人物行为背后的逻辑链条，这种留白的处理，极大地拓宽了读者的想象空间和解读维度。我不得不承认，书中描绘的某些极致状态，虽然令人不适，却又真实得让人无法否认——那是人性在被压抑到极限后必然会爆发出的能量，是困兽犹斗的最后挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本小说像一幅徐徐展开的油画，色彩浓郁，笔触大胆而充满张力。开篇的场景设置就极具感染力，仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和潮湿的气息。作者对人物内心世界的刻画入木三分，那种挣扎、那种对外界的漠视，以及内心深处对某种纯粹的渴望，都被细腻地捕捉了下来。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控，时而如静水深流，让人沉浸在角色的思绪中无法自拔；时而又陡然加速，用一连串意想不到的事件将读者抛入新的境地。书中对社会规则的反思也着实令人深思，它毫不留情地撕开了所谓“体面”生活下的虚伪面具，让读者不得不审视自身所处的环境和所追求的价值。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，对着窗外发呆，思考那些关于自由、关于艺术、关于人性的终极追问。那些人物的命运如同被命运的丝线牵引着的木偶，既可悲又可敬，他们的选择，无论多么出格，都带着一种近乎宗教般的虔诚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称精妙，它并非采用传统的线性叙事，而是像碎片化的记忆闪回和多重视角的交织，每一次翻页都像是在拼凑一个更宏大、更隐晦的图案。我尤其欣赏作者对于“失语”和“隔阂”的描绘，角色之间的交流常常是无效的，他们各自活在自己的世界里，用自己独特的语言体系相互碰撞、相互误解。这种“听不见彼此”的状态，深刻地揭示了人与人之间普遍存在的疏离感，即使是至亲至密，也可能隔着一道透明的、无法逾越的墙。读到某个关于坚持与放弃的段落时，一股强烈的宿命感攫住了我，仿佛作者在低语：有些道路，一旦选择了，便再无回头之理，孤独是其唯一的通行证。全书读完后，留下的不是一个明确的答案，而是一连串回荡在脑海中的疑问，这才是真正的好文学该有的力量。

评分☆☆☆☆☆

不错，经典作品！

评分☆☆☆☆☆

月亮于六便士,京东买的时候是参加了这次618图书节的活动，感觉还不错，价格合适

评分☆☆☆☆☆

书中的翻译简直是太差了，很多都是英语直译过来的，读起来特别不好!希望大家慎重买此译本!

评分☆☆☆☆☆

好书，值得购买！阅读使人进步，我在进步的路上～加油

评分☆☆☆☆☆

在好多地方，看过推荐这本书的介绍，今天，我终于得到你了，小王子

评分☆☆☆☆☆

这种东西就应该安安静静的看……

评分☆☆☆☆☆

趁着搞活动买的，还不错，没事多看书

评分☆☆☆☆☆

听人说这个版本翻译的比较好，先大概翻看了一下，纸质不错，印刷很清楚

评分☆☆☆☆☆

先收藏着，学校老师要求买的，一大堆书，孩子慢慢看