谷崎润一郎作品系列：春琴抄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谷崎润一郎 著，赖明珠 译

图书标签:

• 谷崎润一郎
• 春琴抄
• 日本文学
• 古典文学
• 情色文学
• 文学
• 小说
• 经典
• 日文原版
• 翻译文学

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532771424

版次：1

商品编码：12032340

包装：平装

丛书名： 谷崎润一郎作品系列

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：122

字数：7400

正文语种：中文

内容简介

　　在默默无言相对之间，只有盲人才有的第六感，正在佐助的官能中开始萌芽。这时她唯有感谢一个念头，除此以外别无其他，春琴这样的心意，他自然了然于胸会得到。过去虽然有肉俸交涉，心与心却被师徒关系的差别所隔开，这时才第1次感觉到两人的心互相紧紧拥抱，彼此交流合而为一。少年时候在壁橱中的黑暗世界里开始练习三味线时的记忆油然苏醒过来，但心情却已和那时完全不同了。大凡盲人因为对光只有方向感而已，因此盲人的视野是模糊而明亮的，并不是全然的黑暗世界，佐助现在才真正知道。出于失去了外界的眼力，取而代之竟打开了内界的眼力。呜呼，这才真正是师父所在世界啊，这下他渐渐感觉到可以和师父住在一个世界了，他已经衰败的视力，无法分辨房间的模样，也无法看清春琴的身影了，只有绷带所包裹着的容颜所在还朦胧地映在昏白的视网膜上，他感觉那并不是绷带，而是两个月前师父圆满微妙的白皙容颜，在浑沌的明亮光圈中如同来迎佛般浮现着。

作者简介

　　谷崎润一郎（1886-1965），日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》、《麒麟》登上文坛，代表作有《痴人之爱》、《卍》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《细雪》、《少将滋干之母》、《钥匙》和《疯癫老人日记》等。曾获每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖。1949年获日本文化勋章。

目录

春琴抄
吉野葛

精彩书摘

　　《谷崎润一郎作品系列：春琴抄》：
　　《春琴传》继续说，“双亲视琴女如掌上明珠，唯独宠爱此儿有加，超越其他兄妹五人，然琴女九岁时不幸染眼疾，不久两眼遂完全失明，父母悲叹异常，母亲因吾儿可怜而怨天尤人，一时之间几近疯狂。春琴从此只得对舞技断念，终于专心励志勤练三弦琴艺，一心志向丝竹之道”。说到春琴的眼疾到底因何缘故并不清楚，传记中除此之外也没有多加记载，不过后来检校对人说道这真是树大招风，师父无论才貌艺能皆高人一等，因而一生之中两度遭人嫉妒，师父的不幸命运都因这两次灾难，思想起来其中恐怕暗藏隐情。检校又说师父得的是风眼。春琴女因深受宠爱长大，难免有些骄傲的地方，不过言语举动可爱娇美，对手下仆人都体贴有加，个性开朗豪爽，待人和善亲切，兄妹和睦，一家人都和她亲密相处，唯有跟随最幼小妹妹的乳母认为双亲太过偏爱于她而颇为愤慨，因而暗中怀恨。所谓风眼正如大家所知乃花柳病的病菌侵入眼中黏膜时所生的眼疾，因此检校话中含意，似乎暗指此乃乳母以某种手段令她失明。然而这到底是确有根据或只是检校一人自己凭想象而说的并不清楚。从她往后岁月性情激烈的气象观察，或许可以猜测这样的事实对她的个性造成颇大影响也未可知。不过并不限于这件事情，检校说法中，或许有因过于感叹春琴女的不幸，而在不知不觉间生出伤害或埋怨他人的倾向，不宜一概贸然轻信，有关乳母一事也恐怕只是揣摩臆测而已。总之在这里特地不再过问原因，只要记得九岁时目盲便已足够。于是“春琴从此只得对舞技断念，终于专心励志勤练三弦琴，一心志向丝竹之道”。换句话说春琴女的心思转向沉潜于音曲方面是因为失明的结果，她自己也知道自己真正的天分在于舞蹈，据说她常向检校述说心怀，有人夸赞我的琴与三味线是因为对我有所不知，如果眼睛看得见的话，自己绝对不会往音曲的方向走。这乍听起来言下之意似乎一半也像在说连自己原不擅长的音曲都能有此成就了何况其他，由此也可窥见她傲慢的一端。无论这话是否多少也经过检校一番修饰，不过至少她任凭一时情绪有感而发的只字片语，他都感铭在心仔细听取，一味认为由此可见这话具有重大意义，足以证明她有多么非凡，或许不无这样的嫌疑。前面所提住在蔌之茶屋的老妇人名叫鴫泽照，是生田流的勾当，这人长久跟随晚年的春琴与温井检校左右，她说虽然据说师父（指春琴）擅长舞艺，但她的琴和三味线也是从五六岁时就开始请一位名为春松的检校指导，从此以后一直勤练，因此并不是盲目之后才开始学习音曲之道的，当时的习惯，好人家的姑娘都从很早就开始学习才艺。我知道师父在十岁的时候光听到那首非常困难的《残月》名曲就能暗记下来然后独自以三味线试弹出来。如此看来音曲方面应该是她与生俱来的天赋异禀，实在不是一般人所能模仿得来的。只是肓目之后没有其他娱乐，便更深一层地走入这条道路，全副精神都专注在上面了。
　　……

谷崎润一郎作品系列：春琴抄 一个关于艺术、占有欲与毁灭性之爱的故事 谷崎润一郎，这位被誉为“官能小说大师”的日本文学巨匠，其作品以其大胆的 eroticism、对日本传统美学的深刻洞察以及对人性幽微之处的精准描摹而闻名于世。《春琴抄》正是他创作生涯中一部极具代表性的杰作，一部将爱、艺术、牺牲与扭曲的占有欲编织在一起的，令人心悸而着迷的故事。 故事的背景设定在日本明治维新时期，一个东西方文化激烈碰撞、传统与现代价值观交织的时代。在这个变革的洪流中，谷崎润一郎以其独特的笔触，描绘了一个关于师徒之间，以及由爱生发的极端占有欲的悲剧。 故事的主人公是大阪一位颇有名望的药店老板的女儿——春琴。春琴自幼体弱多病，双目失明，但她却拥有一颗异于常人的心灵。她热爱音乐，尤其擅长弹奏三味线，其技艺之高超，被誉为“神技”，甚至在当时的音乐界享有盛名。她的音乐，与其说是悦耳的旋律，不如说是倾注了她全部生命力的呐喊，是她对抗命运不公、表达内心世界的唯一途径。春琴的性格中，既有对艺术的纯粹追求，也暗藏着一种近乎残酷的自恋与霸道。她对自己的容貌极为在意，尽管双目失明，却依然要求自己时时保持着精致的妆容和华丽的和服，仿佛只要视觉的美丽存在，就能弥补她身体的缺陷。 围绕着春琴，出现了一个至关重要的男性角色——她的养父兼三味线老师佐助。佐助出身贫寒，因其对三味线艺术的执着和天赋，被春琴的父亲收为义子，并成为春琴的私人乐师和贴身侍奉者。佐助对春琴怀有近乎狂热的崇拜和爱恋。他的世界，完全围绕着春琴而运转。他倾尽全力照顾春琴的生活起居，用尽一切手段为她追求艺术的完美，甚至在她最需要的时候，成为她发泄不满和情绪的出口。然而，这种爱，并非建立在平等和互相尊重的基础上，而是一种近乎奴性的奉献，一种将对方的生命视为自己生命延续的扭曲的占有。 谷崎润一郎并没有将春琴塑造成一个完全惹人怜爱的弱者。恰恰相反，春琴身上有一种与生俱来的高傲和残酷。她知道自己身体的缺陷，也明白自己的艺术才能是她立足于世的资本。她对待佐助的态度，充满了主仆之别，她可以对他予取予求，对他严厉苛责，甚至毫无顾忌地嘲讽他的贫寒出身。而佐助，却甘之如饴，将春琴的每一次训斥都视为对自己的鞭策，将她无情的伤害都解读为她对自己的“在意”。他沉溺于这种被虐待而又被需要的病态关系中，仿佛只有这样，他才能感受到自己的存在价值。 随着故事的推进，春琴对音乐的追求变得越来越偏执。她对自己的技艺精益求精，不容许任何瑕疵，也对佐助提出了更加严苛的要求。她要求佐助不仅要成为她的“眼睛”，为她挑选最适合的曲目，更要成为她的“影子”，在她每一次的演奏中，以自己的乐声烘托出她那独一无二的艺术光芒。为了达到这种“一体化”的境界，春琴甚至想到了一个令人震惊的决定：她要求佐助毁掉自己的眼睛。 这个决定，将整个故事推向了最黑暗、最令人窒息的顶点。春琴认为，只有当佐助和她一样，彻底失去视觉，才能真正理解她内心的孤独与挣扎，才能完全投入到三味线艺术的世界中，与她达到心灵的完全契合。对于佐助来说，这无疑是一个毁灭性的要求，但他的爱，已经扭曲到了无法自拔的地步。他早已将自己的生命、自己的尊严，全部献祭给了春琴。为了满足春琴的愿望，为了在春琴心中占据更重要的位置，他毫不犹豫地接受了这一残忍的“考验”。 故事的高潮，便是佐助在极度的痛苦和狂热中，自毁双目的场景。谷崎润一郎用极其细腻且触目惊心的笔触，描绘了佐助在黑暗中挣扎，在血腥中寻找慰藉的过程。他将自己置于一个绝对的黑暗中，从此，他与春琴一同坠入了永恒的黑暗。然而，对于佐助而言，这份黑暗并非绝望，而是一种新的开始。他用失去的双眼，换来了与春琴更深层次的“连接”。在黑暗中，他更加专注于三味线的声音，更加沉浸于春琴的每一次呼吸，每一次颤抖。 春琴在佐助的自我牺牲后，似乎更加沉迷于她独特的艺术世界。她不再需要佐助为她打理外界的琐事，只需要他成为她音乐的“另一半”。他们的关系，从此变得更加纯粹，也更加诡异。他们生活在一个只有音乐、只有彼此、只有黑暗的封闭空间里，他们的世界，既充满了艺术的光辉，也充斥着令人不安的病态。 《春琴抄》并非一个简单的爱情故事，它更像是一则关于极端占有欲如何吞噬人性的寓言。谷崎润一郎通过春琴和佐助之间扭曲的关系，探讨了爱与恨、美与丑、创造与毁灭的界限。他展现了当爱变成一种不顾一切的占有，当艺术成为一种偏执的追求时，会产生怎样令人毛骨悚然的后果。 谷崎润一郎在小说中对日本传统文化，尤其是对艺能界和药店家庭的生活细节的描绘，充满了历史的厚重感和细节的真实性。他笔下的女性，往往拥有着令人惊艳的美丽，又带着致命的危险；他笔下的男性，则常常深陷于对女性的痴迷和占有之中。他擅长通过感官的描写，尤其是视觉和听觉的冲击，来唤起读者的强烈共鸣。春琴的三味线，不仅仅是一种乐器，更是她生命力的象征，是她与世界对话的方式。而佐助的付出，则上升到了一种近乎宗教般的虔诚，一种为了达成“至美”而不惜一切的牺牲。 《春琴抄》的伟大之处在于，它并没有给出一个简单的道德评判。读者在阅读过程中，会不断地在同情、厌恶、惊叹和恐惧之间摇摆。谷崎润一郎将人性的复杂性展现得淋漓尽致，他揭示了在光鲜亮丽的外表下，隐藏着怎样扭曲而黑暗的欲望。春琴的艺术造诣令人赞叹，但她对佐助的残酷也令人心寒；佐助的爱令人动容，但他的自我毁灭却令人不寒而栗。 这部作品，是对人性深渊的一次极致探索。它提醒着我们，当爱失去了理智，当艺术蒙蔽了双眼，最美好的事物也可能走向毁灭。谷崎润一郎以其精湛的笔法，将一个关于日本传统艺术、关于病态依恋、关于自我牺牲与毁灭的悲剧，刻画得如此深刻而令人难忘。它是一部挑战读者感官与道德极限的作品，也是一部经得起时间考验的文学经典。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，心中泛起的是一种难以言喻的惆怅。它的文字是古典的，但其探讨的主题却是永恒的——关于占有欲、关于极致的爱恋如何演变成一种自我毁灭的仪式。我个人觉得，这本书最精彩的地方在于它对“牺牲”的诠释，那不是传统意义上的高尚，而是一种近乎偏执的自我完成。书中的人物，特别是某些主要角色，他们对情感的投入是全副身家的，容不得半点杂质，这种纯粹性在现实中几乎是不存在的，也正因此，才显得如此迷人和痛苦。作者的叙事视角非常精准，仿佛能洞察角色内心最深处的隐秘欲望，并将其毫不留情地剖开展示给读者。它像一剂慢性毒药，缓慢地渗透，最终让你体验到一种清醒的、却又无法自拔的沉沦感。如果你追求的是那种能触及灵魂深处的、带有强烈感官刺激和哲学意味的作品，这本书绝对不会让你失望。

评分☆☆☆☆☆

这本小说，读来就像是走进了一个被时间遗忘的、弥漫着旧式香气的庭院。故事的脉络并不算复杂，但人物内心的纠葛却像繁复的日式庭院的假山一样，层层叠叠，让人沉溺其中。我尤其喜欢作者对环境氛围的细腻描摹，那种湿漉漉的、带着某种禁忌感的暧昧气息，几乎要从纸页间渗透出来。书中的情感冲突处理得极为克制，却又在不经意间迸发出惊人的力量，仿佛一场精心编排的慢镜头，每一个眼神、每一个细微的动作都蕴含着千言万语。它探讨的不仅仅是爱恋，更是一种近乎病态的依恋与奉献，让人在感到美丽的同时，又隐隐地感到不安。那种超越世俗规范的执着，在现代社会看来或许有些不可理喻，但在故事的语境中，却构成了一种独特的、令人心碎的浪漫。整体阅读体验是沉静而深刻的，需要静下心来细细品味，才能体会到那种潜藏在优雅文字下的暗流涌动。读完后，久久不能平静，脑海中反复浮现的，是那些朦胧的、带有古典美的场景与人物剪影。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，最直观的感受就是文字的质感极其高级，如同打磨光滑的玉石，温润却又锋利。叙事节奏是缓慢而悠长的，它不急于抛出情节的高潮，而是专注于铺陈人物心理的微妙变化，这对于习惯了快节奏叙事的读者来说，或许是一种挑战。但正是这种耐心的铺陈，使得后来的情感爆发显得尤为真实和具有冲击力。我特别欣赏作者对“美”的独特理解，那种建立在极致的感官体验和精神洁癖之上的美学，带着一种近乎残酷的排他性。书中的角色，无论男女，都活在自己为自己构建的精神牢笼里，他们的互动与其说是交流，不如说是两种孤独灵魂之间小心翼翼的试探与相互依存。这种对极端心理状态的深入挖掘，让我对人性的幽暗角落有了更深一层的认识。它不是一本读完就能抛诸脑后的通俗小说，更像是一件需要被反复摩挲、品鉴的艺术品，每一次重读都会有新的感悟，揭示出更深层次的象征意义。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文学价值无疑是极高的，它的语言密度非常大，每一个句子都像被精心雕琢过，充满了韵律感和象征意味。我阅读时常常需要放慢速度，不是因为情节晦涩，而是因为那些描绘感官细节的段落太富有诱惑力，让人忍不住要反复咀嚼其中的词藻。它构建了一个极度私密化的空间，读者仿佛是唯一被允许窥视角色内心最隐秘角落的人。这种亲密感，伴随着故事里那些关于欲望与禁忌的描写，形成了一种既紧张又迷醉的阅读体验。我尤其欣赏作者对“物”的描绘，那些器物、环境，都仿佛有了生命和情绪，成为了角色命运的见证者和推动者。它不是一个简单的爱情故事，它更像是一篇关于“如何去爱，以及爱到极致会发生什么”的深刻寓言。这本书的风格非常独特，带有强烈的个人烙印，读完后，那种独特的审美冲击感，会长时间地萦绕在你的脑海之中，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，像是在观看一部黑白电影，光影的对比极其强烈，氛围感十足。故事里的人际关系处理得非常微妙，充满了试探与权力的角力，尽管表面看起来是遵循着既有的礼教规范，但骨子里却是对既有秩序的颠覆和挑战。我印象最深的是那种挥之不去的宿命感，仿佛角色们早已被命运之网紧紧缠住，无论如何挣扎，都逃不出那个既定的悲剧结局。作者对于细节的把控达到了令人发指的地步，无论是室内陈设的摆放，还是人物衣着上的一丝褶皱，都成为了烘托情绪的道具。这种全方位的沉浸感，让人完全代入到那个特定的时代背景中。它探讨的道德边界是模糊不清的，让你不得不去思考，在极端的爱和奉献面前，传统的善恶标准是否还适用。总的来说，这是一部需要精神高度集中的作品，但其回报是巨大的，它能带你进入一个非日常的、高度风格化的审美世界。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

这本书我是期待了很久，只是简单看了下作者的生平，就已经能知道这本书存在于世的意义有多大了。虽微小但不寂灭，虽短暂却永恒！

评分☆☆☆☆☆

买了很多次买了很多次买了很多次

评分☆☆☆☆☆

书很好。完好无损。开始看了。

评分☆☆☆☆☆

京东这神一般的物流速度真是感天动地

评分☆☆☆☆☆

渐渐地，我剧烈地爱上这座城市，从一年一次去那里住一下，到半年一次。如今在我上海家中想起它来，心中长出千万条微笑带来的皱褶。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是期待了很久，只是简单看了下作者的生平，就已经能知道这本书存在于世的意义有多大了。虽微小但不寂灭，虽短暂却永恒！

评分☆☆☆☆☆

很美的一部作品，日本的文学作品和琼瑶先生的文笔一样细腻，情感刻画的入木三分。

评分☆☆☆☆☆

世界如此之大，之丰富，在我五十岁以后，它慷慨地向我敞开了无数精美丰富的城市与地理，我像个穷孩子突然站在敞开的糖果柜子前，香甜的气味从四面袭来，令我不知所措，贪婪地直咽口水。如果没有米洛拉德·帕维奇的长篇小说《哈扎尔辞典》，我想我不会频频造访诞生了小说和小说作者的城市贝尔格莱德，我也不会像握有一柄利剑那样，握着《哈扎尔辞典》，来认识这座城市。