摄影中的美：摄影与眼睛、思想和心灵的表达（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Julie DuBose（茱莉·杜博斯） 著，陈彦坤 译

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 美学
• 视觉
• 创作
• 表达
• 心灵
• 色彩
• 技巧
• 摄影理论

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121274602

版次：1

商品编码：11867876

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：248

字数：396800

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书适合所有爱好摄影、热爱生活的人阅读。

《摄影中的美：摄影与眼睛、思想和心灵的表达》，全书基本上是一台600D拍出来的。这本书介绍了一个新鲜的拍摄方法，帮助你实现全新的表达，甚至建立不同的生活理念：直面世界，简单生活。这就是这位美国大妈的冥想摄影法，简单来说就是走心的摄影。用摄影去发现生活之美、内心之美、细节之美。

内容简介

　　时刻保持生活的新鲜感，每天发现新鲜事物并同爱人分享，你是否愿意？与伙伴朝夕相处并洞悉其内心，我们是否能够多爱他们一点点？看到雪花飘落在人行道上，感受它洒落脸庞的轻柔，我们是否可以放开以往寒冷冬日的记忆，仅仅体会那份清凉？我们能否发现绚丽的颜色并简单地欣赏？当然可以，我们能够学着简单而完整地感知世界，避免纷杂的思绪消褪我们的新鲜感。我们也可以培养并增强摄影技能，通过照片讲述新鲜而真实的感受。

作者简介

　　朱莉·杜博斯，自2005年以来一直教授冥想摄影法，并曾与米格桑（Miksang）学习与实践培训课程。2009年，她在美国科罗拉多州博尔德建立了米格桑冥想摄影学院，学院的学生遍及北美和欧洲。每年夏天，茱莉都会通过学院举办国际冥想摄影培训班。

内页插图

精彩书评

　　以一种温和的方式讲述了如何利用相机来表达我们的生活经历，用相片讲述如来来体验视觉世界。
　　——《纽约时报》

目录

序言 006
1 诞生，无条件表达的土壤 014
2 学会放手，单纯地看 022
3 热情、快乐而自然：开放的感知 030
4 真实感知、真实表达 040
5 培养简单的思想 048
6 主要元素：平静与意图 056
7 发展新的视觉模式 064
8 闪电之光 070
9 完整的停顿 078
10 信赖我们的体验 086
11 全身心投入感知 094
12 以图像结尾 102
13 放松而平静 108
14 亲密视觉：身体与思想相融合 122
15 感知之门：克服厌倦 128
16 开始接触 136
17 探索感知的世界 146
18 悲伤的快乐 154
19 直接感知的热度 166
20 视觉感知：容纳生活的美好 174
21 简单的本质 194
22 真实认知图片 208
23 当直接视觉成为本能 218
24 享受充实完整的生活 226
关于作者 242
鸣谢 243
其他资源 244
照片说明 245

精彩书摘

　　1 诞生，无条件表达的土壤
　　有一种表达叫作“无条件表达”
　　它并非来自自身或他人
　　它突然显现
　　就像草丛中的蘑菇
　　或者闪电与雷雨
　　—— 邱阳 创巴，《书法艺术》
　　编写本书的过程中， 我发现写作与拍摄惊人的相像。写作需要从一张白纸开始。这是我们的画布， 我们需要选择落笔的位置， 才能描绘心中的蒙娜丽莎。从脑海中充斥着无数聪明想法的时候开始， 还是排空思绪从空白入手， 以便仅仅表达我们的体验， 或者智慧？ 这是一条分界线， 决定最终的艺术创造源于直接体验，还是经验概念的分界线。
　　表达的欲望和冲动确实存在。脑电波可以激发我们的思绪， 然后词句自然涌现。我们使用自己独特的腔调， 并且坚信表述的正确性， 如同地底深处的轰隆声，或者穿透云层的阳光。这是我们的经验。
　　如果选择开放、包容、求知且专注的思想， 抛开评判和解读的欲望，表达的冲动将占据我们的身体， 甚至可能与之产生共鸣。开放是催生无条件表达的土壤。
　　写歌同样如此。一首歌曲“诞生”之际脑中会出现明显的征兆。那感觉如此强烈，甚至无法抑制。我无暇旁顾，必须完成曲谱，必须看到它完整“诞生”才能安心。
　　因此， 我必须为灵感提供充分的空间。我需要坐下来， 可能要弹奏几个和弦来调整状态。然后， 在莫名确定如何迈出第一步、如何展开后，我开始创作。最初的创作和写下的曲谱可能并非歌曲真正的前奏， 而是间奏。我必须努力完成整个曲谱， 同时避免对创作过程的干预， 让乐曲自然流淌。这个过程称为“ 校正” ， 目的是确保所有当前表述与期望的内容相一致。
　　无论谱写歌曲、编写书籍、讲述故事或者拍摄照片， 你都需要跟随当前和接下来的思想与心灵、感受和意图的指向， 类似于表达内容、当前时刻，以及心灵与思想之间的三方会谈。
　　开放的思想就是一张白纸， 可以为直接视觉感知提供广阔的舞台。白纸意味着容纳、无尽的可能， 以及交流的意愿； 开放的思想将诞生直接的感知， 带来真正的无条件体验与表达。我们需要将思想融入感官， 然后在瞬间完全绽放， 就在此时此刻。所有其他时刻已经消逝， 或者尚未发生，此刻即全部。
　　我们的身体、呼吸，以及意识中的大地和路面，甚至手臂与腿脚和衣服的纹理，都可以感觉到这个时刻。我们能够感受，感受完整的生命。
　　同理可证。如果我们做好了准备， 并且时间和空间条件适合， 我们可以赋予仪器表达的能力， 让创作的流程自然流转。波折可能无法避免， 但成果开始显现。我们仅仅需要跟随， 不必思考正在发生什么， 而是观看和全身心的投入。照片是定时、构图、空间和光线组合的结果，没有人为的干预、中断、移动、修改或指手画脚。思绪和评论将阻碍创作的顺畅流转。
　　据我所知， 自然创作是最生动、最深入的表达方式， 无出其右。如果拍摄伊始就制定了拍摄目标， 例如“ 我今天要拍神奇的自然” 或“ 我想拍到最红、最艳的花朵” ， 我们可能会专注于寻找而忽视其他。筛选将限制我们的体验。
　　排空所有想法是一个不错的开始， 能够让无条件表达变得更顺畅。要让拍摄成为无条件的视觉表达， 我们首先需要无条件感知。那么， 问题来了，如何实现？
　　最重要的是发现“ 阿基米德支点” 。我们专注于此时此刻， 这是整个体验的支点。我们的心思开放且专注。什么意思？ 意思就是我们必须心无旁骛，全身心投入现在，抓住并表达扰动思想的对象。开放即是基础。
　　以此为起点， 我们开始探索眼前的世界， 体验美， 发现光、色、纹理与线条。
　　我们不知道看到了什么， 我们毫无头绪。没有关系， 我们无须了解。此刻我们与新朋友在一起， 我们可以慢慢地相互熟悉。我们只需关注此刻的体验， 再无更多期待。这是一个神奇的时刻， 因为它突然出现； 这是一种新鲜的体验，因为它没有人为的刻意。
　　……

前言/序言

　　万物皆有隙，光自隙中入。
　　莱昂纳德·科恩
　　时刻保持生活的新鲜感，每天发现新鲜事物并同爱人分享，你是否愿意？与伙伴朝夕相处并洞悉其内心，我们是否能够多爱他们一点点？看到雪花飘落在人行道上，感受它洒落脸庞的轻柔，我们是否可以放开以往寒冷冬日的记忆，仅仅体会那份清凉？我们能否发现绚丽的颜色并简单地欣赏？当然可以，我们能够学着简单而完整地感知世界，避免纷杂的思绪消褪我们的新鲜感。我们也可以培养并增强摄影技能，通过照片讲述新鲜而真实的感受。
　　感谢数字摄影技术的发展，让我们可以轻松拍摄鲜活且多姿多彩的照片。不需要漫长、枯燥的摄影技术学习，我们也可以赋予照片鲜活的表达。
　　即使选择自动模式，我们也可以自己决定如何拍摄照片。只要愿意发现美、单纯地去感受美并且乐于交流，所有人都可以拍出高质量的照片。
　　新机遇往往伴随着新的问题，创新技术能够为我们带来什么？为朋友和家人拍出更好的照片？在旅途中，我可以记录历史遗迹和风景名胜，然后展示给朋友。我可以循着此前游客的足迹，拍摄那些著名的景点。或者更进一步，我可以借助Photoshop等数字编辑软件创建超酷的图像。
　　我可以拍摄任意景象，然后创建完全不同的图像，自由发挥并实现艺术创造。我可以学习亮度、颜色等调整功能，在图像中粘贴其他新的元素来创建全新图像。Photoshop可以提供尽情释放想象力的空间。
　　如果赋予照片全新的表达方式又会如何？你是否曾看到某些难以置信的新鲜事物、某些超乎想象的奇特景象？我们居住的世界缤纷多彩，花一些时间来关注细节而非流于表面，你将发现一个有待探索的广阔视觉世界。不必判断视角的好或坏，无须纠构图是否精巧，无论所处何方，我们都可以尝试全新的方式，探索眼前的世界。
　　讲授相机使用技巧、拍摄原则和主题模板的摄影课程不胜枚举，但几乎没有人关注如何以开放的心态拍摄真实的照片。要让照片成功且完整地传递我们的感知，我们必须理解眼前的影像；要忠实表达我们的体验，我们必须超越原有观念，真实体验当前所见。
　　我们必须开放思想，如同一个语言、习俗与外表都截然不同的外来者一样注视世界。我们可以将行李留在旅店的房间中，在新的世界自由漫步。摆脱以往的标签和经验，我们可以保持第一次的新鲜感来重新正视眼前的世界。
　　旅行并非激发新鲜感和好奇心的唯一途径。颜色、纹理、线条、光等都是周边世界真实而直接的反馈，蕴含着丰富的美。多样的体验可以让我们欣赏并享受触手可及之美，而美丽就在我们的厨房、卧室、办公室、散步的途中，以及注视朋友与爱人的时刻。
　　这是我们的世界，维持着我们的心跳与血液流动，充实着我们的生命与感知，蕴含着无尽的艰辛、感动、激动、平淡、充实、空虚、孤独和快乐。手中的相机可以直接表现生活的体验—— 表达的情绪可能说不清道不明，但它真实而独特地存在着。照片不仅定格了瞬间的画面，而且承载着我们的情感与思想，同时包含了我们真实的体验。
　　本书将介绍一个新鲜的拍摄方法，帮助你实现全新的表达，甚至建立不同的生活理念—— 直面世界，简单生活。书中的照片展示了我的眼中、思想中和心中感受到的美，特此与你分享，并期待与更多人共赏。衷心希望这些照片能为你带来更多触动！

捕捉瞬间，触碰灵魂——摄影艺术的深度探索 摄影，这项集科技与艺术于一身的创作形式，早已超越了单纯的记录功能。它是一种语言，一种对话，是眼睛所见、思想所思、心灵所感之交融的独特表达。当我们举起相机，对准眼前的一切，我们不仅仅是在捕捉一帧画面，更是在凝固一段时光，传递一份情感，引发一次共鸣。《摄影中的美：摄影与眼睛、眼睛、思想和心灵的表达（全彩）》正是这样一部深度探索摄影艺术本质的著作。它不拘泥于技巧的堆砌，不流于表面的构图分析，而是从摄影最核心的层面——“眼”与“心”的连接出发，带领读者走进摄影的深邃殿堂，去理解如何通过镜头，将内在的世界转化为动人的视觉叙事。 这本书将摄影的创作过程，置于一个更广阔的视野之下。它强调，优秀的摄影作品，绝非仅凭灵光一闪的运气，或是一套熟练的器材操作就能达成。真正的摄影，始于一双敏锐的眼睛，这双眼睛能够穿透表象，捕捉到事物最本质的光影、色彩、线条与肌理，发现隐藏在日常之中的诗意与美。但仅仅拥有敏锐的视觉是不够的，这双眼睛还需与思想的深度相连接。摄影者需要具备独立思考的能力，能够对所见之物进行审视、解读，并将其置于更宏大的语境中去理解。是怎样的社会背景、文化传统、个人经历，塑造了我们对世界的认知？又是怎样的思考，让一个瞬间具有了超越时间的力量？这本书将带领你进行这样的思考。 更重要的是，摄影是心灵的表达。当我们说“看见”，我们看到的并非只是客观的物理景象，而是经过我们心灵过滤、加工、情感化的视觉信息。摄影者将其内心深处的喜悦、忧伤、惊叹、反思，通过镜头转化为具体的影像。这是一种情感的投射，也是一种灵魂的共振。那些触动人心的照片，往往是因为它们触及了我们共同的情感体验，引发了我们内心深处的共鸣。这本书将深入探讨，摄影如何成为一种疗愈、一种宣泄、一种与自我对话的方式，又如何借由影像，连接起人与人之间那难以言喻的情感纽带。 全书以“眼、思想、心灵”这三个相互关联、层层递进的维度，构建起一个完整的摄影理论体系。 一、眼睛的觉醒：看见的艺术 在“眼睛”的部分，本书将首先引导读者审视“看见”本身。这并非简单的生理过程，而是一种主动的学习和培养。我们将探讨： 观察力的训练： 如何通过有意识的练习，培养对光影、色彩、形状、纹理的敏感度？例如，在同一场景下，尝试从不同的角度、用不同的焦段去观察，体会细微的变化；练习捕捉不同时间、不同天气下的光线特性，理解它们如何塑造主体和氛围。 构图的本质： 构图并非僵化的规则，而是引导观众视线、强调主体、营造秩序和平衡的策略。本书将超越“三分法”、“黄金分割”等技巧层面，深入分析这些经典构图方式背后的视觉心理学原理。我们将学习如何利用画面中的线条、形状、色彩、明暗对比，引导观众的情绪走向，构建视觉的张力与和谐。例如，理解对角线构图如何带来动感，垂直线如何体现庄重，负空间（留白）的运用如何营造宁静与思考。 光影的语言： 光是摄影的灵魂。本书将细致解读不同类型光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响画面的质感、情绪和深度。我们将学习如何利用顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同角度的光线，创造出不同的视觉效果。例如，理解逆光如何勾勒出被摄主体的轮廓，创造出“光晕”效果，营造梦幻感；侧光如何塑造立体感，强调纹理与细节；柔和的散射光如何带来均匀的细腻感。 色彩的心理学： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。本书将分析不同色彩的象征意义、心理效应，以及它们在摄影中的运用技巧。我们将学习如何运用色彩的对比、和谐、冷暖调，来表达特定的情绪和主题。例如，分析红色如何带来热情与危险，蓝色如何营造冷静与忧郁，绿色如何象征生命与希望，以及如何通过色彩的搭配，增强画面的感染力。 瞬间的捕捉： 摄影的魅力在于捕捉稍纵即逝的瞬间。本书将探讨如何培养预判能力，对运动、表情、事件的发展做出准确的判断，并在恰当的时机按下快门。这包括对行为模式的观察，对环境变化的敏感，以及对“决定性瞬间”的理解和把握。 二、思想的沉淀：看见的意义 当眼睛捕捉到信息，思想便开始运作，赋予这些视觉元素以意义。这一部分将深入探讨摄影者的思考过程： 主题的确立： 什么是我想通过这张照片表达的？这个问题是摄影创作的起点。本书将引导读者思考，如何从日常生活中提炼出具有普遍意义的主题，无论是关于人性的观察，社会的变迁，自然的奇迹，还是对存在本身的追问。 叙事的建构： 摄影可以讲故事。本书将探讨如何通过一系列影像，或者在一张独立的影像中，构建引人入胜的叙事。这包括如何运用象征、隐喻、蒙太奇等手法，来传达复杂的信息和情感。例如，一张照片中的某个物品，可能暗示着一段过去；一组照片的组合，可能展现一个人物的成长历程。 观点的表达： 摄影并非客观的复制，而是摄影者主观判断和态度的体现。本书将鼓励读者勇敢表达自己的观点，挑战传统的认知，引发观众的思考。这可能意味着对某个社会问题的关注，对某种美学价值的追求，或者对某种人生哲学的探索。 文化的语境： 每一幅摄影作品都不可避免地存在于特定的文化背景之下。本书将引导读者理解，自己的作品如何受到文化的影响，又如何反过来影响文化。这包括对历史、传统、社会习俗的认知，以及如何将这些元素巧妙地融入摄影创作中。 审美的进化： 审美是不断发展的。本书将鼓励读者超越当下流行的审美趋势，去探索更深层次、更具个人特色的美学风格。这包括对艺术史的了解，对不同文化美学传统的学习，以及对自我内心审美品味的挖掘。 三、心灵的回响：看见的情感 摄影最终的落脚点，是与观者的心灵产生连接。这一部分将聚焦于摄影的情感力量： 情感的共鸣： 伟大的摄影作品能够触动人心，引发观众的共鸣。本书将分析，哪些元素能够唤起情感，例如人物的表情、肢体语言、环境的氛围、色彩的运用等。同时，也将探讨如何通过真诚的表达，将摄影者自身的深层情感传递出去。 同理心的传递： 摄影可以成为连接不同个体、不同社群的桥梁。本书将探讨，如何通过摄影，让观者理解他人的处境，产生同理心，从而促进理解与包容。例如，关注弱势群体，记录他们的生活，让更多人看见他们的存在与困境。 记忆的凝固： 摄影是储存记忆的重要载体。本书将探讨，如何通过摄影，留住那些珍贵的瞬间，让回忆得以重现，让情感得以延续。这不仅仅是个人家庭相册的意义，也包括对历史事件、社会变迁的影像记录，成为集体记忆的一部分。 心灵的对话： 摄影也是一种与自我的对话。通过拍摄，我们可以更好地认识自己，梳理自己的思绪，表达自己的感受。本书将鼓励读者将摄影作为一种自我探索和心灵疗愈的工具。 美的升华： 最终，摄影的目标是创造美。本书将探讨，这种美不仅仅是视觉上的愉悦，更是精神上的启迪，是生命力的展现，是人性光辉的折射。这种美，是超越短暂的瞬间，能够触及灵魂，带来持久的感动与力量。 全彩呈现，视觉的盛宴 《摄影中的美：摄影与眼睛、思想和心灵的表达（全彩）》一书，将以全彩的精美排版，呈现大量经典的摄影作品。这些作品将不仅仅是例证，更是引导我们理解理论的最佳向导。每一幅图像都经过精心挑选，它们或是大师之作，或是具有代表性的案例，其视觉呈现本身就蕴含着丰富的解读空间。书中将通过对这些精彩图像的细致分析，将抽象的理论具象化，让读者在享受视觉盛宴的同时，深入领会摄影的真谛。 本书适合所有对摄影怀有热情的人，无论你是摄影新手，还是经验丰富的摄影师，都能从中获得启发。它将帮助你提升观察力，深化思考，触及情感，最终创作出更具生命力、更能打动人心的摄影作品。这是一场关于“看”与“被看”、“表达”与“感受”的视觉与心灵之旅，等待着你去开启。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像完成了一次漫长而深刻的自我对话。它真正触动我的，是作者对于“主体与客体”关系的解析，这远超出了普通的摄影技巧指南范畴。他似乎在暗示，最好的照片，往往不是你“拍”到的，而是你“感知”到的，是心灵与被摄物之间发生共振时自然流淌出来的痕迹。书中对不同光线条件下情绪表达的分析尤其精妙，阴影不再是单纯的缺失，而是强调轮廓和营造氛围的必要元素。有几个章节，详细阐述了如何通过构图来引导观众的视线，并最终聚焦于情感核心，这简直是教科书级别的指导。我开始尝试用一种更慢、更专注的方式去观察周围的世界，不再急于按下快门，而是等待那个“对的”时刻，那个能让我的心为之一动的瞬间。这本书的价值在于，它将摄影从一种技术行为，提升到了生命体验的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本关于摄影的书，光是翻开封面，那种扑面而来的视觉冲击力就已经足够让人屏息了。作者显然对光影的理解达到了一个近乎哲学的层面，他不仅仅是在教你如何操作相机，更像是在引导你重新认识“观看”这件事本身。书里穿插的那些精美绝伦的全彩图片，每一张都像是一次深呼吸，充满了故事感和情感的张力。我尤其喜欢其中关于“瞬间的永恒性”的探讨，它让我开始思考，那些转瞬即逝的场景，是如何被凝固在方寸之间的画框里，并且拥有了超越时间的力量。全书的排版设计也极为考究，文字与图像的配合得天衣 无缝，阅读过程本身就是一种享受，就像在参观一场精心策划的艺术展览。对于那些渴望提升自己摄影审美，并希望作品能触及灵魂深处的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它没有那些晦涩难懂的技术术语堆砌，而是用一种非常感性且富有洞察力的方式，打开了通往更高层次的艺术表达的大门。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“视觉美学”圣经。它没有强行灌输任何固定的“黄金法则”，而是通过无数生动的案例和深刻的理论分析，引导读者建立起自己独特的审美体系。作者对于光线和阴影的描绘，简直是文学层面的享受，他用文字描绘出光线如何“舞蹈”、“切割”和“亲吻”被摄物，这种描述极大地激发了我对自然光线的敏感度。书中的视角转换训练尤其具有实操性，它让我开始质疑自己习以为常的观察角度，并尝试从极高或极低的视角去捕捉日常场景，从而发现前所未有的视觉冲击力。总而言之，这本书是送给所有追求艺术高度的摄影师的礼物，它不仅提升了我的技术认知，更重要的是，它重塑了我与世界互动的底层逻辑，让我的每一次取景都充满了敬畏与尊重。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这又是一本充斥着复杂公式和设备参数的说明书，但出乎意料的是，这本书将重心放在了“内观”之上。它鼓励我们去审视自己的内心世界，因为外部的影像不过是我们内在投射的副产品。作者巧妙地将不同文化背景下的视觉传统融入到探讨中，拓宽了我的艺术视野，让我意识到“美”并非单一的、固定的标准，而是随着观察者的心境而流转的。其中关于“叙事性摄影”的章节，对我启发尤其大，它教会我如何在一张静态的画面中构建时间线和因果关系，让观看者能够主动参与到故事的构建中去。这本书的阅读节奏是缓慢而内敛的，需要反复品味，每一次重读都会有新的感悟，仿佛每一页都藏着一个未被完全解锁的秘密，等着你用心去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极为流畅且富有诗意，阅读起来完全没有一般技术书籍的枯燥感。它更像是一部关于视觉哲学的散文集，充满了对美的执着追求和对生活细微之处的敏锐捕捉。作者的叙述方式极其个人化，他坦诚地分享了自己从迷茫到洞察的全过程，这使得读者很容易产生共鸣，仿佛一位经验丰富的前辈正在耳边娓娓道来。我特别欣赏其中关于“色彩心理学”的论述，它解释了为什么某些颜色组合能瞬间击中我们的情绪开关，这为我的后期处理提供了全新的思路，不再是盲目地套用预设的调色方案，而是有意识地去构建一种情感语言。全彩的印刷质量无可挑剔，色彩的还原度和层次感极佳，充分体现了书籍在视觉呈现上的用心，真正做到了名副其实的“全彩”体验。

评分☆☆☆☆☆

快递小哥给力，还没来得及看

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，算是从哲学的视角解读摄影吧，所有的艺术都可以被形容为思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

装帧很高档，印刷很精美，内容很丰富。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

喜欢的摄影书，跟自己的风格很像。

评分☆☆☆☆☆

继续表扬，一本好书

评分☆☆☆☆☆

刚读完，里面照片朴实，书的内容没有书名好看

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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